Innan du börjar:Förberedelserna är nyckeln
1. skjut in rå: Skjut om möjligt dina porträtt i råformat. RAW -filer innehåller betydligt mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mycket större flexibilitet under redigering. Du kan återställa höjdpunkter och skuggor, justera vitbalansen och korrigera exponering med mycket mindre risk för nedbrytning av bild.
2. exponera korrekt (eller nära det): Även om du kan fixa exponering i Lightroom är det alltid bäst att sträva efter en bra exponering i kameran. Var uppmärksam på ditt histogram. Helst vill du att höjdpunkterna inte ska klippas (ren vit utan detaljer) och skuggorna ska inte vara helt svarta (ingen detalj).
3. Rätt vitbalans: Försök att ställa in vitbalansen korrekt i kameran. Om inte, hjälper ett färgdiagram att hitta rätt temperatur och nyans.
4. Välj rätt lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
Redigeringsprocessen:En steg-för-steg-guide
Vi delar upp redigeringsprocessen i logiska steg:
i. Importera och första bedömning:
1. Importera dina foton till Lightroom. Organisera dem i mappar och överväga att använda nyckelord eller samlingar för att enkelt hitta dem senare.
2. culling och urval: Gå igenom dina bilder och välj de bästa som ska redigeras. Använd flaggnings- och betygssystemet (t.ex. stjärnor, flaggor) för att markera dina favoriter. Detta sparar tid och fokuserar din ansträngning.
3. Inledande intryck: Titta på den övergripande bilden. Vad fungerar? Vilka behovsförbättringar? Tänk på historien du vill berätta med bilden. Är det ljust och luftigt? Moody och dramatisk?
ii. Grundläggande justeringar (utveckla modul/redigeringspanel):
Det är här du lägger grunden för din redigering.
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Gå till lins korrigeringar Panel (finns vanligtvis i utvecklingsmodulen/redigeringspanelen i Lightroom).
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och korrigera för distorsion och vinjettering. Du kan justera mängden korrigering om det behövs med reglagen.
2. vitbalans:
* Justera temperaturen (blå/gul) och ton (Green/Magenta) Sliders tills hudtonerna ser naturliga ut. Använd White Balance Selector (EyedRopper) Så här klickar du på ett neutralt grått område (om det finns) för att låta Lightroom automatiskt justera. Du kan använda ett färgdiagram för att säkerställa rätt temperatur och nyans.
3. Exponering:
* Använd exponeringen Slider för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Justera försiktigt, eftersom överdrivna justeringar kan introducera buller eller klipphöjdpunkter/skuggor.
4. Kontrast:
* kontrasten Slider justerar skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. Subtila justeringar är i allmänhet bäst för porträtt. Tänk på alternativa verktyg som kurvor för mer exakt kontrastkontroll.
5. höjdpunkter:
* höjdpunkterna Slider låter dig återställa detaljer i överexponerade områden. Ta ner det för att avslöja struktur i ljusa områden som hud, hår eller kläder.
6. skuggor:
* skuggorna Sliden lyser upp de mörkare områdena i bilden och avslöjar detaljer i skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se platt ut.
7. vita &svarta:
* vita Slider ställer in den ljusaste punkten i bilden. Justera tills du ser en liten mängd klippning (indikeras genom att trycka på Alt/alternativet medan du drar reglaget).
* svarta Slider sätter den mörkaste punkten i bilden. Justera tills du ser en liten mängd klippning i skuggorna. Dessa två skjutreglage hjälper till att skapa ett fullt tonområde.
8. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller subtraherar mitten av tonkontrasten, vilket påverkar skärpan. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut. En liten minskning av tydligheten kan mjukgöra huden.
* Vibrance: Ökar mättnaden hos de mindre mättade färgerna, vilket gör att de popar utan att mättra de redan livliga färgerna. Detta är i allmänhet att föredra framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar):
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (maskering): Detta är ett av de mest kraftfulla verktygen i Lightroom.
* Välj justeringsborste Verktyg (eller -maskeringen panel i nyare Lightroom -versioner).
* Justera storleken , fjäder , flöde och densitet Inställningar för att kontrollera borstens beteende.
* borste: Klicka och dra för att måla över de områden du vill justera.
* Radera: Håll Alt/alternativet för att radera områden du har borstat över.
* auto-mask: Aktiverar kantdetektering, vilket gör det lättare att måla längs kanterna.
* justeringar för specifika områden:
* Skinutjämning: Använd en borste med en något negativ tydlighet och/eller en liten mängd skärpa. Var subtil! Övermätning ser konstgjord ut. Målklädes specifikt.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen något, tillsätt en touch av kontrast och/eller öka skärpan. Vara extremt subtil.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att skulptera ansiktet eller skapa visuellt intresse. Använd separata borstar med lågt flöde/densitet för subtila justeringar. (Dodge =ljusare, bränna =mörkare).
* Markera återhämtning: Använd en borste för att mörkna heta fläckar på huden.
2. Graderat filter/linjär gradient: Skapar en gradvis övergång i justeringar över ett område i bilden.
* Använd den för att mörkna himlen, tillsätt en vinjett eller justera belysningen på en bakgrund.
3. radiellt filter/elliptisk gradient: Skapar en elliptisk mask för lokala justeringar.
* Använd den för att markera ämnet, skapa en vinjett eller justera belysningen runt ett ansikte.
4. Range Masking: Inom justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter kan du förfina dina masker vidare med färgområdet , Luminance Range och djupområde maskering. Detta är mycket kraftfullt för exakta val.
iv. Detalj och skärpning:
1. skärpning:
* Gå till -detaljen panel.
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60).
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika att skapa glorier.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: (VIKTIGT!) Denna skjutreglage styr där skärpningen appliceras. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se en svartvit mask. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Skärmning appliceras bäst på ögon, hår och andra områden med struktur, men undviks på slät hud.
2. Bullerreduktion:
* Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, använd brusreducering reglage.
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckar). Detta kan vanligtvis ökas mer aggressivt än luminansbrusreducering.
v. Färggradering:
1. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* Justera nyan , mättnad och luminance av enskilda färger. Detta gör att du kan finjustera hudtoner, förbättra ögonfärg eller justera färgerna i bakgrunden.
* hudtoner: Fokusera på att justera orange och röda nyanser och mättnad. Lite desaturerande orange kan hjälpa till att jämna ut hudtoner. Justera luminansen av orange för att lysa upp eller mörkare huden.
* blå/grön: Justera nyans, mättnad och luminans av blues och greener om de är framträdande i bakgrunden.
2. färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):
* Använd detta för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa ett mer stiliserat utseende.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna.
vi. Effekter (valfritt):
1. spannmål: Lägg till subtilt spannmål för att skapa en filmliknande look. Använd med försiktighet.
2. vinjett: Lägg till en liten vinjett för att uppmärksamma ämnet. Använd -effekterna panel eller radiella filter .
vii. Före och efter och sista handen:
1. före och efter: Jämför ofta din "före" och "efter" bilder för att se hur långt du har kommit och för att säkerställa att du inte är överredigering. Använd \\ -knappen (backslash) eller knappen "före/efter".
2. zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter, brus och överskärning.
3. Ta en paus: Gå bort från bilden i några minuter och kom sedan tillbaka till den med färska ögon. Du kanske märker saker du inte såg förut.
4. Spara din förinställning: Om du utvecklar ett arbetsflöde du gillar, spara det som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa det på andra liknande bilder.
viii. Export:
1. filformat: Välj lämpligt filformat baserat på din avsedda användning.
* jpeg: Bra för webb och allmän användning.
* tiff: Förlustfritt format, perfekt för utskrift och ytterligare redigering i annan programvara.
2. Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskrifter.
3. Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI är bra för webben.
4. storleksändring: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
5. skärpning för utgång: Lightroom kan lägga till skärpning specifikt för utgångsmediet (skärm eller utskrift).
Nyckelporträtt Redigeringsöverväganden:
* hudtoner: Den viktigaste aspekten av porträttredigering är att uppnå naturliga och behagliga hudtoner. Var uppmärksam på vitbalans, nyans, mättnad och luminans.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överredigering, vilket kan leda till onaturliga resultat.
* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över dina porträtt.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika redigeringsstil som återspeglar din konstnärliga vision.
* Etiska överväganden: Tänk på de etiska konsekvenserna av retuschering. Undvik att förändra en persons utseende på ett sätt som är oärligt eller felaktigt föreställer dem.
Tips för specifika hudtoner:
* Fair Skin: Var försiktig så att du inte överupptagar eller övermättas. Ser ofta bättre ut med svalare toner.
* Medium hud: Generellt lättare att redigera. Experimentera med varmare toner.
* mörk hud: Undvik att klippa skuggorna. Fokusera på att få fram de rika tonerna och strukturen.
Vanliga misstag att undvika:
* övermjukande hud: Lämnar ingen struktur.
* onaturliga hudtoner: För orange, för röd, för gul.
* Överdriven skärpning: Skapa halor och artefakter.
* övermättande färger: Att få bilden att se snygg ut.
* platt belysning: Orsakad av överdriven skugglyftning.
* överförtroende på förinställningar: Förinställningar är en bra utgångspunkt, men de måste ofta justeras för varje enskild bild.
Practice gör perfekt!
Det bästa sättet att lära sig porträttredigering är att träna. Experimentera med olika tekniker och inställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig!