1. Kontrollera ljuset (först och främst):
* omfamna mörker (och forma det): Dramatiska porträtt trivs med kontrast. Ditt primära mål är att * kontrollera * ljuset och skuggan och skapa djup och humör. Det betyder att det är viktigt att avvärja omgivande ljus.
* investera i ljusblockering: Använd tjocka gardiner, blackout -tyg eller till och med kartong tejpad över fönster för att eliminera oönskad ljusföroreningar.
* Börja med en mörk bakgrund: En svart eller mörkgrå bakgrund (tyg, sömlöst papper eller till och med en målad vägg) kommer att absorbera ljus och bidra till den dramatiska estetiken.
* Single Light Source är nyckeln: Ofta kommer det mest dramatiska utseendet från en enda, väl placerad ljuskälla. Detta gör att du kan skulptera ansiktet och skapa starka skuggor.
2. Välj ditt ljus och modifierare klokt:
* strobe kontinuerligt ljus: Strobe (blixt) är i allmänhet att föredra för porträtt eftersom det ger en spräng av kraftfullt ljus som kan övermannas omgivande ljus och frysrörelse. Kontinuerliga LED-lampor med höga CRI är emellertid också livskraftiga, särskilt om du bara börjar och föredrar att se ljuset falla i realtid.
* modifierare för riktning och mjukhet: Det är här magin händer:
* Snoot/Grid Spot: Skapar en liten, fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika funktioner eller skapa en strålkastareffekt. Perfekt för att lägga till små ljusa höjdpunkter.
* softbox (liten till medium): Ger ett mjukare, mer diffus ljus än en bar glödlampa men behåller fortfarande riktning. En mindre softbox skapar mer definierade skuggor än en stor.
* Skönhetsrätt: Skapar ett fokuserat ljus med en mjuk, smickrande kvalitet. Används ofta för skönhets- och modefotografering. Producerar en signatur "wrap-around" -ljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett budgetvänligt alternativ för att sprida ljus. Ett reflekterande paraply kommer att skapa ett mer spekulärt (direkt) ljus än en skjutvapen.
* Tänk på en reflektor: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och lägg till fyllning.
* Experiment med placering: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner. Försök placera ljuset vid sidan av ditt ämne (sidobelysning) eller något bakom dem (fälgbelysning) för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
3. Master Posing and Expression:
* vinklar är viktiga: Uppmuntra ditt ämne att luta huvudet, vinkla kroppen och experimentera med olika poser för att skapa mer dynamiska och intressanta kompositioner.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (catchlight). Uttrycket i ögonen är avgörande för att förmedla känslor.
* skuggspel: Använd skuggor till din fördel! Skuggor kan lägga till djup, mysterium och drama till dina porträtt.
* kommunicera och direkt: Prata med ditt ämne! Ge dem tydliga anvisningar och ge feedback för att hjälpa dem att känna sig bekväma och självsäkra. Vägleda deras uttryck för att matcha det humör du vill skapa.
4. Var uppmärksam på bakgrund och komposition:
* håll det enkelt: I dramatiska porträtt är mindre ofta mer. En ren, oklart bakgrund hjälper till att hålla fokus på ditt ämne. En mörk bakgrund är din vän här.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje. Placera nyckelelement (som ögonen) längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät uppdelat i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer (verkliga eller underförstådda) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
5. Efterbehandling för polska:
* rå skytte är viktigt: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrast och ton: Justera kontrasten, höjdpunkterna och skuggorna för att förbättra drama och humör.
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, och betonar höjdpunkter och skuggor.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, särskilt i ögonen och håret.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra drama och humör i ett porträtt genom att eliminera distraktioner orsakade av färg. Experimentera med olika svartvita konverteringsmetoder för att hitta den som fungerar bäst för din bild.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte efterbehandlingen! Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se konstgjord ut.
Bonustips: Experimentera! Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser. Det bästa sättet att lära sig är att göra. Analysera fotografierna som du beundrar och försöker replikera deras tekniker. Med tiden utvecklar du din egen unika stil. Lycka till!