1. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler (även kallade filter) är transparenta ark med färgad plast som du placerar framför din ljuskälla. De modifierar ljusets färgtemperatur och nyans.
* vad du behöver:
* färgade geler: Köp ett gelkit. En bra utgångspunkt är en grundläggande uppsättning med vanliga färger som röd, blå, gul, grön och kanske några variationer av dessa (t.ex. cyan, magenta, orange).
* lampor: Du kan använda Speedlights (flashpistoler), strober eller till och med kontinuerliga lampor som lysdioder. Speedlights är ofta att föredra för portabilitet och överkomliga priser. Strobes ger mer kraft och snabbare återvinningstider.
* gelinnehavare/klipp: Dessa är utformade för att säkert fästa gelerna på dina lampor. Vissa blixtar har inbyggda gelhållare.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* triggers (om du använder flash utanför kameran): Trådlösa triggers låter dig avfyra dina blixtar på distans.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät, reflektorer, etc. Dessa formar och riktar ljuset.
2. Planera ditt koncept:
* humör och berättelse: Innan du ens rör vid din kamera, tänk på det stämning du vill framkalla.
* varma färger (röd, orange, gul): Energi, passion, spänning, ilska, värme, fara.
* coola färger (blå, grön, lila): Lugn, fred, sorg, mysterium, sofistikering, kyla.
* komplementära färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila): Skapa visuell kontrast och dynamiska bilder.
* färgpsykologi: Tänk på den psykologiska effekten av olika färger på tittaren. Att undersöka färgteori kan vara till stor hjälp.
* Plats: Tänk på hur färgerna på din plats (bakgrund, kläder, rekvisita) kommer att interagera med dina gelfärger. En neutral bakgrund fungerar ofta bäst för att betona geleffekten.
* Modellens kläder och smink: Färgen på modellens kläder och smink bör komplettera eller kontrastera med gelfärgerna för att uppnå önskad estetik.
3. Ställ in dina lampor och geler:
* Lätt placering:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Överväg att placera en gel på detta ljus för att färga motivets ansikte eller kropp.
* Fill Light: Minskar skuggorna skapade av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor eller ett annat ljus med en annan gelfärg.
* fälg/hårljus: Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägg till en höjdpunkt. En gel här kan skapa en dramatisk kant.
* Bakgrundsljus: Tänd bakgrunden med en gel för att skapa intressanta mönster eller tvättar av färg.
* grundläggande inställningar:
* One Light: Enklaste installation. Placera ljuset med en gel till sidan av motivet. Justera kraften och avståndet för önskad effekt.
* Två lampor (komplementära färger): Placera ett ljus med en varm tonad gel (t.ex. orange) på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en sval tonad gel (t.ex. blå) på andra sidan. Detta skapar en slående kontrast.
* Två lampor (färgtvätt): Placera två lampor bakom motivet, riktat mot bakgrunden, var och en med en annan gelfärg. Detta kommer att skapa en färgglad bakgrund.
* nyckel- och fälgsljus: Använd ett ljus (nyckel) med en subtil gelfärg för att belysa ansiktet och kroppen. Använd ett andra ljus som ett fälgsljus, med en kontrasterande gelfärg, för att lägga till drama runt kanterna.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa färgövergångar. Snoots och rutnät kan användas för att fokusera ljuset och skapa mer dramatiska, fokuserade färgpooler.
* Ströminställningar: Börja med låga effektinställningar på dina blixtar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad exponering.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Detta säkerställer att blixten lyser ordentligt på scenen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Detta är avgörande! Du har några alternativ:
* Anpassad vitbalans: Ta en läsning av ett grått kort *under det gelade ljuset *. Detta ger dig den mest exakta färgåtergivningen.
* Förinställd vitbalans: Prova förinställningar som "Flash" eller "Tungsten" och se om de ger dig behagliga resultat. Ibland kan medvetet välja den "fel" vitbalansen skapa intressanta effekter.
* skjut in rå: Detta rekommenderas starkt. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare som en guide, men lita på dina ögon. Justera blixtkraften tills du uppnår önskad exponering. Markera varning (Blinkies) kan vara till hjälp för att undvika överexponering.
5. Skytte och experiment:
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gel för att förstå hur den påverkar bilden.
* variera avståndet: Ju närmare ljuset är för ämnet, desto mjukare är ljuset och desto mer intensiv färg.
* Experiment med vinklar: Flytta ljuset runt ämnet för att se hur skuggorna och färgen faller.
* blanda och matchar geler: Lagergeler ovanpå varandra för att skapa unika färger. Du kan också använda flera lampor med olika gelfärger.
* partiella geler: Använd endast en del av gelén för att täcka ljuskällan. Detta möjliggör en kombination av färgat och ofärgat ljus på ämnet.
* rök eller dimma: Att lägga till rök eller dimma kan förbättra effekten av de färgade ljusstrålarna, vilket skapar en mer atmosfärisk bild.
* Flytta kameran: Lite lutning eller roterande kameran kan skapa intressanta perspektiv och kompositioner.
* Direkt kontra diffus: Lägg märke till skillnaden mellan ljusets effekter före och efter att ha spridit den med en softbox.
6. Efterbehandling:
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen i din råa redaktör för att finjustera färgerna.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att ytterligare förbättra färgerna och skapa en specifik stämning.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrasten och tydligheten för att lägga till djup och dimension till bilden.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
* Hudtonjustering: Var uppmärksam på modellens hudtoner. Du kan behöva göra justeringar för att säkerställa att de ser naturliga ut, även med de färgade gelerna.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre förstår du hur du använder dem effektivt.
* Håll en anteckningsbok: Dokumentera dina inställningar, kamerainställningar och gelkombinationer så att du kan återskapa dina favoritutseende.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration. Studera deras belysningsinställningar och färgpaletter.
* Säkerhet: Använd värmebeständiga geler, särskilt med kraftfulla ljus. Håll gelerna borta från glödlampan för att förhindra att de smälter eller tar eld.
* överdriv inte det: Subtilitet kan vara nyckeln. Ibland kan en liten mängd färg ha stor inverkan.
* ha kul! Färgade geler är ett bra sätt att uttrycka din kreativitet och experimentera med olika utseende.
Genom att förstå principerna för ljus, färg och komposition kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som fångar tittarens uppmärksamhet. Lycka till och ha kul att experimentera!