i. Förberedelse:Importera och organisera
1. Importera dina foton: Öppna Lightroom och importera de bilder du vill redigera. Använd knappen "Importera".
2. Organisera dina foton: Detta är avgörande för arbetsflödet.
* Byt namn på filer: Använd en konsekvent namnkonvention (t.ex. `yyyymmdd-subject-001`).
* Applicera metadata: Lägg till nyckelord (t.ex. "porträtt", "utomhus", "studio"), beskrivningar och upphovsrättsinformation.
* Skapa samlingar: Gruppbilder från samma fotoshoot eller session till samlingar.
ii. Culling (välja de bästa bilderna)
1. Gå till biblioteksmodulen: Det är här du tappar dina bilder.
2. Använd flaggor och betyg: Använd kortkommandon `p` (plock),` x` (avvisa) och siffror `1-5 'för stjärnbetyg.
* Första passet: Flagra snabbt foton som är i fokus, väl exponerade och har goda uttryck. Avvisa de uppenbara dudarna (suddiga, dåligt sammansatta, blinkande).
* andra pass: Granska de flaggade fotona och tilldela stjärnbetyg baserat på övergripande kvalitet och potential. Högre betyg indikerar starkare bilder.
3. Filter med flaggor eller betyg: Använd filterfältet för att bara se de foton du har valt eller betygsatt högt. Detta minskar ditt fokus.
iii. Grundjusteringar (globala redigeringar)
Byt nu till utveckla modulen . Det är här magin händer! Vi börjar med globala justeringar och påverkar hela bilden.
1. Profilkorrigeringar: (Ligger i panelen "Lens Corrections")
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera linsförvrängning och vinjettering. Detta gör ofta en märkbar förbättring.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden. Detta är ofta det snabbaste sättet att få en bra utgångspunkt.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med dessa reglage för att uppnå önskad värme eller svalhet. Var uppmärksam på hudtoner; Du vill att de ska se naturliga ut.
3. Exponering:
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera (blåsta höjdpunkter) eller underexponera (förlust av detaljer i skuggor).
* histogram: Använd histogrammet (grafen längst upp till höger) som en guide. Helst vill du att histogrammet ska spridas över intervallet utan att klippa i endera änden (vilket innebär att du tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
4. Kontrast:
* kontrastreglage: Justera skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden. En liten kontrast kan lägga till stans, men för mycket kan se hårt ut.
5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden. Att sänka höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i ljusa himmel eller hud.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörkare områden.
* vita: Ställ in punkten med ren vit i din bild.
* svarta: Ställ in punkten med ren svart i din bild.
* Håll "Alternativ" -tangenten (Mac) eller "alt" -nyckeln (Windows) medan du drar de vita/svarta skjutreglagen för att se vilka områden som klipps (går rent vitt eller rent svart). Detta är oerhört användbart.
6. Närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Förbättrar fina detaljer och strukturer. Använd sparsamt; För mycket kan se onaturligt ut.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, vilket gör att detaljer verkar skarpare. Som textur, använd med försiktighet. Ofta kan en liten negativ tydlighet vara smickrande för porträtt.
* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt, men kan också lägga till kontrast.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna och förhindrar övermättnad av redan livliga färger.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Var försiktig så att du inte övermätt, eftersom det kan se onaturligt ut.
iv. Lokala justeringar (selektiva redigeringar)
Låt oss nu gå vidare till lokala justeringar. Dessa gör att du kan rikta in sig på specifika områden på bilden utan att påverka hela fotot.
1. Justeringsborstverktyg (K): Det mest mångsidiga verktyget.
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Justera fjädern för att skapa en mjuk övergång mellan det justerade området och resten av bilden. Högre fjädring är i allmänhet bättre för porträtt.
* flöde: Kontrollerar uppbyggnaden av effekten. Lägre flöde är bra för subtila justeringar.
* densitet: Kontrollerar den maximala mängden av effekten som kan tillämpas.
* Auto Mask: (Mycket hjälpsam!) Hjälper borsten att hålla sig inom ett objekts gränser.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska strukturen och tydligheten på huden. (Se mer detaljerade tips om utjämning av huden nedan)
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. (Exponeringsjustering)
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen och lägg till en touch av tydlighet.
* läppförbättring: Öka mättnad och/eller tydlighet på läpparna.
* Bakgrundsjusteringar: Mörkna eller oskärpa bakgrunden för att uppmärksamma ämnet.
2. Graderat filterverktyg (M): Skapar en gradvis övergång av justeringar.
* Vanliga användningsområden:
* Mörka himlen: Sänk himmelens exponering i utomhusporträtt.
* lägger till en vinjett: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma mitten.
3. Radial Filter Tool (Shift+M): Tillämpar justeringar inom eller utanför en ellips.
* Vanliga användningsområden:
* vinjettering: Liknar det graderade filtret, men med en mer cirkulär form.
* uppmärksammar ämnet: Lätt lysande ämnet medan du mörknar det omgivande området.
* Simulering av mjuk belysning: Att lägga till en touch av positiv exponering och värme i ellipsen.
v. Detaljerade porträtt retuscheringstekniker
* Skinutjämning:
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten med medelstor till stor storlek, hög fjäder, lågt flöde och låg densitet.
* Inställningar: Minska strukturen och tydlighetsreglagen avsevärt (negativa värden). Öka något brusreducering något (minska bruset).
* borsta över huden: Undvik att borsta över områden med fin detalj, som ögonfransar, ögonbrynen, hår och läppar.
* Clone/Heal Tool (Q): Använd klon/helande verktyget för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra brister. Ställ in "Heal" -läget för ett naturligt resultat. Prov från ett område med liknande struktur och belysning.
* Frekvensseparation (avancerad): Detta är en mer avancerad teknik som skiljer huden i högfrekventa (konsistens) och lågfrekventa (ton) lager. Det möjliggör mer exakt kontroll över utjämning och färgkorrigering. Det finns många tutorials tillgängliga online för frekvensseparation i Photoshop. Du skulle exportera till Photoshop för detta.
* Ögonförbättring:
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten med en liten storlek, måttlig fjäder och lågt flöde.
* Inställningar: Öka exponering, kontrast och tydlighet något. Lägg till en touch av vita. Öka mättnaden något för Iris Color Pop.
* bleka ögonen: Använd en separat borste med mycket låg exponering och något ökade vita för att subtilt lyser upp de vita i ögonen (Sclera). Vara * väldigt * subtil här. Att överdriva det ser extremt onaturligt ut.
* Catchlights: Om ögonen saknar fångstljus (små reflektioner av ljus) kan du lägga till dem med justeringsborsten. Se till att fångstlamporna ser naturliga ut och överensstämmer med belysningen i scenen.
* läppförbättring:
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten med en liten storlek, måttlig fjäder och lågt flöde.
* Inställningar: Öka mättnad och tydlighet något. Tillsätt en liten bit exponering om läpparna är för mörka.
* Hårförbättring:
* Justeringsborste: (Ibland användbar, men var försiktig så att du inte överdriver det).
* Inställningar: Öka något tydlighet eller struktur för att få fram detaljer. Mörka eller lättare områden efter behov för att jämna ut tonen.
* Stray Hairs: Använd klon/helande verktyget för att ta bort hårda hårstrån som är distraherande.
vi. Färggradering (valfritt)
Det är här du lägger till en specifik estetik till dina bilder.
1. färgklassificeringspanel: Lightrooms dedikerade färgklassificeringspanel låter dig justera färgerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna oberoende.
2. HSL/färgpanel: (Nyans, mättnad, luminans). Finjustera enskilda färger i din bild.
* nyans: Skiftar färgerna (t.ex. gör röda mer orange eller mer lila).
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger.
* Målinriktat justeringsverktyg: Klicka på cirkelikonen, klicka sedan på och dra på en färg i din bild för att justera dess nyans, mättnad eller luminans direkt. Detta är mycket intuitivt.
3. Kalibreringspanel: Detta påverkar det övergripande färgsvaret för din kameraprofil. Det är mer avancerat och används ofta för att uppnå ett specifikt utseende.
vii. Skärpning och brusreducering
1. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: (Håll knappen "Alternativ" (MAC) eller "Alt" (Windows) medan du drar maskeringsreglaget) begränsar skärpningen till områden med detaljer, vilket förhindrar skärpning i släta områden som hud eller himmel. Detta är * mycket * viktigt.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål).
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Ofta behöver du inte mycket färgbrusreducering.
viii. Exportera
1. File --> Export:
2. Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
3. filnamn: Anpassa filnamnen.
4. Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Justera JPEG -kvaliteten. En kvalitet på 80-90 är vanligtvis tillräcklig för webbanvändning.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben.
5. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden, kontrollera den här rutan.
* bredd och höjd: Ange önskad bredd och höjd.
6. Utgångsskärmning: Tillsätt skärpning för det specifika utgångsmediet (skärm eller papper).
7. metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas.
8. Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke valfritt.
ix. Allmänna tips och bästa praxis
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* exponera ordentligt i kameran: Medan du kan fixa exponering i Lightroom är det alltid bäst att få det rätt i kameran.
* Använd bra belysning: Bra belysning är nyckeln till ett bra porträtt.
* mindre är mer: Överredigering kan få porträtt att se onaturliga ut. Sikta på en naturlig, polerad look.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika tekniker.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta Lightroom Portrait -redigeringshandledning tillgängliga online.
* Utveckla förinställningar: När du hittar redigeringsstilar du gillar, spara dem som förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde. Men kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt, inte en klicklösning. Du behöver nästan alltid finjustera dem.
* Var uppmärksam på hudtoner: Se till att hudtoner ser naturliga och friska ut. Undvik att göra dem för orange, för röda eller för grått.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Importera och organisera foton.
2. Kullar de bästa bilderna.
3. Lenskorrigeringar.
4. Vitbalans (med pipett).
5. Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
6. Vibrans och mättnad.
7. Hudutjämning (justeringsborste - textur och tydlighet).
8. BLEMISH Borttagning (klon/Heal Tool).
9. Ögonförbättring (justeringsborste - exponering, kontrast, tydlighet, vita).
10. Sväsen (detaljpanel - med maskering).
11. Brusreducering (detaljpanel).
12. Exportera.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil! Lycka till!