i. Fånga rätt källbild (väsentligt!):
* belysning:
* Single Light Source: Detta är den viktigaste aspekten. Använd en enda, fokuserad ljuskälla (som en softbox eller en skönhetsrätt med ett rutnät) placerat i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån.
* rembrandt belysning: Målet är att skapa en liten, upplyst triangel på kinden mittemot ljuskällan. Experimentera med ljusets vinkel och höjd för att uppnå detta.
* underexpose: Helst, något underexponera din bild under fångst. Detta kommer att bevara detaljer i höjdpunkterna och göra skuggorna enklare att hantera i efterbehandlingen. Sikta på att histogrammet ska skiftas något till vänster (men utan att klippa viktiga skuggor).
* Ämne:
* Uttryck: Ett dyster, tankeväckande uttryck fungerar bra för den här stilen.
* kläder: Mörka eller dämpade färger föredras för att komplettera stämningen.
* bakgrund:
* Mörk och icke-distraherande: Använd en mörk bakgrund (svart, djupbrun eller en dämpad, strukturerad yta) för att ytterligare betona ämnet och ljuset.
ii. Lightroom justeringar (steg-för-steg):
1. grundpanel:
* profil: Börja med en "kamerastandard" eller "Adobe Standard" -profil för att ha en neutral bas. Experimentera med andra profiler som "kameraporträtt" om det bättre passar din vision.
* vitbalans: Anpassa dig till din preferens. Ofta kan något varmare toner (högre temperatur) förbättra bildens rikedom, men neutral är också en bra utgångspunkt.
* Exponering: Finjustera exponeringen om det behövs. Om du underexponerade under fångsten, kan du behöva öka det något, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop. Börja med +20 till +40 och justera därifrån.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i de ljusare områdena i ansiktet. Gå negativt, ofta -50 eller mer.
* skuggor: Lyft skuggorna något för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. +10 till +30 är vanligtvis ett bra intervall. Du vill hålla stämningen mörk.
* vita: Öka de vita något för att skapa separation mellan höjdpunkten i ansiktet och midtonerna.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till den dramatiska effekten.
2. Tonkurvapanel:
* punktkurva: Det är här du kan lägga till mer nyanserad kontrastkontroll.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner längst ner till vänster om kurvan för att fördjupa skuggorna och dra upp den övre höger för att lysa höjdpunkterna. Var skonsam!
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Experimentera med att justera varje kanal individuellt för subtila färgskift. Att dra ner den röda kanalen i skuggorna kan skapa en svalare, humörare känsla. Att dra upp den röda kanalen i höjdpunkterna kan värma de ljusa fläckarna. Små justeringar är nyckeln.
* Parametrisk kurva (valfritt): Du kan använda detta för breda justeringar av höjdpunkter, ljus, darks och skuggor, men punktkurvan erbjuder mer kontroll.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Skift subtilt nyanser för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan skiftande röda något mot apelsin eller gula ge värme. Skiftande blues mot Cyan kan kyla ner den totala tonen.
* mättnad: Minska mättnaden, särskilt i de gröna och blues. Detta desaturerar den övergripande bilden och förbättrar den melankoliska känslan. Minska hudtonmättnaden mycket något.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att finjustera belysningen. Att minska luminansen av blues och greener kan ytterligare mörkna bakgrunden. Att öka luminansen av gula kan betona ljuset i ansiktet. Vara subtil.
4. Färggraderingspanel:
* midtoner: Tillsätt en liten varm ton (orange/gul) till midtonerna. Detta simulerar det varma ljuset som Rembrandt ofta använde.
* skuggor: Presentera en subtil cool ton (blå/lila) till skuggorna. Detta skapar en fin kontrast med de varma midtonerna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Du kan lägga till en mycket subtil varm ton i höjdpunkterna för att ytterligare betona ljuset.
* blandning: Justera blandning och balansreglage för att kontrollera hur färggraderna appliceras. Högre blandningsvärden skapar jämnare övergångar. Balansreglaget låter dig förspänna färgklassificeringen mot höjdpunkter eller skuggor.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera måttlig skärpning. Fokusera på att skärpa ögonen och andra nyckelfunktioner. Använd maskeringsreglaget för att undvika skärpning av brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera viss brusreducering, särskilt luminansbrusreducering, för att rensa upp skuggorna.
6. Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera den här rutan för att ta bort linsförvrängningar och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkantning.
7. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra vintage eller konstnärlig känsla. Använd det sparsamt.
* vinjett: En subtil vinjett kan dra tittarens öga mot mitten av ramen och mörkare kanterna och ytterligare förbättra stämningen. Använd negativa värden för en mörk vinjett.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt, inte en starkt bearbetad bild.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans användning av ljus och skugga. Använd dessa målningar som visuella guider.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. De exakta inställningarna beror på din specifika bild.
* Globala kontra lokala justeringar: Använd graderade filter eller justeringsborstar för att rikta in specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill mörkna bakgrunden ytterligare eller lysa upp ögonen.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
* Spara som en förinställning: När du har uppnått en titt som du gillar, spara dina inställningar som en förinställning för framtida användning.
Exempel på arbetsflöde (illustrativa inställningar - Justera baserat på din bild):
* Basic:
* Exponering:+0,20
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+20
* Vita:+15
* Svarta:-30
* tonkurva: Subtil S-Curve.
* hsl/färg:
* Mättnad:Minska mättnad i greener och blues med -20 till -30. Minska den totala mättnaden med -5.
* Färgklassificering:
* Midtoner:nyans 40, mättnad 10
* Skuggor:nyans 230, mättnad 5
* Detalj:
* Sharpening:Belopp 60, Radius 1.0, Detalj 25, Masking 40
* Effekter:
* Korn:Mängden 10, storlek 25, grovhet 50
* Vignette:Belopp -10
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att utveckla din egen stil.