i. Inspiration och planering
* Definiera din stil: Vilken typ av humör, känsla eller estetik siktar du på? Tänk på följande:
* färgpalett: Varm, cool, desaturerad, livlig, humörig, pastell? Titta på målningar, filmer och andra fotografer vars färgklassificering du beundrar. Skapa en humörbräda.
* ton: Högt nyckel (ljus och luftig), lågmäld (mörk och dramatisk), kontrast, mjuk och drömmande?
* era/look: Filminspirerad (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia), vintage, modern, hyperrealistisk?
* Ämne: Kommer detta förinställt främst för headshots, helkroppsporträtt, miljöporträtt?
* hudtoner: Hur vill du att huden ska se ut? Naturligt, varmt, coolt, glödande? Detta är avgörande.
* studera befintliga förinställningar (bra och dåligt): Ladda ner gratis eller köpa förinställda paket. Analysera vilka specifika justeringar som skapar utseendet du gillar eller ogillar. Var inte rädd för att omvända förinställningar för att lära sig. Var uppmärksam på inställningarna som används och försök att förstå varför.
* Börja med ett rå foto: RAW -filer innehåller mer information och ger dig större flexibilitet i redigeringen.
* Välj ett foto som behöver förbättras, inte rädda: Ditt basfoto bör vara väl exponerat och ganska välkomponerat. En bra förinställning förbättrar ett bra foto; Det fixar inte en dålig.
ii. Lightroom utveckla moduljusteringar (kärnan)
Det är här magin händer. Gå igenom varje panel systematiskt:
* grundpanel:
* vitbalans: Börja med att få vitbalansen rätt. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område, eller justera temp- och nyansreglagen tills hudtonerna ser korrekt ut. Tänk på något varmare eller svalare toner för en specifik stämning.
* Exponering: Få exponeringen i rätt intervall. Inte över- eller underexponera.
* kontrast: Justera för att lägga till stans eller platta bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller öppna mörka skuggor. Överväg att lyfta skuggor för en mer luftig känsla eller mörkare höjdpunkter för ett mer dramatiskt utseende. *Detta är avgörande för att definiera din ton och humör.*
* vita &svarta: Finjustera det övergripande tonområdet. Att trycka vita något kan göra en bildpop, medan att dra svarta kan lägga till djup.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad): Det här är kraftfulla verktyg.
* tydlighet: Lägger till eller mjukar mellantonkontrast. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut. Negativ tydlighet skapar ett drömmande, eteriskt utseende.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Negativa värden kan skapa en dimmig effekt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Påverkar alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* tonkurva:
* punktkurva: Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa signaturutseende.
* s-kurva: Ökar kontrasten (populär för en punchig, modern look).
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten och skapar en plattare, mer vintage -känsla.
* matteffekt: Lyft den svarta punkten (längst ner till vänster om kurvan) för att skapa ett blekt, matt utseende.
* delade tonhöjdpunkter/skuggor med färg: Introducera färg genom att justera RGB -kanalerna individuellt. Detta är en avancerad teknik för att skapa unik färgklassificering.
* Parametrisk kurva: Användbart för att göra bredare justeringar av tonintervallen.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Skift färger för att ändra sitt utseende (t.ex., skiftande gula mot orange för varmare hudtoner). Vara subtil; Stora skift kan se onaturliga ut.
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos enskilda färger. Desaturera vissa färger (t.ex. gröna i landskap) för att uppmärksamma ämnet.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Sänk luminansen av blues för en humör himmel. Experimentera!
* Färgklassificering:
* midtoner: Fokusera här för den huvudsakliga färgtonen du vill applicera.
* skuggor: Lägg till en kompletterande färg till skuggorna för att skapa djup och visuellt intresse.
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färg i höjdpunkterna för att balansera skuggorna.
* blandning: Justera blandning för att kontrollera smidigheten i färgövergångarna.
* Balans: Skift färgklassificeringen mot höjdpunkter eller skuggor.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på specifika områden (t.ex. undvik skärning av slät hud).
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte övermutes bilden och tappar detaljer.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning.
* Transform:
* vertikala/horisontella reglage: Rätt perspektivförvrängningar.
* guidad upprätt: Definiera vertikala och horisontella linjer för mer exakt perspektivkorrigering.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till spannmål för en filmliknande look. Justera storlek, grovhet och mängd.
* vinjettering: Skapa en subtil mörkare eller ljusare runt bildens kanter. Använd negativa värden för mörkare, positiva för ljusning.
* Post Crop Vignetting: (Ligger i linskorrigeringspanelen.) Samma som regelbunden vinjettering, men appliceras efter beskärning.
* kalibrering:
* Shadow Tint, Red/Green/Blue Primaries: Dessa är mycket avancerade kontroller som kan användas för subtila färgjusteringar. Använd med försiktighet och experiment.
iii. Specifika tips för porträttförinställningar
* hudton är av största vikt: Var noggrann uppmärksamhet på hudtoner. Lite justeringar av vitbalans, HSL och färgklassificering kan drastiskt påverka hur huden ser ut.
* Mjukhet kontra skärpa: Balansera skärpan med en touch av mjukhet. Överskärmad hud ser hård ut.
* dodge and Burn (valfritt): Använd justeringsborsten för att subtilt undvika (Lighten) höjdpunkter i ansiktet och bränna (mörkare) skuggor för att lägga till dimension. Detta är mer avancerat men kan förbättra porträttet avsevärt.
* Ögonförbättring (valfritt): Använd justeringsborsten för att lätta ljus och skärpa ögonen. Överdriv inte det.
iv. Spara din förinställning
1. Återställ specifika inställningar: Innan du sparar, överväg att återställa vissa inställningar till deras standardvärden. Till exempel kan du återställa exponering och vitbalans så att förinställningen inte drastiskt förändrar dessa grundläggande inställningar. Detta gör förinställningen mer mångsidig. Överväg att återställa:
* Exponering
* Vitbalans (ibland; om du vill ha en specifik temperaturutseende, håll den)
* Transform -inställningar (såvida inte din förinställning är specifikt utformad för att korrigera perspektiv på arkitektoniska bilder)
* Eventuella lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
2. Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (utveckla modulen).
3. Välj "Skapa förinställning."
4. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt mjukt", "Cool Moody B&W", "High-Key Dreamy").
5. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i grupper för enkel åtkomst (t.ex. "Portraits", "Landscapes", "Black &White").
6. Kontrollera rutorna: I avsnittet "Kontroll" väljer du bara de inställningar du vill att förinställningen ska tillämpas. * Detta är oerhört viktigt.* Det är här du väljer vilka justeringar din förinställning kontrollerar. Avmarkera allt du återställer i steg 1. Att lämna allt kontrollerat kan leda till oförutsägbara resultat på olika foton.
7. Klicka på "Skapa."
v. Testa och raffinera
* Använd förinställningen på olika foton: Testa din förinställning på ett brett utbud av porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och försökspersoner.
* gör tweaks: Var inte rädd för att justera förinställningen efter att ha använt den. Finjustera exponeringen, vitbalansen eller andra inställningar efter behov för att passa det specifika fotot. Tänk på förinställningen som en utgångspunkt, inte slutdestinationen.
* iterate: Om du hittar konsekventa problem med förinställningen, gå tillbaka och redigera den i utvecklingsmodulen och sedan spara den igen. Detta är en iterativ process.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om dina förinställningar. Färska ögon kan ofta upptäcka saker du har missat.
vi. Avancerade tekniker och överväganden
* Profil skapande (Adobe Camera Raw): För de mest avancerade och konsekventa resultaten kan du överväga att skapa anpassade kameraprofiler. Detta är en mer teknisk process som innebär att skjuta ett färgmål och använda Adobes DNG -profilredigerare. Profiler påverkar hur färger görs i råa bearbetningsstadiet.
* Justeringsborstar inom förinställningar: Även om du kan inkludera lokala justeringar som justeringsborstar i förinställningar, rekommenderas det i allmänhet inte. Brush Strokes kommer att appliceras på exakt samma plats på varje foto, vilket sällan är önskvärt. Det är bättre att använda justeringsborsten manuellt efter att den totala förinställningen har använt.
* Nyckelord och metadata: Lägg till nyckelord och metadata i dina förinställningar så att du enkelt kan söka efter dem senare.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som återspeglar din personliga stil och effektiviserar ditt porträttarbetsflöde. Lycka till!