i. Förstå stiftelsen:
* Börja med en stark basbild: Välj ett väl exponerat och fokuserat porträtt. En bra utgångspunkt gör att du kan fokusera på de stilistiska elementen i din förinställning utan att bekämpa grundläggande bildfrågor.
* Tänk på ditt mål: Vilket utseende siktar du på? Matt och filmisk? Högkontrast och vilda? Mjuk och drömmande? Vintage-inspirerad? Att känna till ditt önskade resultat kommer att vägleda dina justeringar.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms styrka ligger i dess icke-förstörande natur. Din ursprungliga bild förblir orörd.
ii. Lightroom utveckla modulen:kärnjusteringsgrupper:
1. grundpanel:stiftelsen
* profil: Detta är avgörande. Överväg att börja med en Adobe Raw-profil (kameramatchning) och finjustering därifrån, eller experimentera med konstnärliga profiler som "konstnärliga", "vintage" eller "moderna" för en specifik estetik.
* White Balance (WB): Experimentera med WB för värme eller svalhet. Prova varmare inställningar för en solig, gyllene look eller svalare inställningar för en humörare vibe.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Exponera inte; Syftet för detaljbehållning i höjdpunkter.
* kontrast: Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Högre kontrast skapar drama; Lägre kontrast skapar en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Att sänka höjdpunkterna kan skapa en jämnare ton och undvika klippning.
* skuggor: Öppna mörkare områden för att avslöja detaljer. Att höja skuggor kan lysa upp bilden och minska hårdheten.
* vita &svarta: Dessa skjutreglage styr de extrema ändarna på tonområdet. Använd dem för att ställa in de svarta och vita punkterna för maximal påverkan.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och skärpan. Använd sparsamt; För mycket kan se hårt ut. Negativ tydlighet mjuknar bilden.
* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer. Mer subtil än tydlighet.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för landskapsinspirerade utseende eller lägger till en vintage-känsla. Negativ dehaze kan skapa en drömmande effekt.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger och bevarar hudtoner. Generellt föredraget framför mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Användning med försiktighet; För mycket kan se konstgjorda ut.
2. Tonkurva:Forma tonerna
* punktkurva: Erbjuder exakt kontroll över tonområdet. Vanliga justeringar:
* s-kurva: Ökar kontrasten (belyser ljusare, skuggor mörkare).
* matt look: Lyft den svarta punkten (längst ner till vänster om kurvan) för att skapa en bleknad, matt effekt.
* linjär kurva: Minskad kontrast, skapa en platt, filmisk look.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Påverkar färggjutningar. Subtila justeringar kan skapa unika färgkvaliteter.
3. HSL/färg:Riktade färgjusteringar
* nyans: Skifter färger (t.ex. gör röda mer orange eller lila).
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.
* Vanliga porträttjusteringar:
* orange/röd nyans: Subtilt skift hudtoner varmare eller svalare.
* orange/röd mättnad: Justera intensiteten i hudtonfärger. Att sänka mättnad kan skapa ett desaturerat, filmiskt utseende.
* Orange/Red Luminance: Ljusna eller mörkare hudtoner. Ljusning kan skapa ett mjukare, mer ungdomligt utseende.
* gula justeringar: Påverkar ofta hudtoner och kan användas för att lägga till värme eller skapa en vintage -utseende.
* blå justeringar: Påverkar himmel och kläder. Kan användas för att skapa en svalare, modernare estetik.
4. Färgklassificering:Delad toning utvecklades
* midtoner: Justera färgerna i midtonerna för övergripande färgkänsla.
* skuggor: Tilldela en färggjutning till skuggorna.
* höjdpunkter: Tilldela en färggjutning till höjdpunkterna.
* Blandning och balans: Kontrollera hur färgerna smälter samman och vilka tonområden som påverkas mer. En vanlig teknik är att lägga till varma höjdpunkter och coola skuggor för en filmisk look.
5. Detalj:Skarpa och brusreducering
* skärpning: Förbättra detaljer. Börja med standardinställningarna och justera belopp och radie noggrant. Använd maskering för att endast applicera skärpning på områden med detaljer (t.ex. ögon, hår) och undvika skärpning av släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minskar kornighet, särskilt i bilder med hög ISO. Justera luminans och färgbrusreducering separat. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden överdrivet.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängningar och vinjettering automatiskt. Rekommenderas allmänt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten längs högkontrastkanter.
7. Transform:
* Rätt perspektivproblem, men mindre vanligt används för porträtt såvida inte den ursprungliga bilden har allvarliga perspektivförvrängningar.
8. Effekter:korn, vinjettering och kalibrering
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Justera mängd, storlek och grovhet.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter. Lägger till fokus eller en vintage -känsla. Negativ vinjettering lättar kanterna.
* kalibrering: Finjusterar färgresponsen för den råa filen. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att skapa unika färggjutningar.
iii. Arbetsflöde och tips för att skapa fantastiska förinställningar:
1. experiment och iterera: Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer. Spara dina framsteg ofta när du gör justeringar.
2. Subtilitet är nyckeln: Alltför aggressiva förinställningar ser ofta onaturliga ut. Sikta på en balanserad look som förbättrar, snarare än överväldigande, bilden.
3. Test på flera bilder: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysning, hudtoner och bakgrunder. Detta hjälper dig att identifiera eventuella svagheter och förfina förinställningen.
4. Använd justeringsborstar och graderade filter: Om din förinställning behöver specifika justeringar i vissa områden (t.ex. lyser upp ögonen, mjukar huden), skapa justeringsborstar eller graderade filter * innan * sparar förinställningen. Spara dem med förinställningen också.
5. Tänk på olika hudtoner: Förinställningar fungerar ofta bäst om de är skräddarsydda för specifika hudtoner. Om du planerar att använda förinställningen på ett brett spektrum av ämnen, sträva efter en mer neutral bas och ge instruktioner om hur du anpassar den.
6. Namnge dina förinställningar tydligt: Använd beskrivande namn som indikerar stilen (t.ex. "Soft Matte Portrait", "" Högt kontrast vintage "," Varma hudtoner ").
7. Dokumentera dina förinställningar: Håll anteckningar om de specifika justeringarna du gjorde och varför. Detta hjälper dig att förstå din egen kreativa process och göra justeringar i framtiden.
8. Lär dig från andra förinställningar: Analysera befintliga förinställningar (både gratis och betalt) för att förstå hur de uppnår vissa utseende. Dissekera inställningarna och försök att replikera dem.
iv. Spara och tillämpa förinställningar:
1. Spara förinställningen: Klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar" i den vänstra panelen och välj "Skapa förinställning."
2. Namnge förinställningen: Ge det ett beskrivande namn.
3. Välj en grupp: Välj en grupp för att spara förinställningen i (du kan skapa nya grupper).
4. Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Du kan utesluta inställningar som vitbalans eller exponering om du vill applicera dem manuellt på varje bild. I allmänhet bör du inkludera ton, färg, detalj, optik och effekter. Transformation utesluts vanligtvis om du inte vill upprätthålla en specifik gröda/vinkel.
5. Skapa: Klicka på "Skapa."
6. Applicera förinställningen: Klicka bara på förinställningsnamnet i förinställningspanelen för att tillämpa det på en bild.
v. Vanliga porträttinställda stilar och tekniker:
* matt/filmik:
* Lägre kontrast.
* Lyft den svarta punkten i tonkurvan.
* Desaturerade färger (lägre vibration/mättnad).
* Korn (subtil).
* Lätt vinjettering.
* högkontrast/edgy:
* Ökad kontrast.
* Stark S-kurva i tonkurvan.
* Skärpning.
* Tydlighet.
* Djärva färger.
* mjuk/drömmande:
* Lägre kontrast.
* Lite upphöjda skuggor.
* Negativ tydlighet eller konsistens.
* Mjukare skärpning.
* Varma toner.
* vintage:
* Varm vitbalans.
* Desaturerade färger.
* Korn.
* Vignetting.
* Dela toning med varma höjdpunkter och svala skuggor.
* Justera kalibreringsinställningar för att härma äldre filmlager.
* b &w (svartvitt):
* Välj den "svartvita" behandlingen i den grundläggande panelen.
* Använd B &W -mixpanelen för att justera luminansen i enskilda färger.
* Tillsätt kontrast eller en matt look med tonkurvan.
* Överväg att lägga till spannmål för en filmisk känsla.
vi. Viktiga överväganden för porträttfotografering:
* hudtoner: Den mest kritiska aspekten. Sikta på naturliga, friska hudtoner. Undvik överdriven värme eller svalhet. Var medveten om färggjutningar.
* ögon: Kontaktpunkten. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Överväg att använda en justeringsborste för att lysa upp ögonen något.
* belysning: Förinställningar kan hjälpa till att korrigera eller förbättra belysningen, men de kan inte fixa dålig belysning. Börja med väl upplysta bilder för bästa resultat.
* Ämnesstil: Välj en förinställning som kompletterar motivets kläder, hår och övergripande estetik.
vii. Exempel på specifika inställningsjusteringar
* Ljusande ögon: Använd justeringsborsten och måla över ögonen. Öka exponeringen något och tillsätt en liten mängd tydlighet och skärpa.
* mjukgöring Skin: Använd justeringsborsten. Måla över huden. Minska tydligheten och strukturen och öka något brusreducering något.
* mörkare kläder: Använd justeringsborsten. Välj en färg du vill åstadkomma och sänka exponeringen.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa fantastiska och unika Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att praxis och experiment är avgörande för att behärska förinställd skapelse.