REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Att skapa en "mjuk porträtt" -inställning i Lightroom 4 innebär att justera flera inställningar för att mjukgöra bilden och skapa ett smickrande utseende. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Börja med en testbild:

* Välj ett porträttfoto med anständig belysning att arbeta med. Detta hjälper dig att se effekterna av dina justeringar i realtid.

2. Grundläggande paneljusteringar:

* Exponering: Öka något exponeringen för att lysa upp den totala bilden. En liten bult (t.ex. +0,20 till +0,50) räcker vanligtvis. Undvik att överexponera höjdpunkterna.

* kontrast: Minska kontrasten. Detta hjälper till att platta bilden och bidra till det mjuka utseendet. En inställning mellan -15 och -30 är en bra utgångspunkt.

* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer och förhindra utblåsta områden. Försök -20 till -40.

* skuggor: Höj skuggorna för att lysa upp de mörkare områdena och minska hårda skuggor. En inställning på +10 till +30 fungerar ofta bra.

* vita: Justera de vita skjutreglaget för att lägga till en subtil ljusare effekt, men var försiktig för att undvika att klippa höjdpunkter. Du kanske inte behöver justera så mycket.

* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Var försiktig så att de inte krossar de svarta för mycket, eftersom det kommer att förlora detaljer.

3. Tonkurva:

* Tonkurvan är avgörande för att uppnå det mjuka utseendet. En subtil "S" -kurva används ofta, men vi ändrar den något för en mjukare effekt.

* Klicka på Point Curve -panelen (den med kurvikonen).

* Medium kontrastkurva: I stället för en skarp S-kurva skapar du en mildare kurva. Dra försiktigt ner på höjdpunkterna delen av kurvan (upp till höger) och dra försiktigt upp på skuggorna (längst ner till vänster). Målet är att * platta * kurvan något jämfört med en standard S-kurva. Detta kommer ytterligare att minska kontrasten.

* Alternativ:Linjär kurva: Du kan också platta kurvan till en nästan rak linje för en mycket platt, lågkontrast utseende. Detta är en mer extrem version och kan kräva fler justeringar inom andra områden.

4. HSL/färgpanel:

* Luminance:

* Öka luminansen för hudtoner: Öka något luminansen hos de orange och gula skjutreglagen. Detta kommer att lysa upp hudtoner och ge dem en hälsosam glöd. Experiment med +5 till +15.

* Minska luminansen för vissa färger (valfritt): Om ditt porträtt har livliga färger (t.ex. ljusröda i läppstift), kan du något minska luminansen i dessa färger för att förhindra att de är för överväldigande.

* mättnad:

* Minska den totala mättnaden (valfritt): Du kan subtilt minska den totala mättnaden för att förbättra den vintage/mjuka känslan. Prova en inställning på -5 till -10. Var mycket försiktig så att du inte desaterar för mycket, eftersom det kan göra att bilden ser livlös ut.

* Justera hudtonmättnad: Finjustera mättnaden av orange och gula för att få hudtoner att se naturliga och friska ut.

* nyans:

* Justera hudtonens nyans (subtil): Justera något nyans av orange och gult för att finjustera hudtonfärgen. En liten justering i endera riktningen kan göra en stor skillnad. Experimentera och se vad som ser bäst ut.

5. Detaljpanel:

* skärpning: Minska skärpningen avsevärt. Ett mjukt porträtt bör inte vara alltför skarpt.

* belopp: Sänk ner skärpningsmängden till cirka 20-40.

* radie: Håll radien låg, cirka 0,5 - 0,8.

* Detalj: Minska detaljreglaget för att ytterligare mjukgöra strukturen. Prova 20-30.

* maskering: Öka maskeringsreglaget. Detta skyddar områden med fina detaljer (som ögon) från att bli mjukade för mycket. Prova en inställning runt 50-70.

* Bullerreduktion:

* Luminance Buller Reduction: Öka luminansbrusreducering något, särskilt om du märker spannmål i din bild. Börja med en inställning på 5-15. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser suddig och plastliknande ut.

* färgbrusreducering: Lämna detta vid standardinställningen såvida du inte ser märkbart färgbrus.

6. Lenskorrigeringar (valfritt):

* Gå till linskorrigeringspanelen.

* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering. Detta kan bidra till att förbättra den övergripande bildkvaliteten. Om din objektiv inte känns igen kan du manuellt välja märke och modell.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" för att fixa valfri färgkant.

7. Effektpanel:

* Post-Crop vignetting (subtil):

* belopp: Lägg till en mycket subtil vinjett, ofta negativ (lättare hörnen). Börja med ett värde runt -5 till -15.

* mittpunkt: Justera mittpunktsreglaget för att styra vinjettens storlek och form.

8. Kalibreringspanel (avancerad):

* Detta är ett valfritt, mer avancerat steg.

* röd, grön och blå primär nyans och mättnad: Experimentera med små justeringar av nyans och mättnad av de röda, gröna och blå primärerna för att finjustera bildens övergripande färgton. Subtila förändringar här kan skapa unikt utseende. Det är här du kan lägga till en mer vintage eller stiliserad look.

9. Spara förinställningen:

* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen på vänster sida av Lightroom.

* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait", "Gentle Glow").

* Viktigt: I dialogrutan "Kontrollera alla", se till att du har valt följande inställningar:

* Exponering

* Kontrast

* Höjdpunkter

* Skuggor

* Vita

* Svarta

* Tonkurva

* HSL / färg

* Skärpning

* Brusreducering

* Linskorrigeringar (om du använde dem)

* Effekter

* Kalibrering (om du använde den)

* Se till att du * avmarkerar * Vitbalans och omvandla om du inte * specifikt * vill att din förinställning ska ändra dessa inställningar varje gång. Vitbalansen är ofta specifik för belysningsförhållandena för varje foto.

* Klicka på "Skapa."

Tips och överväganden:

* iterativ process: Att skapa en bra förinställning är en iterativ process. Tillämpa förinställningen på olika foton och finjustera inställningarna tills du uppnår önskat utseende.

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att göra extrema justeringar. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis bäst för ett mjukt och naturligt utseende.

* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Målet är att skapa ett smickrande utseende som inte gör att huden ser onaturlig ut.

* Belysningsfrågor: Effektiviteten hos den förinställda beror på den ursprungliga belysningen av fotot. Du kan behöva göra mindre justeringar av exponeringen eller vitbalansen efter applicering av förinställningen.

* Olika utseende: Experimentera med olika tonkurvor och färgjusteringar för att skapa olika stilar med mjuka porträtt. Du kan skapa förinställningar för ett "vintage mjukt porträtt", ett "ljust och luftigt mjukt porträtt", etc.

* Anpassning: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din stil och de typer av foton du vanligtvis tar.

Genom att följa dessa steg kan du skapa en mångsidig "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå ett vackert och smickrande utseende för din porträttfotografering. Kom ihåg att experimentera och finjustera inställningarna för att passa dina individuella preferenser och de specifika egenskaperna för varje bild. Lycka till!

  1. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  2. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  3. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. En titt på Adobe Photoshop, Lightroom och Apps Update (oktober 2015)

Adobe Lightroom
  1. Tips för att få rätt bild i kameran

  2. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  3. 8 bästa videometadataredigerare på Mac (riktigt och enkelt)

  4. Hur man använder Lightroom HDR Merge

  5. Hur man animerar enskilda bokstäver i Adobe After Effects

  6. Få det att lysa:Hur man lägger till stjärnor i Photoshop

  7. Hur du optimerar ditt arbetsflöde för redigering av resefotografier

  8. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt