i. Förstå din stil och mål
Innan du dyker in i Lightroom, överväg:
* önskad estetik: Vilken typ av humör och känsla vill du framkalla i dina porträtt? (till exempel varm och livlig, humörig och mörk, mjuk och drömmande, ren och naturlig, vintage). Samla inspiration från foton du älskar.
* hudtoner: Hur vill du att hudtoner ska se ut? Naturligt, bronsat, porslin etc. Detta är avgörande för realistiska och smickrande resultat.
* Vanliga skjutvillkor: Skjuter du främst utomhus i naturligt ljus, inomhus med studiobelysning eller en blandning? Skräddarsy dina förinställningar till de typer av bilder du vanligtvis fångar.
* Mångsidighet kontra specialisering: Vill du ha en mångsidig förinställning som fungerar över många bilder med mindre justeringar, eller en mer specialiserad förinställning för specifika situationer?
ii. Att välja en utgångspunkt (exempelbild)
* Välj en representativ bild: Välj ett porträtt som representerar den typ av bilder du vanligtvis tar. Det ska vara väl exponerat (eller lätt fixbart) och ha god komposition.
* duplicera det (virtuell kopia): Högerklicka på det valda fotot i Lightroom på det valda fotot och välj "Skapa virtuell kopia." Detta gör att du kan experimentera utan att ändra originalet.
* Återställ bilden (valfritt): Om bilden redan har justeringar klickar du på "Återställ" -knappen längst ner på utvecklingspanelen för att börja med en ren skiffer.
iii. Redigeringsprocessen (utveckla paneljusteringar)
Arbeta genom utvecklingspanelssektionerna systematiskt. Här är ett allmänt arbetsflöde, men känn dig fri att experimentera och justera beställningen:
1. grundpanel - Globala justeringar:
* White Balance (WB): Justera "temp" och "ton" för att uppnå exakta och behagliga hudtoner. Överväg att lägga till värme för ett vänligt utseende eller coola toner för en mer dramatisk känsla. Auto WB kan vara en utgångspunkt, men finjustera den manuellt.
* Exponering: Korrigera den totala ljusstyrkan. Sikta på en väl exponerad bild utan utblåsta höjdpunkter eller klippta skuggor.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att kontrollera bildens ton och påverkan. Ett subtilt boost fungerar ofta bra.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden som hud, himmel eller kläder. Minska höjdpunkterna för att förhindra klippning.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Var försiktig så att du inte introducerar brus.
* vita: Kontrollera de ljusaste punkterna i bilden. Öka något för en ljusare bild eller minska för att kontrollera höjdpunkterna.
* svarta: Kontrollera de mörkaste punkterna. Något minskning för rikare svarta eller ökning för en bleknad, matt look.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, betonar strukturen. Använd sparsamt (ofta negativt för porträtt) eftersom det kan accentuera hudfel.
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör bilden mer livlig utan att övermättra redan starka färger (säkrare än mättnad).
* mättnad: Justerar den totala färgintensiteten. Använd med försiktighet för att undvika onaturliga hudtoner.
2. Tonkurva:
* punktkurva (eller regionkurvan): Används för finjusteringskontrast och ton.
* s-kurva: Lägger till kontrast (fördjupar svarta, ljusare vita).
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten (bleknad, matt look).
* linjär kurva: Ingen kontrastjustering.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen och skapa färggraderingseffekter. Subtila justeringar kan ha stor inverkan. Exempel:Lägg till rött till höjdpunkterna för en varm glöd. Minska blå i skuggor för en renare utseende.
3. HSL / färgpanel:
* nyans: Skift enskilda färger (t.ex. ändra nyans av röda för att vara mer orange eller rosa). Subtila förändringar kan påverka hudtoner betydligt och färg harmoni.
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger. Desaturera röda något om hudtonerna är för livliga. Öka blues för en mer livlig himmel.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner genom att öka luminansen av apelsiner och röda. Mörka blues på himlen för en humörare känsla.
4. Färgklassificering:
* höjdpunkter, midtoner, skuggor: Lägg till en specifik färggjutning i varje tonområde. Det är här du kan skapa unika färgpaletter och stämningar. Exempel:Lägg till en varm ton i höjdpunkterna och en svalare ton till skuggor för en vintage -känsla.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Börja med ett lågt belopp och öka gradvis. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i släta områden som hud. Att hålla alt/alternativ medan du drar maskeringsreglaget visar att områdena är maskerade.
* Bullerreduktion: Minska buller (kornighet), särskilt i skuggområden. Använd sparsamt, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser suddig ut. Överväg att använda färgbrusreducering mer aggressivt än luminansbrusreducering.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse baserat på din linsmodell.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkanten längs kanterna.
7. Transform:
* vertikala och horisontella reglage: Rätt perspektivfrågor, till exempel konvergerande linjer.
8. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande spannmålseffekt. Använd med subtilitet.
* vinjett: Lägg till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Negativa värden mörknar kanterna; Positiva värden lysa upp dem.
iv. Hudtonjusteringar - kritiska för porträtt
* Mål apelsiner och röda: Fokusera på att justera nyans, mättnad och luminans av apelsiner och röda i HSL/färgpanelen.
* mjukande brister: Minska något tydligheten eller använd en lokal justeringsborste med negativ tydlighet på områden av oro.
* Färgkonsistens: Var uppmärksam på den övergripande färggjutningen och se till att hudtonerna är konsekventa och naturliga utseende.
v. Spara din förinställning
1. Klicka på ikonen "+": Klicka på "+" -ikonen på förinställningar (till vänster) och välj "Skapa förinställning."
2. Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande och minnesvärt namn (t.ex. "varmt naturligt porträtt", "Moody Outdoor Portrait"). Använd en namnkonvention för enkel organisation.
3. Grupp: Skapa en ny grupp (mapp) eller välj en befintlig för att organisera dina förinställningar.
4. Kontrollera inställningarna: Avgörande, bestäm vilka inställningar du ska inkludera i din förinställning. avmarkera Inställningar som är specifika för den enskilda bilden (t.ex. gröda, avlägsnande av fläckar, transformer). Generellt vill du inkludera inställningar relaterade till färg, ton och detaljer.
vi. Testa och förfina din förinställning
* Applicera på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
* Gör justeringar: Förvänta dig inte att din förinställning ska vara perfekt varje gång. Var beredd att göra mindre justeringar av enskilda bilder efter tillämpning av förinställningen.
* iterate: Förfina din förinställning baserat på din testning. Gå tillbaka till utvecklingspanelen och gör ändringar och spara sedan den uppdaterade förinställningen (högerklicka på förinställningen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar").
* Skapa variationer: Överväg att skapa variationer av din förinställning för olika scenarier (t.ex. "varm naturlig porträtt - hög nyckel", "varm naturlig porträtt - låg nyckel").
vii. Tips för kreativa och unika förinställningar:
* Experiment med färgklassificering: Var inte rädd för att använda färgklassificering för att skapa unika färgkombinationer och stämningar. Prova oväntade parningar.
* Utforska delad toning: Äldre versioner av Lightroom använder delad toning, vilket liknar färgklassificering.
* Emulera filmlager: Undersök olika filmlager och försök att replikera deras färg- och kornegenskaper.
* Inkorporera blekningar och matteffekter: Använd tonkurvan för att skapa en bleknad eller matt look. Höj den svarta punkten något för att lyfta skuggorna och minska kontrasten.
* Använd radiella och graderade filter: Skapa lokala justeringar för specifika områden, till exempel att lägga till värme till ämnet eller mörkare bakgrunden. Spara inställningarna för dessa filter i förinställningen, men tänk på att filtrets position måste justeras för varje bild.
* Studera dina favoritfotografers arbete: Analysera redigeringsstilarna för fotografer som du beundrar och försöker replikera deras utseende.
viii. Viktiga överväganden:
* Exponering och vitbalans: Dessa är de viktigaste inställningarna för att justera * efter * tillämpning av en förinställning.
* hudtonnoggrannhet: Prioritera alltid naturliga och smickrande hudtoner.
* Subtilitet: Undvik över-the-top-justeringar som gör att bilden ser onaturlig ut.
* Regelbundna säkerhetskopior: Säkerhetskopiera dina förinställningar regelbundet för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som förbättrar din porträttfotografering och effektiviserar ditt redigeringsarbetsflöde. Kom ihåg att prioritera hudtoner och sträva efter en naturlig och behaglig estetik. Lycka till!