i. Innan du börjar (fotograferingsöverväganden - valfritt men rekommenderas)
* belysning: Helst, skjut med en enda, mjuk ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och något över ögonnivån. En stor softbox eller paraply är perfekt. Du siktar på en tydlig triangel av ljus på det skuggade kinden - "Rembrandt Patch."
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund. Svart, mörkgrå eller till och med en något strukturerad mörk trasa fungerar bra.
* Ämne: Rembrandt -porträtt har ofta dystra eller kontemplativa ämnen. Tänk på ämnets uttryck och garderob. Mörka eller dämpade klädtoner tenderar att fungera bäst.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och dra fokus mot ansiktet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i Lightroom.
ii. Lightroom -redigeringssteg
1. Grundpaneljusteringar:
* profil: Börja med att välja en profil som passar din bild. Adobe Standard är en bra utgångspunkt, men utforska andra för att se vad du gillar. Experimentera med "porträtt" -profilerna om tillgängliga.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att få exakta hudtoner. En något varmare vitbalans är ofta behaglig för den här stilen. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område (om det finns tillgängligt) eller justera visuellt.
* Exponering: Medvetet underexponera bilden. Detta är nyckeln till den mörka och humöriga känslan. Börja med att minska exponeringsreglaget. Du kommer att ta upp specifika områden senare.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa mer dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, särskilt i ansiktet. Du vill behålla strukturen och förhindra klippning.
* skuggor: Lyft något skuggreglaget, men inte för mycket. Du vill se detaljer i skuggorna, men bevara den övergripande mörka stämningen.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Var noga med att inte klippa (överexponera) höjdpunkterna.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Detta styr djupet på skuggorna.
* tydlighet: Öka tydligheten något för att förbättra strukturen och detaljer, särskilt i ansiktet. Undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende.
* dehaze: Tillsätt en touch av dehaze om det behövs för att ta bort någon atmosfärisk dis och förbättra kontrasten.
2. Tonkurvanjusteringar:
* Det är här du finjusterar kontrasten och tonområdet. Använd punktkurvan (den med den justerbara kurvan).
* Skapa en "S" -kurva:
* Förankra en punkt i mitten av kurvan (för att förhindra övergripande ljusstyrka skift).
* Sänk något ner skuggorna (längst ner till vänster om kurvan) för att mörkna dem ytterligare.
* Höj något höjdpunkterna (kurvan till höger) för att lysa upp dem.
* Styrkan hos "S" -kurvan kommer att bestämma den totala kontrasten. Subtil är ofta bättre.
3. HSL/färgjusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtonernas nyanser om det behövs.
* mättnad: Desaturera färgerna något. Rembrandt -porträtt är inte livliga; De har en mer dämpad, jordnära färgpalett. Desaturera apelsiner och gula (för hudtoner) och alla andra dominerande färger i scenen.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger. Sänk ner luminansen av röda och apelsiner (för hudtoner) för att mörkna dem något. Du kan också sänka Blues luminans för att mörkna bakgrunden ytterligare.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden subtilt. Börja med en låg mängd och öka den tills de viktiga detaljerna (ögon, läppar etc.) är skarpa. Använd "Masking" -reglaget (håll ner Alt/alternativet under justering) för att förhindra skärpning i områden med liten detalj (som bakgrunden).
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringsreglagen för att minska det. Öka luminansbrusreduceringen. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
5. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -effekt):
* Det är här du verkligen skulpterar ljuset. Använd justeringsborsten (eller radiellt filter) för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden.
* Ljusare den upplysta sidan av ansiktet: Använd justeringsborsten med en måttlig exponeringsökning och fjädring för att lysa upp sidan av ansiktet som är upplyst av din huvudsakliga ljuskälla. Fokusera på pannan, kindbenet och området runt ögat.
* Ljusare "Rembrandt Patch": Borsta försiktigt över ljusets triangel på det skuggade kinden. Detta är ett kritiskt inslag i Rembrandt -stilen. Använd en liten penselstorlek och fjäder den väl.
* mörkare skuggorna vidare: Använd justeringsborsten med ett negativt exponeringsvärde för att mörkna skuggorna och förbättra kontrasten mellan ljus och skugga. Var särskilt uppmärksam på områdena runt ögonen, näsan och munnen. Överväg att mörka kanten på ansiktet längre bort från ljuset.
* dodge och bränna (subtil): Använd justeringsborsten för att selektivt undvika (ljusare) höjdpunkter och bränna (mörkare) skuggor för att skapa ett mer skulpterat och dimensionellt utseende. Detta kräver en delikat touch.
* Lägg till kontrast till ögonen: Använd justeringsborsten för att öka kontrasten, skärpningen och tydligheten i ögonen för att få dem att dyka upp.
6. Effektpanel (valfritt):
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken.
* vinjettering: Överväg att lägga till en subtil vinjett (antingen positiv eller negativ) för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt -stilen handlar om nyanserat ljus och skugga. Undvik att överdriva någon av justeringarna.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för att få en känsla för ljus, skugga och färgpalett.
* övning: Den här stilen tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Skin Retouching: Överväg att använda Photoshop eller dedikerad retuscheringsprogramvara (efter Lightroom) för att adressera eventuella fläckar eller brister på huden. Håll retuscheringen naturlig och subtil för att upprätthålla den klassiska estetiken.
* råformat är viktigt: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
Exempel på utgångspunkt (inställningar för att justera):
* Exponering:-0,5 till -1 stopp (justera efter smak)
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-50 till -70
* Skuggor:+20 till +40
* Vita:-10 till +10
* Svarta:-20 till -40
* Tydlighet:+5 till +15
* Mättnad:-5 till -15 (totalt)
* Specifik färgmättnad (apelsiner, gula, röda):-10 till -20
* Sharpening:Mängden 50-80, radie 1.0, detalj 25-40, maskering (justera för att skydda bakgrund)
* Bullerreducering:Justera efter behov
Kom ihåg att anpassa dessa inställningar baserat på de specifika egenskaperna för din bild. Det viktigaste är att förstå principerna för ljus och skugga och använda Lightrooms verktyg för att skulptera ljuset för att skapa den önskade effekten. Lycka till!