1. Kontrollerad belysning är nyckeln (och troligen en-ljus installation):
* omfamna en enda ljuskälla (eller noggrant kontrollerad flera): Dramatiska porträtt trivs med definierade skuggor och höjdpunkter. En enda, stark ljuskälla, som en strobe eller speedlight med en modifierare, är din bästa vän. Medan du kan lägga till ett subtilt fyllningsljus, kommer kärnan i dramat från ett dominerande nyckel ljus.
* Välj rätt modifierare: Modifieraren formar ljuset.
* softboxar: Skapa en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga. Bra för en mer smickrande, men ändå dramatisk, titta. Experiment med storlek - Större ger mjukare, mindre, mer definierade.
* Skönhetsrätt: Skapar en rund, jämn ljus med en definierad kant. Utmärkt för att lyfta fram ansiktsdrag och skapa ett skulpterat utseende. Populärt för skönhet och modestil.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett budgetvänligt alternativ. Skjutning ger ett mjukt ljus och reflekterande kan användas för att sprida ljuset.
* snoot/rutnät: Kontrollerar ljuset spill dramatiskt. Skapar en fokuserad pool av ljus, perfekt för att lyfta fram specifika områden som ögonen eller munnen, vilket lämnar resten i skuggan. Att behärska dessa tar övning!
* Positionering är allt: Experimentera med ljusvinkeln.
* Sidbelysning: Från sidan, betonar strukturen och skapa en stark kontrast. Klassiker för drama.
* slingbelysning: Något åt sidan och högre, gjutning av en liten slingformad skugga från näsan. Smickrande och lägger djup.
* rembrandt belysning: Liknar slingan, men skuggan från näsan ansluter sig till skuggan på kinden och skapar en liten ljus triangel på den oupplyst sidan av ansiktet. Mycket dramatisk och sofistikerad.
* bakgrundsbelysning (med en reflektor): Placera ljuset bakom ditt ämne och använd en reflektor framför för att studsa lite ljus på ansiktet. Skapar en haloeffekt och en känsla av separation.
2. Bakgrunder som förbättrar stämningen:
* Mörk &enkel är ofta bäst: För dramatiska porträtt, undvik upptagen bakgrund som distraherar från ämnet. Svarta, mörkgrå eller djupa färger är klassiska val. De absorberar ljus och förbättrar ytterligare skuggorna som skapats av din belysning.
* Sömlös papper/tyg: Relativt billigt och mångsidigt. Lätt att ställa in och ändra färger.
* vägg som bakgrund: En vanlig vägg kan fungera bra om du inte har sömlöst papper. Överväg att måla det som en mörk färg eller använda ett tillfälligt bakgrundsalternativ.
* textur: En tegelvägg, väderbitna trä eller till och med ett draperat tygstycke kan ge visuellt intresse, men se till att det inte överträffar ditt ämne.
3. Omfamna skuggor (och lära dig att kontrollera dem):
* Fantsätt inte mörkret: Dramatiska porträtt * behöver * skuggor. De definierar konturerna i ansiktet och skapar en känsla av mysterium och djup.
* Reflektorer för subtil fyllning: En reflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem något, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt. Använd en vit eller silverreflektor för mer ljus, eller en guldreflektor för en varmare ton. Black Foam Core kan till och med * subtrahera * ljus och skapa djupare skuggor!
* flaggor och gobos: Använd dessa för att blockera ljus från specifika områden. Hemlagade flaggor (kartong inslagna i svart tyg) är bra!
* Observera och justera: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Experimentera med läget för ditt ljus och reflektor tills du uppnår önskat utseende.
4. Posering och uttryck:förmedla känslor:
* kommunicera med ditt ämne: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på motivets uttryck och utgör. Vägleda dem att framkalla den känsla du siktar på. Detta kan vara intensitet, sårbarhet, introspektion eller styrka.
* Vinklar och linjer: Experimentera med olika vinklar och poser för att skapa visuellt intresse och förbättra stämningen. En liten lutning av huvudet, ett avsiktligt blick eller en stark handgest kan göra en stor skillnad.
* skuggplacering i ansiktet: Tänk på var skuggorna faller i ansiktet i förhållande till känslorna. Låga skuggor under pannan, till exempel, kan skapa en look av intensitet.
* händerna är kraftfulla: Glöm inte händerna! De kan användas för att rama in ansiktet, förmedla känslor eller lägga till den övergripande sammansättningen.
5. Efterbehandling:förädla drama:
* Kontrast är din vän (inom anledning): Öka kontrasten för att fördjupa de svarta och lysa upp höjdpunkterna, vilket ytterligare förbättrar den dramatiska effekten.
* Dodge &Burn: Använd dodging och bränningstekniker (lättare och mörkare specifika områden) för att skulptera ljuset och skuggorna, betona vissa funktioner eller skapa en mer dramatisk känsla.
* Färgklassificering:
* monokrom: Konvertering till svartvitt är ett klassiskt sätt att förbättra drama.
* Desaturation: Att minska mättningen av färger kan skapa ett mer dämpat och humörigt utseende.
* färgtonning: Att lägga till en subtil färgfärg (t.ex. en cool blå eller varm bärnsten) kan förbättra den totala atmosfären.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljerna och strukturen. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Bonustips: Öva! Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne.