i. Inställningen och viktiga ingredienser
* Ämne: En bra kandidat är någon med stark benstruktur (uttalade kindben, käklinje etc.). Tänk på en person vars ansikte kan hantera dramatiska skuggor.
* belysning: Detta är det mest kritiska elementet. Du behöver * riktning * ljus.
* Single Light Source: Använd helst en huvudljuskälla. Detta kan vara en softbox, en skönhetsrätt eller till och med bara ett fönster med en enda ruta. Du vill ha ett fokuserat ljusområde.
* Placering: Placera ljuskällan något åt sidan och ovanför ämnets huvud. Den exakta vinkeln beror på ditt motiv ansikte. Målet är att skapa signaturtriangeln av ljus på det motsatta * kinden där ljuset är placerat. Experimentera och flytta ljuskällan!
* valfri reflektor: Du * kan * använda en reflektor på skuggsidan för att subtilt fylla i skuggorna. Om du vill ha ett mycket mörkt och humörigt utseende, håll reflektorens effekt minimal.
* bakgrund: En mörk, vanlig bakgrund är väsentlig. Svarta eller djupa neutrala toner fungerar bäst (mörkgrå, mörkbrun). Detta hjälper till att isolera ämnet.
* kläder: Mörka, enkla kläder är idealiska. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
* Skytte i rå: Detta ger dig maximal flexibilitet för att justera exponering och vitbalans vid efterbehandling.
ii. Lightroom -redigeringssteg
Dessa steg är en allmän riktlinje. De specifika justeringarna beror på din startbild. Jag antar att du använder utvecklingsmodulen i Lightroom Classic eller redigeringspanelen i Lightroom (Cloud).
1. grundpanel - Globala justeringar:
* Exponering: Börja med att sänka exponeringen. Du siktar på en mörkare övergripande känsla, men krossar inte de svarta helt. Fel på sidan av underexponering. Vanligtvis kommer du att minska exponeringen avsevärt (t.ex. -1 till -3 stopp, eller ännu mer).
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att ytterligare skilja höjdpunkterna och skuggorna, vilket ger det det dramatiska utseendet.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna. Återställ eventuella utblåsta höjdpunkter (områden som är rena vita och har tappat detaljer).
* skuggor: Detta är en knepig. Du kan sänka skuggorna ytterligare för att fördjupa skuggorna, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i viktiga områden i ansiktet. Alternativt kan du subtilt * höja * skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men håller det minimalt för att upprätthålla stämningen. Detta justeras ofta senare med lokala justeringar.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Detta hjälper till att definiera den övergripande tonen.
* svarta: Tryck ner de svarta för att göra skuggorna mörkare och rikare. Var försiktig så att du inte klippte de svarta för mycket (förlora all detalj i skuggorna). Titta på ditt histogram. Du vill att de svarta ska röra vid vänster kant, men inte vara helt platt.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet. Detta förbättrar mitten av tonen och ger bilden mer definition. Men överdriv inte det; Du vill inte få huden att se hård ut.
* dehaze: Använd dehaze sparsamt. En liten mängd kan ge djup, men för mycket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* vibration/mättnad: Du kan minska vibrationen något för att tona ner färgerna och förbättra den mörka och humöriga känslan. Eller så kan du hålla mättnad relativt normal. Målet är att inte ha alltför färgglada hudtoner.
2. Tonkurva:
* Tonkurvan är kraftfull för finjusteringskontrast. Skapa en liten S-kurva för att lägga till kontrast. Dra ner botten av kurvan för att mörkna skuggorna och toppen av kurvan upp något för att lysa höjdpunkterna. En mycket subtil justering här kan göra en stor skillnad.
3. HSL/färgpanel:
* Luminance: Detta är nyckeln för att manipulera ljusstyrkan i enskilda färger.
* orange/gul: Den orange skjutreglaget kommer att påverka hudtonernas ljusstyrka. Justera det subtilt. Ofta kan en liten minskning av orange luminans förbättra stämningen.
* röda: Justera de röda om du vill bli mörkare eller ljusna läpparna eller andra röda områden.
* mättnad: Minska mättningen av färger som är distraherande eller alltför levande. Hudtoner bör i allmänhet vara relativt dämpade.
* nyans: Mindre justeringar av nyans kan hjälpa till att korrigera hudtoner.
4. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter): Det är här du förfina utseendet.
* Justeringsborste: Detta är ditt mest mångsidiga verktyg.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med * negativ * exponering för mörkare specifika områden (t.ex., mörkare skuggorna på kinden, fördjupas bakgrunden). Använd justeringsborsten med * positiv * exponering (Dodge) för att lätta ljuset på kinden eller för att få fram ögonen. Använd ett lågt flöde och bygg upp effekten gradvis. Fjäder är viktigt.
* Ögonförbättring: Mycket subtilt ökar exponeringen, tydligheten och skärpan på ögonen för att få dem att dyka upp.
* Skinutjämning: * Använd subtilt* en borste med en negativ tydlighet och skärpa för att mjukgöra huden. Använd endast detta där det behövs och med mycket små justeringar, eller så ser huden onaturlig ut.
* radiellt filter: Användbart för att mörka kanterna på ramen för att uppmärksamma ämnet (vinjettering). Skapa ett radiellt filter runt motivet, invertera det och minska sedan exponeringen. Fjäder kanterna tungt.
* Graderat filter: Du kan använda ett graderat filter för att mörkna toppen av ramen för ytterligare drama.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, men använd maskering för att förhindra skärpning av brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Använd vid behov en subtil mängd brusreducering, särskilt om du har höjt skuggorna avsevärt.
6. Kamerakalibrering:
* Experiment med olika kameraprofiler (hittas längst ner på utvecklingspanelen). Vissa profiler kan ge dig en utgångspunkt som du gillar.
Tips och tricks:
* Arbeta icke-förstörande: Använd lager och masker liberalt.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon enda justering. Bygg upp effekten gradvis.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -porträtt för inspiration. Var uppmärksam på belysningen, skuggmönstren och den övergripande stämningen.
* histogram: Övervaka ständigt ditt histogram för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen noggrant. Varmare toner kan ge en känsla av intimitet, medan svalare toner kan förbättra drama. Experiment för att se vad som fungerar bäst med din bild.
* Frekvensseparation: För mer avancerad hudretuschning, överväg att använda frekvensseparationstekniker i Photoshop efter dina första Lightroom -justeringar. Detta ger dig mer kontroll över struktur och ton.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva. Experimentera med olika inställningar och belysningsinställningar.
Exempel på arbetsflöde (kondenserat):
1. grundpanel: Exponering -1,5, kontrast +30, höjdpunkter -50, skuggor -20, vita +10, svarta -30, tydlighet +15, vibration -5
2. Tonkurva: Subtil S-kurva
3. hsl/färg: Orange Luminance -5, andra mindre justeringar efter behov.
4. Lokala justeringar:
* Brush:Darken Shadow Side of Face, fördjupa bakgrunden.
* Brush:Ljusare öga och kindhöjdpunkt.
* Radialfilter:Darken Edges (Vignette).
5. SHAPTING: Måttlig skärpning med maskering.
6. Bullerminskning: Vid behov.
Kom ihåg att det här är riktlinjer. Varje bild är annorlunda, så justera inställningarna så att det passar ditt specifika foto och önskade utseende. Lycka till!