i. Import och organisation:
1. import:
* I Lightroom klickar du på knappen "Importera" i biblioteksmodulen.
* Leta reda på mappen som innehåller dina headshot -bilder.
* Välj de bilder du vill redigera.
* Välj "Lägg till" eller "Kopiera som DNG" som ditt importalternativ (kopiering som DNG rekommenderas för arkiv).
* Tillämpa grundläggande metadata och nyckelord (t.ex. klientnamn, fotografnamn, jobbtitel) under import. Detta är avgörande för framtida sökning och organisation.
2. organisation (valfritt men rekommenderat):
* Skapa en samling specifikt för detta projekt (t.ex. "klientnamn - headshots").
* Använd Lightroom's Rating and Flagging System (1-5 stjärnor, flaggor, färgetiketter) för att identifiera de bästa bilderna för retuschering. Detta hjälper dig att prioritera din redigeringstid.
ii. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Börja med profilkorrigeringar: I panelen "linskorrigeringar" aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängning och färgkantning.
* White Balance (WB):
* Sikta på en naturlig, exakt hudton.
* Använd verktyget "White Balance Selector" (pipett) och klicka på ett neutralt grått område (som en grå bakgrund, om det finns).
* Finjustera "Temp" och "Tint" -reglagen efter behov för att uppnå önskad vitbalans. Fel på sidan av något varmare (mer gula) hudtoner, som tenderar att vara mer smickrande.
* Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att uppnå en väl upplyst, men inte överexponerad bild. Var uppmärksam på att markera klippning.
* Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
* kontrast:
* Öka kontrasten subtilt. För mycket kan få huden att se hård ut.
* Höjdpunkter &skuggor:
* Minska "höjdpunkter" för att återhämta detaljer i ljusa områden (panna, kinder).
* Öka "skuggor" för att öppna mörkare områden och avslöja mer detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan introducera brus.
* vita &svarta:
* Justera "vita" och "svarta" för att ställa in det övergripande tonområdet. Håll alternativ/alt när du drar reglagen för att se var klippning sker (områden som blir helt vita eller svart). Sikta på en bra balans utan överdriven klippning.
* Clarity &Texture:
* Dessa reglage kan lägga till eller minska skärpan och definitionen.
* tydlighet: Använd sparsamt. Lite kan lägga till skarphet, men för mycket kan betona rynkor och hudstruktur.
* textur: En bra utgångspunkt är +5 till +15. Denna skjutreglage förbättrar fina detaljer utan hårdhetens hårdhet.
* dehaze: Vanligtvis behövs inte för studiohuvudskott. Använd mycket sparsamt om bilden ser disig ut.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar):
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste (viktigt för huden):
* mjukgöring Skin:
* Skapa en ny borstjustering.
* Ställ in följande inställningar:
* mjukt hudinställning: (Eller justera manuellt):
* tydlighet: -10 till -20 (börja här och justera efter smak)
* skärpa: -10 till -20 (fungerar i tandem med tydlighet; kan behöva sänka ytterligare)
* textur: -5 till -10 (vid behov kanske inte behövs)
* Bullerreduktion: +5 till +15 (hjälper till att slät hud)
* Flöde och densitet: Håll dessa låga (cirka 20-30%) för att bygga upp effekten gradvis. Detta förhindrar ett plastutseende.
* auto-mask: Aktivera automask för att hjälpa borsten att hålla sig inom hudens kanter.
* Måla över huden och undvika ögon, läppar, hår och ögonbrynen. Fokusera på större områden som kinder, panna och nacke.
* Minska borststorleken för mer exakt applicering kring funktioner.
* Om du av misstag målar över ett område, använd "Radera" -läget (alt/alternativ + borste) för att ta bort justeringen.
* lysa ögon:
* Skapa en ny borstjustering.
* Ställ in följande inställningar:
* Exponering: +0.1 till +0.3 (subtil ljusare)
* höjdpunkter: +5 till +10 (försiktigt att inte överexponera)
* tydlighet: +5 till +10 (lägger till Sparkle)
* Måla över ögats iris.
* Dodge &Burn (subtil):
* Skapa separata borstar för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare).
* Använd mycket låga exponeringsvärden (+0.1 till +0.2 för Dodge, -0.1 till -0.2 för brännskador).
* Dodge:Lite ljusna under ögoncirklar (använd sparsamt och med mycket lågt flöde), förbättra höjdpunkterna på kindbenen, lägg till subtila höjdpunkter i håret.
* Burn:Subtilt mörkare områden under hakan, längs käklinjen och runt hårfästet för att skapa definition.
* Graderat filter:
* Använd detta för att mörkna eller lättare bakgrunden om det behövs.
* För att mörkna:Dra ner filtret från överkanten med en negativ exponeringsjustering.
* För att bli lättare:Dra filtret upp från underkanten med en positiv exponeringsjustering.
* radiellt filter:
* Kan användas för att subtilt lysa upp motivets ansikte eller mörkare det omgivande området för att uppmärksamma.
* Placera filtret över ansiktet, justera storlek och position.
* Justera exponering, kontrast och tydlighet efter behov. Kom ihåg att invertera masken om du vill påverka * omgivande * -området.
iv. Färgjusteringar (HSL/färgpanel):
* nyans: Justera de specifika färgernas nyanser. Var mycket försiktig med hudtoner. Små justeringar i orange, rött och gult kan förbättra hudtonen subtilt.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Minska mättnad i områden som är för livliga (t.ex. alltför röda kinder).
* Luminance: Kontrollera färgernas ljusstyrka. Ljusna hudtoner något för att göra ämnet mer strålande.
v. Sväspa och brusreducering:
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt värde (20-40).
* radie: Håll denna liten (cirka 1,0). En större radie kan introducera glorier.
* Detalj: Justera för att kontrollera mängden skärpning som används på fina detaljer.
* maskering: Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Du vill undvika skärpning av släta områden som hud. Mask ut huden för att förhindra att betona struktur.
* Bullerreduktion:
* Om bilden har märkbart brus, använd skjutreglaget "Luminance" för att minska den. Börja med ett litet värde (5-10). Att öka detta för mycket kommer att mildra bilden för mycket.
* "Färg" -brusreduktion kan hjälpa till att ta bort färgfläckar, men använd det sparsamt eftersom det kan desatera bilden.
vi. Kalibrering (kamerakalibreringspanel):
* Det är här du kan finjustera den övergripande färgåtergivningen.
* Experimentera med rullgardinsmenyn "Profil" för att se om någon av de inbyggda kameraprofilerna ger dig en bättre utgångspunkt.
* Subtila justeringar av de "röda", "gröna" och "blå" primära reglagen kan hjälpa till att förfina hudtoner.
vii. Beskärning och rätning:
* Använd skörden för att rama in huvudskottet effektivt.
* Överväg att använda ett standardpektförhållande (t.ex. 4:5, 1:1) för konsistens.
* Räta bilden om det behövs för att säkerställa att ämnet är nivå.
viii. Före/efter jämförelse:
* Använd "Y" -nyckeln för att se en före/efter jämförelse av dina redigeringar. Detta hjälper dig att mäta den totala effekten av dina justeringar.
ix. Synkroniseringsjusteringar (valfritt):
* Om du har flera headshots från samma session kan du synkronisera de grundläggande justeringarna (vitbalans, exponering, kontrast etc.) för att spara tid.
* Välj den redigerade bilden och välj sedan de andra bilderna du vill synkronisera.
* Klicka på knappen "Sync ...".
* Välj de justeringar du vill synkronisera. Var försiktig med lokala justeringar, eftersom de kanske inte fungerar bra över olika bilder.
x. Export:
* Klicka på "Exportera" -knappen i biblioteksmodulen.
* Exportplats: Välj en mapp för att spara de exporterade bilderna.
* filnamn: Använd en tydlig och konsekvent filnamnskonvention (t.ex. "Client name_headshot_01.jpg").
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är den vanligaste.
* Kvalitet: 80-90 för webbanvändning, 90-100 för tryck.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webb- och de flesta utskriftsapplikationer.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj "bredd och höjd" eller "lång kant."
* pixlar: Ställ in önskade dimensioner för headshot (t.ex. 500-800 pixlar bred för webben, 300 dpi för tryck).
* Utgångshoppning:
* Välj "skärm" eller "matt papper" beroende på den avsedda användningen.
* Ställ in skärpningsbeloppet på "standard" eller "hög."
* metadata: Välj om du vill inkludera eller utesluta metadata.
* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* Klicka på "Exportera."
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Professionalism: Målet är att skapa en polerad och professionell bild.
* naturligt utseende: Undvik överredigering eller skapa ett konstgjort utseende. Ämnet bör fortfarande se ut som sig själva.
* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots för en klient.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Sikta på ett naturligt, friskt och smickrande utseende.
* retuschering: Subtil retuschering är acceptabelt för att ta bort fläckar och mjukare hudstruktur, men undvika att ta bort mol eller andra utmärkande funktioner såvida det inte specifikt begärs.
* bakgrund: Bakgrunden ska vara ren och rena.
* kläder: Se till att kläder ser snygga och rynkfria ut.
* Företagets varumärke: Tänk på företagets varumärkesriktlinjer när du gör färg- och stilval.
* klientgodkännande: Få alltid klientgodkännande på de slutliga redigerade headshots.
Viktiga påminnelser:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
* zooma in: Zooma in ofta för att kontrollera för överdriven skärpning eller utjämning. Zooma alltid tillbaka för att se hur bilden ser ut totalt.
* Förinställningar: Skapa dina egna Lightroom -förinställningar för vanliga justeringar för huvudskott för att påskynda ditt arbetsflöde.
Genom att följa dessa steg kan du skapa professionella och polerade företagshuvudskott som hjälper dina kunder att göra ett bra första intryck. Lycka till!