1. Det praktiska tillvägagångssättet:Använda faktiska fönstergardiner och ljus
Denna metod involverar att använda fysiska persienner och manipulera naturligt eller konstgjort ljus. Det ger det mest autentiska utseendet, men kräver mer installation.
* vad du behöver:
* fönstergardiner: Verkliga persienner är idealiska (venetianska persienner erbjuder den klassiska randiga ljuseffekten). Om du inte har faktiska persienner kan du bli kreativ med:
* randigt material: Ett tyg med tjocka, kontrasterande ränder. Drapera det så att ljus lyser genom luckorna.
* klippt kartong eller papper: Skapa en provisorisk skärm med jämnt åtskilda slitsar. Fäst den till en ram.
* Slamatat trä eller plast: I likhet med att göra dina egna persienner, använd tunna träbitar eller plast mellanrum jämnt.
* Ljuskälla:
* Naturligt solljus: Det bästa valet för ett naturligt utseende. Experimentera med olika tider på dagen för att hitta den vinkel och intensitet du föredrar.
* Artificial Light: En studiostrobe, speedlight (blixt) eller till och med en stark hushållslampa fungerar. Överväg att använda ett gelfilter för att justera ljusets färgtemperatur (t.ex. en varm gel för en gyllene timmars utseende). Vinkeln på ljuskällan är kritisk.
* Ämne: Personen du fotograferar.
* bakgrund: Väggen eller området bakom ditt ämne. Tänk på en enkel bakgrund för att undvika distraktioner.
* Setup:
1. Positionering: Placera dina persienner (eller ditt provisoriska alternativ) mellan ljuskällan och ditt ämne. Experimentera med avståndet mellan ljuskällan, persiennerna och med förbehåll för att justera skuggorna och kontrasten i skuggorna.
2. Vinkel: Justera ljusets vinkel relativt persiennerna. En direkt vinkel skapar skarpare, mer definierade linjer. En mer sned vinkel kommer att mildra linjerna.
3. Ämnesplacering: Låt ditt ämne stå eller sitta på ett sätt som ljuset och skuggorna faller attraktivt på ansiktet och kroppen. Experimentera med posering. Överväg att få dem att se lite bort från kameran mot ljuskällan.
4. Kamerainställningar: Skjut i manuellt läge för maximal kontroll. Tänk på dessa inställningar:
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare öppning (högre F-nummer) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll så lågt som möjligt för att minimera brus.
* vitbalans: Justera för att matcha ljuskällan (t.ex. "dagsljus" för solljus, "volfram" för hushållslampor).
* tips:
* diffusion: Om ljuset är för hårt, använd en diffusor (t.ex. spårpapper, ett tunt vitt ark) för att mjukgöra det. Placera den mellan ljuskällan och persiennerna.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit bräde, aluminiumfolie) för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* Experiment: Nyckeln är att experimentera med olika vinklar, avstånd och ljusintensiteter för att uppnå önskad effekt.
2. Den digitala metoden:Använda Photoshop eller fotoredigeringsprogramvara
Denna metod använder digitala verktyg för att simulera ljusets utseende genom fönstergardiner. Det är mer flexibelt, men kräver några fotoshop -färdigheter.
* vad du behöver:
* Ett porträttfoto: Ett väl upplyst, högupplöst porträtt av ditt ämne.
* Photoshop (eller liknande fotoredigeringsprogramvara): GIMP (gratis), affinitetsfoto, etc.
* Valfritt: En texturbild av fönstergardiner (lätt hittas online) eller ett borstpaket med linjemönster.
* steg:
1. Öppna ditt porträtt: Ladda ditt porträttfoto i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
3. Skapa ljusstrålar: Det finns flera sätt att göra detta:
* med ett borstverktyg: Välj en hårdkantig borste. Skapa jämnt åtskilda horisontella linjer över det nya lagret. Variera opaciteten och storleken på linjerna för ett mer naturligt utseende. Använd en vit eller ljusgul färg för linjerna.
* med ett mönster: Hitta eller skapa ett sömlöst mönster av horisontella linjer. Fyll det nya lagret med detta mönster.
* med en lutning: Skapa en lutning som växlar mellan vitt och transparent och skapa ränder.
* med en persiennstruktur: Importera ett foto av persienner. Se till att det är hög upplösning. Du kan behöva justera perspektivet för att matcha önskad ljusvinkel.
4. Justera lagerblandningsläget: Ändra blandningsläget för det nya lagret (det med linjerna/mönstret) till något som "överlägg", "mjukt ljus", "multiplicera" eller "skärm." Experiment för att se vilket läge som ger dig önskad effekt. "Overlay" och "Soft Light" tenderar att smälta väl medan de bevarar detaljer. "Screen" lyser upp den underliggande bilden. "Multiplicera" mörknar den underliggande bilden.
5. Lägg till oskärpa (valfritt): Applicera en liten Gaussisk oskärpa på linjen/mönsterlagret för att mjukgöra kanterna och få ljuset att se mer realistiskt ut. Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa.
6. Justera opacitet: Minska opaciteten hos linjen/mönsterskiktet för att finjustera intensiteten på ljuseffekten.
7. Lägg till en mask (väsentlig): Lägg till en skiktmask i linjen/mönsterskiktet. Använd en mjukkantad borste för att måla svart på masken i områden där du inte vill att ljusstrålarna ska dyka upp (t.ex. bakgrunden bakom motivet, delar av motivets ansikte som ska vara i skugga). Målning med vit på masken avslöjar ljusstrålarna. Att måla med grått gör ljuset genomskinligt.
8. dodge and Burn (valfritt): Använd verktygen Dodge (Lighten) och Burn (Darken) för att selektivt förbättra ljuset och skuggorna på ditt motiv ansikte och kläder, efter riktningen för de simulerade ljusstrålarna.
9. Färgkorrigering (valfritt): Justera färgbalansen, kontrasten och ljusstyrkan för den övergripande bilden för att skapa ett sammanhängande och visuellt tilltalande utseende.
* tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte effekten. Ett subtilt, realistiskt utseende är mer effektiv än en alltför dramatisk.
* Tänk på ljusvinkeln: Tänk på var ljuskällan skulle vara i förhållande till ditt ämne. Riktningen för skuggorna bör vara konsekvent.
* Matcha färgtemperaturen: Se till att färgtemperaturen för det simulerade ljuset matchar den totala tonen på fotot.
3. Kombinationsmetoden
Detta är ofta det bästa tillvägagångssättet. Börja med att använda riktiga persienner och ljus för att fånga basbilden. Använd sedan Photoshop för att förfina ljusmönstren, lägga till djup och göra subtila justeringar.
Nyckelöverväganden för båda metoderna:
* humör och atmosfär: Tänk på den stämning du vill skapa. Varmt ljus och mjuka skuggor kan skapa en mysig och inbjudande atmosfär, medan svalt ljus och skarpa skuggor kan skapa en mer dramatisk eller mystisk känsla.
* Komposition: Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen av ditt foto. Placeringen av ämnet, bakgrunden och ljuset och skuggorna bidrar alla till bildens övergripande effekt.
* Ämnes uttryck: Personens uttryck är avgörande. Tänk på deras ställning och ögonriktning för att ytterligare förbättra känslan av porträttet. Är de kontemplativa, längtan, mystiska, avslappnade? Belysningen bör komplettera deras uttryck.
Genom att experimentera med dessa tekniker kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" -porträtt som fångar ljusets skönhet och skugga. Kom ihåg att träna och ha kul! Lycka till!