REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Skapa en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Den här guiden beskriver en steg-för-steg-strategi för att skapa en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4. Denna förinställning syftar till att mjukgöra huden, förbättra markeringsdetaljer och skapa en drömmande, smickrande look för porträtt.

Innan du börjar:

* Välj en baslinjebild: Välj en väl exponerad porträttbild som du vill använda som referens. Detta hjälper dig att visualisera effekten av dina redigeringar i realtid.

* Förstå målet: Mjuka porträtt strävar efter:

* mjukad hud: Minskad struktur och fläckar.

* Förbättrade höjdpunkter: Ljus, luftig känsla.

* mjuka skuggor: Undvik hårda kontraster.

* varma och behagliga toner: Subtila färgförbättringar.

* Kom ihåg att spara: Spara regelbundet dina framsteg när du går.

steg:

1. Grundpaneljusteringar:

* Temperatur: Lite värma upp det. Experiment med ett värde mellan +3 och +7. För mycket kommer att se onaturligt ut.

* ton: Justera något mot magenta (vanligtvis mellan +2 och +5) för att motverka eventuella gröna eller gula gjutningar i huden.

* Exponering: Justera efter bildens behov. En liten ökning (t.ex. +0,2 till +0,5) kan lysa upp det totala utseendet.

* kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Prova ett värde mellan -20 och -40. Detta hjälper till att mjukgöra bilden.

* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återställa detaljer och förhindra klippning. Ett värde mellan -20 och -40 är en bra utgångspunkt.

* skuggor: Öka skuggorna för att lysa upp de mörkare områdena och minska kontrasten. Experiment med ett värde mellan +20 och +40.

* vita: Öka de vita något för att ge lite ljusstyrka. Ett litet värde, som +5 till +15, räcker vanligtvis. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.

* svarta: Minska de svarta något för att mjukgöra bilden ytterligare. Ett värde på -5 till -15 är en bra utgångspunkt.

* tydlighet: Detta är avgörande för det mjuka utseendet. Minska tydligheten avsevärt. Sikta på ett värde mellan -20 och -40. Detta mjuknar strukturer.

* Vibrance: Öka vibrationen något (t.ex. +5 till +15) för en subtil färgökning utan att övermättas bilden.

* mättnad: Lämna mättnad relativt orörd eller minska den något (t.ex. -5 till 0) om färgerna är för intensiva efter justering av vibrationer.

2. Tonkurvanjusteringar:

* Medium kontrast: (Rekommenderad utgångspunkt)

* Justera kurvan:

* höjdpunkter: Dra försiktigt den övre högra punkten på kurvan * något * ner för att mjukgöra höjdpunkterna.

* skuggor: Lyft försiktigt den nedre vänstra punkten på kurvan * något * upp för att mjukgöra skuggorna (skapa en "matt" look).

* midtoner: Lägg till en mild "S" -kurva genom att dra midtonerna något upp. Detta ger subtil kontrast och pop.

3. HSL/färgpaneljusteringar:

* Luminance:

* orange: Öka luminansen hos den orange kanalen (t.ex. +5 till +15) för att lysa upp hudtoner.

* gul: Justera gul luminans baserat på bildens övergripande värme. Ofta är en liten ökning fördelaktig.

* mättnad:

* orange: Minska något mättnaden hos den orange kanalen (t.ex. -5 till -10) om hudtonerna är för orange.

* nyans:

* orange: Justera nyansen på den orange kanalen något mot rött eller gult, beroende på motivets hudton, för ett mer tilltalande resultat. Små justeringar är bäst.

4. delad toning (valfritt):

* höjdpunkter: Lägg till en mycket subtil varm färg till höjdpunkterna (t.ex. nyans 40-50, mättnad 5-10). Detta lägger till en subtil gyllene glöd.

* skuggor: Lägg till en mycket subtil sval färg till skuggorna (t.ex. Hue 220-240, mättnad 5-10). Detta balanserar värmen i höjdpunkterna.

* Balans: Justera balansreglaget (mellan -100 och +100) för att gynna höjdpunkten eller skuggtonerna.

5. detaljpaneljusteringar (viktigt):

* skärpning: Minska skärpningen avsevärt. Ett värde på 0-20 är ofta lämpligt.

* radie: Håll radien låg (t.ex. 0,5 - 0,8).

* Detalj: Sänk ner detaljreglaget för att mjukgöra strukturerna ytterligare. Experiment med värden mellan 20-40.

* maskering: Använd maskering (håll Alt/Alternativknappen medan du justerar) för att endast applicera skärpning på de viktiga områden som ögon och läppar.

* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut hudtoner. Börja med ett värde på 10-20 och öka efter behov. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.

6. linskorrigeringar (valfritt men rekommenderat):

* Profilkorrigeringar: Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering. Välj din linsprofil om Lightroom inte upptäcker den automatiskt.

* kromatisk avvikelse: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse".

7. Effekter (valfritt):

* vinjettering: En subtil negativ vinjett (t.ex. -10 till -20) kan dra betraktarens öga till mitten av bilden. Justera belopp, mittpunkt, rundhet och fjäder efter din smak.

8. Spara din förinställning:

* Klicka på "+" på den vänstra panelen Knapp bredvid "Förinställningar."

* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait - Light", "Soft Portrait - Dreamy").

* Välj en grupp för att spara förinställningen i. Du kan skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar.

* avgörande, välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Du vill inte inkludera saker som exponering eller vitbalans, eftersom dessa är specifika för varje bild. Här är en allmän riktlinje:

* inkludera: Kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet, vibration, tonkurva, HSL/färg, delad toning, detalj (skärpning, brusreducering), linskorrigeringar (profilkorrigeringar, kromatisk avvikelse), effekter (vinjettering).

* Inkludera inte: Exponering, vitbalans, temperatur, nyans, svarta, vita, omvandlingsjusteringar (linskorrigeringspanel).

* Klicka på "Skapa."

Tips och felsökning:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Små förändringar kan göra en stor skillnad.

* Experiment: Dessa inställningar är en utgångspunkt. Justera dem så att du passar din personliga stil och de specifika egenskaperna för dina bilder.

* hudtonkonsistens: Var uppmärksam på hudtoner och gör justeringar i HSL/färgpanelen för att säkerställa att de ser naturliga och behagliga ut.

* Övermomande: Var försiktig så att du inte övermätade huden, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.

* test på olika bilder: Applicera din förinställning på en mängd porträtt för att se hur den presterar och gör justeringar efter behov. Du kan behöva skapa flera varianter av förinställningen för olika belysningsförhållanden eller hudtoner.

* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställningar för Lightroom för att förhindra dataförlust.

Genom att följa dessa steg kan du skapa en "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå ett vackert, smickrande utseende för din porträttfotografering. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska konsten att redigera fotor! Lycka till!

  1. Hur man skapar en Lomo-effekt i Lightroom

  2. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  3. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  4. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  5. Nik Collection Breakdown | Professionella Lightroom-plugins

Adobe Lightroom
  1. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  2. Översikt över det nya fotoredigeringsprogrammet Affinity

  3. 5 tips för att fotografera blommor med effekt

  4. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  6. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  7. Hur man åtgärdar Keystone-problem i Photoshop Elements

  8. 4 steg för att skapa Star Trails-foton med hjälp av staplingsprogramvara