Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-of-Step Guide
Den här guiden ger ett steg-för-steg arbetsflöde för redigering av porträtt i Adobe Lightroom. Det täcker viktiga justeringar för att hjälpa dig att uppnå vackra och naturliga resultat. Kom ihåg att det här är bara riktlinjer, och de bästa inställningarna beror på den enskilda bilden och din önskade stil.
Innan du börjar:
* skjut in rå: Detta ger betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå ditt mål: Vilket utseende ser du efter? Naturlig, dramatisk, mjuk, livlig? Att ha en vision kommer att vägleda dina redigeringsbeslut.
* Använd en bra bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer exakta färger och toner.
Steg 1:Importera och organisera
* Importera dina bilder till Lightroom: Använd knappen "Importera" och välj de bilder du vill redigera.
* Applicera initiala metadata: Under importen kan du överväga att lägga till nyckelord, bildtexter och information om upphovsrätten för att organisera dina bilder senare.
* culling (valfritt): Gå igenom dina foton och välj de bästa för redigering. Använd betyg eller flaggning för att markera dina favoriter.
Steg 2:Grundjusteringar (utveckla modulen)
Det här är de grundläggande inställningarna du justerar för varje porträtt.
* a. Profilkorrigeringar (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar linsförvrängningar och vinjettering. Lightroom upptäcker ofta automatiskt den använda linsen.
* b. Vitbalans (grundpanel):
* auto (utgångspunkt): Klicka på "Auto" -knappen för att låta Lightroom föreslå en utgångspunkt.
* ögondropparverktyg: Klicka på ett neutralt grått område (som en vit skjorta eller ett grått kort om du använde ett) för att ställa in vitbalansen exakt.
* Temperatur och nyans: Finjustera temperaturen (varmare/kylare) och nyans (mer magenta/gröna) reglage för att uppnå en behaglig hudton. Undvik ytterligheter som gör att huden ser onaturlig ut.
* c. Exponering (grundpanel):
* Justera exponering: Börja med att ställa in bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på ett väl exponerat ämne utan att klippa höjdpunkter eller skuggor. Använd histogrammet som en guide.
* d. Kontrast (grundpanel):
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att få fram detaljer och djup. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom hög kontrast kan accentuera hudfel.
* e. Höjdpunkter, skuggor, vita och svarta (grundpanelen):
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden som himlen eller höjdpunkterna på huden.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden utan klippning (använd klippindikatorerna i histogrammet).
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden utan att klippa.
* f. Tydlighet och dehaze (grundpanel):
* tydlighet: Lägger till definition och stans till midtoner. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan skapa ett hårt och onaturligt utseende. Tänk på negativ tydlighet för en mjukare blick.
* dehaze: Minskar eller lägger till dis i din bild. Kan vara användbart för porträtt som tas under disiga eller dimmiga förhållanden.
* g. Närvaro (grundläggande panel):
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger, vilket gör bilden mer livlig utan att påverka hudtonerna lika mycket.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till övermättade hudtoner.
Steg 3:HSL/färgjusteringar
Dessa inställningar gör att du kan finjustera enskilda färger i din bild.
* h. Nyans: Skift nyans av specifika färger (t.ex. gör blues mer cyan eller violer mer magenta).
* i. Mättnad: Öka eller minska mättnaden i specifika färger. Fokusera på att justera hudtoner (orange, röd, gul) för en naturlig look.
* j. Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Detta är särskilt användbart för att justera hudtoner.
Steg 4:Riktade justeringar
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* a. Graderat filter:
* Användbart för mörkare himmel, lägga till kontrast till bakgrunder eller skapa subtila vinjetteffekter.
* b. Radiellt filter:
* Perfekt för att uppmärksamma ämnets ansikte, mjukgöra bakgrunden eller lägga till en vinjett.
* c. Justeringsborste:
* Ger mest kontroll, så att du kan måla justeringar på specifika områden. Detta är perfekt för:
* Skinutjämning: (Minska tydligheten, skärpningen och/eller tillsätt en liten negativ struktur)
* Ögonförbättring: (Öka exponering, kontrast och skärpning)
* Dodging and Burning: (Ljusa subtilt eller mörknar specifika områden för att skulptera ansiktet). Använd mycket små mängder.
Steg 5:Detaljjusteringar
* a. Skärpning: (Detaljpanel)
* Öka mängden skärpning för att få fram detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda släta områden som hud från att vara överskärmad. Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpningseffekten.
* b. Bullerreducering: (Detaljpanel)
* Minska brus, särskilt i bilder tagna vid hög ISO. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer. Justera luminansbrusreducering först och sedan färgbrusreducering om det behövs.
Steg 6:Effekter (valfritt)
* a. Korn: Lägg till en subtil spannmålseffekt för att ge din bild ett mer filmliknande utseende.
* b. Vignetting: Lägg till en subtil vinjett (mörkare runt kanterna) för att uppmärksamma ämnet.
Steg 7:Kalibrering (kamerakalibreringspanel)
* Den här panelen låter dig justera färgprofilerna som används på din råa bild. Experimentera med olika profiler för att hitta en som passar din stil. Adobe Standard är vanligtvis en bra utgångspunkt.
Steg 8:Exportera
* Filinställningar:
* filformat: JPEG är ett vanligt val för att dela online. TIFF är bäst för arkivändamål eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG för att bevara bilddetalj.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj en lämplig storlek för din avsedda användning (t.ex. 2048 pixlar på den långa kanten för webbanvändning).
* Utgångshoppning:
* skärpa för: Välj "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
* belopp: Välj "Standard" eller "hög" beroende på den nivå av skärpning som behövs.
Tips om nyckelporträtt Redigering:
* Preserve hudstruktur: Undvik övermätande hud. Subtilitet är nyckeln.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och har god kontrast.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på bildens övergripande färgpalett. Se till att färgerna fungerar bra tillsammans.
* överdriv inte det: De bästa porträttredigeringarna är ofta subtila och naturliga utseende.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta din egen stil.
* Spara förinställningar: Om du utvecklar en uppsättning inställningar som du vill, spara dem som en förinställning för framtida användning.
Felsökning:
* Skin ser grå ut/lerig ut: Justera vitbalans och färgmättnad, särskilt i de orange och röda nyanserna.
* Skin ser för smidig ut/plast: Minska mängden brusreducering och/eller tydlighetsreduktion.
* Bilden ser för hård ut: Minska kontrast, höjdpunkter och tydlighet. Öka skuggorna.
* Bilden ser för mjuk ut: Öka kontrast, skärpning och tydlighet.
Slutliga tankar:
Porträttredigering är en subjektiv konst. Den här guiden ger en solid grund, men det bästa sättet att förbättra är att öva, experimentera och utveckla din egen stil. Lycka till!