i. Pre-shoot överväganden (viktigt!)
* belysningsinställning: Detta är den viktigaste aspekten. Sikta på en enda, stark ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjden. Detta kommer att skapa signaturen "Rembrandt Lighting Triangle" - en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller en reflektor för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor. Experimentera med olika storlekar och avstånd för att kontrollera spill och intensitet.
* flaggning: Använd en flagga (en mörk yta) för att blockera oönskat ljus och fördjupa skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund (t.ex. svart, mörkgrå eller mörkbrun) för att förbättra drama.
* Ämnepositionering: Lek med vinkeln på ditt motiv ansikte mot ljuset. Mindre justeringar kan avsevärt förändra formen och storleken på Rembrandt -triangeln.
* Garderob: Välj mörka, rika färger och strukturer som kompletterar den totala stämningen. Undvik ljusa, distraherande mönster.
* Ansiktsuttryck: Sikta på ett kontemplativt eller något melankoliskt uttryck.
ii. Lightroom -redigeringssteg:
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. profilkorrigering (linskorrigeringar): Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera eventuella linsförvrängningar.
2. vitbalans:
* Börja med "As Shot." Du kan behöva värma upp det något. Prova en temperaturjustering på +5 till +15 och en nyans av +2 till +8 som utgångspunkt.
3. Exponering: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare övergripande bild. En utgångspunkt kan vara -0,5 till -1,5, men det beror på bilden. Du kan behöva öka den om ljuskällan inte var tillräckligt ljus, men det övergripande målet är en mörk bild.
4. Kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. +20 till +50 är en bra utgångspunkt.
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet. Börja med -20 till -50.
6. skuggor: Öppna upp skuggorna något, men var försiktig så att du inte eliminerar de mörka områdena helt. En liten ökning med +5 till +20. Skuggorna * är * viktiga.
7. vita: Minska de vita för att förhindra klippning och behålla detaljer i de ljusaste områdena. -5 till -20.
8. svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt. -20 till -50
9. tydlighet: Öka tydlighet sparsamt för att förbättra strukturen. En liten mängd (5-15) är vanligtvis tillräcklig. För mycket kommer att få huden att se hård ut.
10. vibration/mättnad: Förklara bilden något för att betona de dämpade tonerna och humöriga atmosfären. Minska vibrationen med -5 till -20.
b. Tonkurvpanel:
* Justera kurvan för att skapa en "s" -form: Detta kommer ytterligare att öka kontrasten. Dra ner de svarta och dra upp de vita något.
* En mer avancerad teknik är att använda punktkurvan för att finjustera skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Experiment för att hitta det som ser bäst ut. Specifikt, försök att försiktigt lyfta de svarta lite (blekna effekten) för en något mindre hård look.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av hudtoner (orange och gult) för att uppnå en önskad look. En mycket liten justering kan göra en stor skillnad.
* mättnad: Förklara färgerna för att förbättra den dämpade, monokroma känslan. Fokusera på att minska mättningen av röda, apelsiner och gula för att minimera färgdistraktioner. Minska mättnad av hudtoner vid behov för att minska orange/röda toner i huden.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. I allmänhet minska luminansen av gula och apelsiner för att mörkna hudtonerna.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskering för att skydda släta områden som hud. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se en svartvit representation av områdena skärpa.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut huden och minska kornet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut. Färgbrusreducering hjälper till att ta bort färgfläckar.
e. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en mycket subtil mängd spannmål för att simulera film och förbättra strukturen. 5-15 räcker ofta.
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjettering för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till motivet. -5 till -20.
* dehaze: Att lägga till en liten mängd dehaze kan lägga till lite stans och humör, men var mycket försiktig så att du inte överdriver det. Värden från +2 till +8 kan fungera.
f. Kalibreringspanel:
* röd, grön, blå primärreglage: Dessa gör att du kan finjustera bildens övergripande färggjutning. Experimentera med subtila justeringar för att uppnå önskat utseende. Ofta kan du öka den röda primära nyansen mot orange för att förbättra hudtonerna.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet och skapa en subtil, trovärdig stämning.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderade filterverktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med positiv exponering för ljusare höjdpunkter och negativ exponering för mörkare skuggor. Detta kan lägga till dimension och form i ansiktet.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lätta ljus och skärpa ögonen.
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med reducerad tydlighet och skärpa för att jämna ut hudens brister.
* Förinställningar: Skapa en Lightroom -förinställning med dina föredragna inställningar för att tillämpas på flera bilder snabbt. Kom ihåg att anpassa förinställningen för varje bild, eftersom varje foto är annorlunda.
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil. Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa porträtt i Rembrandt-stil.
* Studie Rembrandt: Analysera Rembrandts målningar för att förstå hans användning av ljus, skugga och färg. Var uppmärksam på placeringen av ljuskällan och de subtila övergångarna mellan ljus och mörkt.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Inledande installation: Linskorrigering, vitbalans
2. Tonaljusteringar: Lägre exponering, öka kontrasten, justera höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
3. Tone Curve: S-kurva för extra kontrast.
4. Färgklassificering: Desaturera, justera HSL/färgreglage för hudtoner och övergripande humör.
5. detaljförbättring: Skärpning, brusreducering.
6. Effekter: Tillsätt spannmål, vinjett.
7. Lokala justeringar: Förfina specifika områden (ögon, hud, dodge/bränna).
Kom ihåg att det bara är riktlinjer. Det bästa tillvägagångssättet är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dina specifika bilder. Lycka till!