i. Förstå grunge look
Innan du dyker in i inställningarna, förstå vad som bidrar till Grunge -estetiken:
* hög kontrast: Tyngdpunkten på mörka skuggor och ljusa höjdpunkter.
* textur: Synligt spannmål, brister och ytdetaljer.
* matt finish: Minskad tydlighet och vibration, ofta desaturerade färger.
* brister: Repor, dammfläckar (antingen subtila eller mer uttalade).
* vinjettering: Mörka kanterna för att dra fokus på ämnet.
* färggjutningar (valfritt): Lite färgtoner (som sepia eller en svalare ton) för att förbättra vintage -känslan.
ii. Lightroom Workflow-steg-för-steg
Detta arbetsflöde ger en bra grund. Justera de specifika värdena så att du matchar din bild och önskade utseende.
1. Importera och initial bedömning
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Ta en snabb titt på bilden:
* Vad är den befintliga kontrasten?
* Hur är det dynamiska intervallet (höjdpunkter och skuggor)?
* Vad är den övergripande färgpaletten?
* Vilka element kan du betona för att förbättra grunge -känslan?
2. Grundläggande paneljusteringar
* Exponering: Justera efter behov. Ett något underexponerat utseende kompletterar ofta Grunge -stilen.
* kontrast: Öka detta avsevärt. Detta är ett viktigt element för grunge. Börja med +20 till +40 och justera därifrån.
* höjdpunkter: Sänk dem för att återställa detaljer och förbättra kontrasten ytterligare. Experimentera med värden från -30 till -60 eller mer.
* skuggor: Höj dem något för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men inte för mycket. +10 till +30 är en bra utgångspunkt. Detta hjälper till att balansera den hårda kontrasten.
* vita: Öka något om det behövs för att lägga till lite pop.
* svarta: Sänk dem för att fördjupa skuggorna och förbättra kontrasten. -10 till -30 är en bra utgångspunkt.
* tydlighet: Sänka detta något. Detta mjukar bilden och ger den en lite disig, vintage -känsla. -10 till -20 kan fungera bra. Överdriv inte det, annars blir bilden för mjuk.
* Vibrans &mättnad: Sänk dem något för att desaturera färgerna och skapa en mer dämpad, skitig look. Vibration föredras ofta framför mättnad, eftersom det först påverkar de mer dämpade färgerna. Försök -10 till -30 för båda.
3. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan erbjuder mer exakt kontroll över kontrast.
* Experiment med en S-kurva: En klassisk S-kurva kommer ytterligare att förbättra kontrasten. Dra ner skuggorna något och lyft höjdpunkterna. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
* matt look (valfritt): För en matt finish, lyft den nedre vänstra punkten på tonkurvan något uppåt. Detta höjer den svarta punkten och gör skuggorna mindre djupa och skapar ett tvättat utseende.
* finjust: Fortsätt att justera kurvan tills du uppnår önskad kontrast och tonalitet.
4. HSL/färgpanel
* Subtila färgjusteringar: Det är här du kan lägga till eller subtrahera från specifika färger.
* desature färger: Ofta kan desaturera de röda och gula bidra till grunge -utseendet.
* färgklocka (valfritt): Om du vill ha en specifik färggjutning (t.ex. en något sepia -ton) kan du uppnå detta genom att subtilt flytta nyanserna. För en sepia -ton kan du försöka flytta gula mot orange.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Öka skärpningen något för att få fram strukturen. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen om du har lagt till mycket skärpning eller spannmål, särskilt på högre ISO -bilder. För mycket kommer att mildra bilden.
* spannmål: Detta är ett * avgörande * steg för grunge -looken. Tillsätt en betydande mängd spannmål. Experiment för att hitta rätt balans:
* belopp: 20-50 är ett bra sortiment att börja med.
* Storlek: Justera storleken för att kontrollera storleken på de enskilda kornen. Större spannmål kan ge en mer vintage känsla.
* grovhet: Ökar kornens slumpmässighet.
6. Effekterpanelen
* vinjettering: Lägg till en stark vinjett (antingen positiv eller negativ, beroende på din bild) för att dra ögat mot mitten av ramen. Börja med -20 till -50 för en mörk vinjett. Justera mittpunkten och fjädern för att kontrollera storleken och mjukheten på vinjetten. Rundhet kan också påverka formen på vinjetten.
* spannmål: Du kan * lägga till spannmål här, men det är i allmänhet bättre att göra det i detaljpanelen.
* dehaze (använd sparsamt): Att lägga till en touch av dehaze kan ibland förbättra grunge -effekten genom att skapa en något dimmig, atmosfärisk känsla. Använd detta mycket noggrant; För mycket kan se onaturligt ut.
7. Lenskorrigeringar (valfritt)
* Aktivera profilkorrigeringar: Att korrigera linsförvrängning kan ibland förringa den "ofullkomliga" estetiken i Grunge. Överväg att lämna det inaktiverat.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Detta är vanligtvis en bra idé att fixa.
8. Lägga till repor och damm (avancerad - kräver Photoshop eller liknande)
* Overlay Textures: Du kan hitta gratis eller betalda strukturer online (t.ex. repor, damm, pappersstrukturer). Importera dessa strukturer till Photoshop (eller ett liknande program), placera dem över din bild som ett lager och ställ in blandningsläget (t.ex. överlägg, multiplicera, skärm) för att uppnå önskad effekt.
* borstverk: Du kan också manuellt skapa repor och dammfläckar med borstar i Photoshop.
iii. Tips och överväganden
* Starta subtila: Överdriv inte det. Det är lätt att gå överbord med grunge -effekter. Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Experiment: Prova olika kombinationer av inställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Ämne: Grunge -effekter fungerar ofta bra med porträtt av människor med karaktär, intressanta funktioner eller en något okonventionell stil.
* Tänk på stämningen: Tänk på den stämning du vill förmedla. Grunge kan användas för att skapa en känsla av uppror, nostalgi eller förfall.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Många Lightroom -förinställningar är utformade för att skapa grunge -effekter. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan efter din smak. Sök online efter "Free Grunge Lightroom Presets".
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* före/efter jämförelse: Använd vyn före/efter i Lightroom för att se hur dina redigeringar påverkar bilden.
* batchbehandling: Om du redigerar en serie porträtt kan du tillämpa samma inställningar på dem alla för att upprätthålla konsistens.
Exempel på arbetsflöde (specifika värden - utgångspunkter):
Detta är bara ett exempel; Justera till din bild.
* Basic:
* Exponering:-0.3
* Kontrast:+35
* Höjdpunkter:-50
* Skuggor:+20
* Vita:+15
* Svarta:-25
* Tydlighet:-15
* Vibration:-20
* Mättnad:-10
* tonkurva: Medium S-kurva, lätt mattlyft.
* hsl: Desaturera röda och gula något.
* Detalj:
* Sväspa:60 (Masking:40)
* Korn:Mängden:35, storlek:30, grovhet:50
* Effekter:
* Vignetting:Belopp:-30, mittpunkt:50, fjäder:70
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika inställningarna kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Kom ihåg att ha kul och vara kreativ!