i. Förberedelse:
* Importera och organisera: Importera dina headshots i Lightroom och organisera dem i en dedikerad mapp.
* culling: Välj de bästa bilderna från sessionen. Fokusera på:
* Skärpan
* Naturliga uttryck
* Bra belysning och komposition
* Inga distraherande element
* förinställningar (valfritt): Om du har anpassade eller köpt förinställningar designade för porträtt kan du använda en som utgångspunkt. Var dock beredd att justera den avsevärt för varje bild.
ii. Grundläggande korrigeringar (utveckla modulen):
1. Profilkorrigering:
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka och korrigera linsförvrängning och vinjettering. Om den inte kan hitta rätt profil väljer du din lins manuellt.
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse."
2. vitbalans:
* Använd pipettverktyget och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit vägg, en grå bakgrund eller till och med en neutral färg i motivets kläder om det finns tillgängligt).
* Justera alternativt temperaturen och nyansreglagen manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut och färgerna är korrekta.
* För ett rent utseende, sträva efter något svalare vitbalans.
3. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå önskad ljusstyrka. Sikta på en väl upplyst bild utan utblåsta höjdpunkter eller klippta skuggor. Använd histogrammet för att vägleda dig. Håll de ljusare tonerna till höger om histogrammet utan att klippa.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten subtilt för att lägga till definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan överdriva rynkor och brister. En liten justering är ofta bäst.
5. höjdpunkter och skuggor:
* Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (t.ex. panna, kinder).
* Öka skuggorna för att få fram detaljer i mörkare områden och öppna upp skuggorna under ögonen och hakan. Detta kan hjälpa till att få ämnet att se mer lättillgängligt ut.
6. vita och svarta:
* Justera vita för att lysa upp de ljusaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte klipper de vita.
* Justera svarta för att mörkna de mörkaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte krossar de svarta.
7. tydlighet och dehaze:
* tydlighet: Använd tydlighet *mycket sparsamt *. En subtil ökning kan lägga till definition, men för mycket kommer att göra att huden ser hård och strukturerad ut.
* dehaze: Använd bara dehaze om bilden har märkbar atmosfärisk dis. Ofta inte nödvändigt för studiohuvudskott.
8. vibration och mättnad:
* Öka vibrationen något för att förbättra färgerna utan att få dem att se alltför mättade. Vibration påverkar de mindre mättade färgerna först, vilket kan resultera i ett mer naturligt utseende.
* Justera mättnad om det behövs, men var försiktig. Övermättade hudtoner ser onaturliga ut.
iii. Lokala justeringar (riktad förfining):
1. Justeringsborstverktyg (K): Detta är ditt primära verktyg för riktade justeringar.
* Skinutjämning:
* Skapa en ny borste med följande inställningar (justera efter smak):
* Exponering:Lite negativ (minska ljusstyrkan)
* Mjukgöring/tydlighet:Negativ (släter huden)
* Skärpa:Negativ (mjuka detaljer)
* Bullerreducering:Lite ökning (ytterligare jämnar ut)
* Borsta över huden och undvika områden med fina detaljer som ögonfransar, ögonbrynen och läpparna.
* Minska borstens flöde eller densitet för mer subtil applicering. Bygg upp effekten gradvis.
* Använd en liten penselstorlek för exakt kontroll.
* Ögonförbättring:
* Skapa en ny borste med följande inställningar:
* Exponering:Lite positivt (lyser ögonen)
* Kontrast:Liten ökning (lägger till glitter)
* Tydlighet:Liten ökning (tillägger definition)
* Mättnad:Liten ökning (förbättrar färgen)
* Borsta försiktigt över iris och elev. Undvik ögonens vita.
* En annan borste, mindre, med bara exponering, kan markera fångstljuset i ögat.
* dodge och bränna (subtil konturer):
* dodge (ljusare): Använd en borste med positiv exponering för ljusare områden som näsbron, kindben och panna.
* bränna (mörkare): Använd en borste med negativ exponering för mörkare områden som under kindbenen, längs käken och runt hårfästet. Detta kan skapa subtil konturering och definition.
* Använd inställningar för mycket lågt flöde och densitet och bygg upp effekten gradvis för ett naturligt utseende.
* Mörka cirklar/underögonskuggor:
* Skapa en ny borste med positiv exponering och eventuellt något ökade skuggor. Borsta lätt under ögonen.
* läppförbättring:
* Använd en borste med något ökad mättnad och vibrationer för att förbättra läppfärgen. Vara subtil.
2. radiellt filter (M):
* Vignetting (valfritt): Skapa en liten vinjett runt ämnet för att dra tittarens öga mot dem. Använd en negativ exponering och fjädring.
* Spotlight Effect (valfritt): Skapa ett radiellt filter över motivet med något ökad exponering och tydlighet för att få dem att sticker ut.
3. Graderat filter (G):
* Om bakgrunden behöver subtil mörkare eller ljusare kan ett graderat filter appliceras på den övre eller nedre delen av ramen.
iv. Detaljpanel:
1. skärpning:
* Applicera skärpning * efter * eventuell brusreducering.
* Justera mängden, radie, detalj och maskeringsreglage för att skärpa bilden utan att införa artefakter.
* Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning. Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken (vita områden är skärpta, svarta områden är skyddade).
2. Bullerreduktion:
* Justera luminansreglaget för att minska bruset i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Justera färgreglaget för att minska färgbruset.
v. Ytterligare tips och överväganden:
* Konsistens: Om du redigerar en serie headshots för ett företag, sträva efter konsistens i din redigeringsstil. Spara dina inställningar som en förinställd efter att ha redigerat den första bilden och applicera den på resten och gör sedan mindre justeringar av varje bild vid behov.
* Undvik trender: Håll dig borta från trendiga redigeringsstilar. Ett rent, klassiskt och tidlöst utseende är bäst för företagens huvudskott.
* retuscheringsetik: Var etisk i din retuschering. Ändrade inte drastiskt motivets utseende. Fokusera på att förbättra deras funktioner och skapa ett polerat, professionellt utseende. Ta inte bort födelsemärken, ärr eller andra funktioner som är en del av deras identitet såvida inte specifikt begärs.
* Kommunikation med klienten: Om möjligt diskutera klientens preferenser i förväg. Fråga om det finns några specifika problem eller områden som de vill att du ska ta itu med.
* färgkalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* före och efter: Jämför regelbundet dina redigeringar med den ursprungliga bilden för att säkerställa att du inte går för långt.
* Exportinställningar:
* Filformat:JPEG är vanligtvis bra, men TIFF är bättre för arkivering.
* Färgutrymme:SRGB är bäst för webbanvändning.
* Upplösning:300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Ändra storlek:Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning.
Exempel på arbetsflöde (kondenserat):
1. linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar, ta bort kromatisk avvikelse.
2. vitbalans: Justera temperatur och nyans.
3. Exponering: Justera till önskad ljusstyrka.
4. höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter, öppna skuggor.
5. Kontrast: Liten ökning.
6. Vibrance: Liten ökning.
7. Lokala justeringar (borste):
* Hudutjämning
* Ögonförbättring
* Dodge and Burn (subtil)
8. SHAPTING: Applicera noggrant med maskering.
9. Bullerminskning: Minska luminans och färgbrus om det behövs.
10. export.
Nyckel takeaway: Målet är att förbättra motivets naturliga funktioner och skapa en professionell och lättillgänglig bild. Subtilitet är nyckeln! Övning gör perfekt. Lycka till!