1. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler är transparenta plastblad (vanligtvis polykarbonat eller polyester) som du placerar framför en ljuskälla för att ändra färg.
* varför använda geler?
* humör och känslor: Färger framkallar olika känslor. Röd kan beteckna passion eller ilska, blå kan föreslå sorg eller svalhet, gul kan ge glädje eller värme.
* Visuellt intresse: Lägger till en färgfärg till en annars neutral scen.
* Separation och definition: Använd kontrasterande färger för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* Stylisering: Skapa en specifik estetik (t.ex. neonpunk, film noir).
* Korrigering: Även om mindre vanligt i kreativa porträtt kan geler användas för att korrigera inkonsekvenser i vitbalansen mellan olika ljuskällor.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB): Justera färgtemperaturen (t.ex. CTO (färgtemperatur orange) konverterar dagsljus till volfram, CTB (färgtemperaturblå) gör omvänd).
* färgeffekt geler: Ett brett utbud av färger för kreativa effekter.
* neutrala täthetsgeler (ND): Minska ljusintensiteten utan att påverka färgen. Mindre vanligt för porträtt såvida du inte arbetar med mycket ljusa ljus.
2. Viktig utrustning:
* geler: Ett bra startpaket rekommenderas. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Överväg att få ett provpaket att experimentera.
* Ljuskälla: Speedlights (blinkar), strober (studioblinkar) eller till och med LED -paneler kan användas. Ju kraftfullare ljuset, desto effektivare blir gelén.
* gelinnehavare: Behövde fästa gelerna på dina lampor.
* Speedlights: Gelband eller kardborrfästen.
* strobes: Barndörrar, snoots eller gelhållare designade för din specifika strobe.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* triggers/fjärrkontroll: Att skjuta dina blixtar på distans.
* softboxar/paraplyer/modifierare: Dessa kan mjukgöra ljuset och sprida det färgade ljuset jämnare.
* (valfritt) nät: Ett rutnät fokuserar ljuset och förhindrar spill på oönskade områden. Mycket användbar för riktade färgeffekter.
* (valfritt) reflektorer/V-flats: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
3. Planering och experiment:
* koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* färgpalett: Överväg att använda en färghjul eller färgpalettgenerator online (som Adobe Color) för att hitta komplementära eller kontrasterande färger. Tänka på:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange). Skapa en dynamisk och livlig look.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, kricka, grönt). Skapa ett harmoniskt och lugnande utseende.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet.
* Lätt placering: Tänk på var du vill att färgen ska falla.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Ett gelat nyckellampa kommer att bada ditt ämne i den valda färgen.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor. En annan färgad gel på fyllningsljuset kan skapa intressanta toneffekter.
* Bakgrundsljus: Belysa bakgrunden med en gel för att skapa separation.
* kantljus (hårljus): Skapa en höjdpunkt på kanten av ditt ämne.
* testbilder: Experimentera med olika geler, lätta positioner och kraftinställningar * Innan * tar du in din modell. Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det.
4. Vanliga belysningsinställningar med geler:
* en-ljus installation: Enkel och effektiv. Använd ett enda gelat ljus som ditt nyckel ljus.
* Placering: Experimentera med ljusvinkeln för att skapa olika skuggor och höjdpunkter.
* Tvåljusinställning (delad belysning): Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel, placerad på motsatta sidor av motivet. Skapar en dramatisk, högkontrast-look.
* färgkombinationer: Prova kompletterande färger (t.ex. blå och orange), eller en varm och sval färg (t.ex. röd och blå).
* Tvåljusinställning (nyckel och fyll): Ett ljus med en gel som nyckel ljus och ett annat ljus med en * annorlunda * gel som fyllningsljuset. Detta gör att du kan styra färgen på skuggorna.
* Tre-Light Setup: Erbjuder mer kontroll.
* nyckellampa (gelad): Huvudljuset.
* Fyll ljus (neutral eller gelad): Fyll i skuggor.
* Bakgrundsljus (Gelled): Separerar ämnet från bakgrunden.
* Rim Light (Gelled): Lägger till en subtil kanthöjdpunkt.
5. Tips och tekniker för fantastiska resultat:
* Starta subtila: Överdriv inte det. Ibland är en subtil antydan till färg mer effektiv än en mättad sprängning.
* Kontrollljusspill: Använd rutnät, ladugårdsdörrar och flaggor för att förhindra att det färgade ljuset spillas ut på områden du inte vill ha det. Detta är särskilt viktigt med flera lätta inställningar.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * När du har lagt till dina geler. Skjut i RAW så att du kan justera den i efterbehandlingen. Ofta kommer det att kompensera väl för orange geler att ställa in den till "volfram" eller "glödande".
* Ströminställningar: Justera kraften på dina lampor för att styra färgens intensitet. En lägre effektinställning kommer att resultera i en mer subtil effekt.
* diffusion: Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och skapa en mjukare, jämnare spridning av färg.
* Avstånd: Ljusets avstånd från motivet kommer att påverka färgintensiteten. Att flytta ljuset närmare kommer att göra färgen mer intensiv.
* skiktande geler: Experimentera med att stapla flera geler på ett enda ljus för att skapa anpassade färger. Var medveten om lättförlust när du staplar geler.
* Modellens hudton: Tänk på hur färgerna kommer att interagera med din modells hudton. Vissa färger ser bättre ut på vissa hudtoner än andra.
* Garderob och smink: Koordinera modellens garderob och smink med den valda färgpaletten. Neutrala kläder kan ofta fungera bra, vilket gör att färgerna kan vara i fokus.
* efterbehandling: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende. Du kan justera vitbalans, färgbalans, nyans, mättnad och luminans.
* experiment, experiment, experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, lätta positioner och inställningar. Var inte rädd för att prova något nytt.
Exempel Scenarier:
* Cyberpunk Portrait: Använd neonrosa, cyan och lila geler för en futuristisk och vild utseende. Fokusera på starka kontraster och dramatisk belysning.
* dramatisk film noir porträtt: Använd en djupblå eller grön gel för en mystisk och spännande atmosfär. Betona skuggor och använd en enda ljuskälla.
* romantiskt porträtt: Använd en mjuk rosa eller lavendelgel för en drömmande och eterisk look. Diffus ljuset och använd mjuka, smickrande poser.
* Pop Art Portrait: Använd ljusa, djärva färger som gult, rött och blått. Skapa grafiska och stiliserade kompositioner.
Säkerhet:
* värme: Flashhuvuden kan bli varma, så se till att gelerna är betygsatta för högtemperaturanvändning. Lämna inte geler på ljus utan tillsyn. Vissa geler är brandfarliga.
* Placering: Se till att gelerna är säkert fästa vid ljuset och kommer inte att falla och bränna någon.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och öva på dessa tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och skapa verkligt unika och iögonfallande porträtt!