i. Ställa in scenen (före redigeringen - avgörande för autentiskt utseende)
* Belysning är nyckeln: Den här stilen är * allt * om belysning. Använd en enda ljuskälla (en strobe med en modifierare är bäst) placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något ovanför dem. Detta skapar den ikoniska "Rembrandt Triangle" på det skuggade kinden. Du kan också använda ett fönster med en mörk bakgrund.
* bakgrund: En mörk, vanlig bakgrund (svart eller en mycket mörk, mättad färg) är viktigt. Detta isolerar ämnet och förbättrar stämningen.
* posering och uttryck: Klassiska poser fungerar bra. Tänk på ett något vänligt huvud, ett kontemplativt eller allvarligt uttryck. Rembrandt -målningar innehöll ofta individer med starkt, tankeväckande utseende.
* Garderob: Mörka kläder fungerar bäst. Tänk rika bruna, djupa röda eller svarta. Undvik ljusa, distraherande färger.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Bredare öppningar (f/2.8, f/4 eller liknande) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och ytterligare isolerar ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt med tanke på den övergripande mörka tonen i bilden.
* vitbalans: Ställ in den på automatisk och justera i Lightroom om det behövs.
ii. Lightroom -redigeringssteg
Dessa inställningar är utgångspunkter; Justera för att passa * din * bild.
a. Grundpanel:
* Profilkorrigering: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* vitbalans: Justera vid behov. Håll det vanligtvis runt auto eller skjut med rätt WB.
* Exponering: Minskar vanligtvis något. Skjut åt höger och dra ner.
* kontrast: Öka något (cirka +15 till +30).
* höjdpunkter: Minska avsevärt (-50 till -80 eller mer). Detta återhämtar detalj i ljusare områden och fördjupar skuggorna.
* skuggor: Öka något (cirka +10 till +30), precis tillräckligt för att lägga till några subtila detalj i de djupaste skuggorna utan att tvätta ut dem. Skuggorna ska förbli ganska mörka.
* vita: Justera subtilt. Minskar vanligtvis det något, men beror på bilden.
* svarta: Minska för att fördjupa de svarta och förbättra kontrasten (-10 till -40).
* textur: Öka för mer detalj. Experimentera!
* tydlighet: Minska något (-5 till -15) för en mjukare, mer målarisk känsla. (Ibland skapar ökande struktur och minskande tydlighet en fin, subtil effekt).
* dehaze: Lägg till en touch för att mörkna.
* vibration/mättnad: Minska något. Rembrandt -målningar har ofta dämpade färger.
b. Tonkurva:
* s kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Förankra tonkurvan för tonkurvan för att fördjupa de svarta och dra ner topppunkten något för att skydda höjdpunkterna.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger. Till exempel:
* orange: Justera nyanser av apelsiner (hudtoner) något varmare eller svalare efter behov.
* gul: Kan kylas något för att neutralisera alla alltför varma toner.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger förutom kanske en liten bult i hudtonen vid behov. Prioritera en dämpad, subtil färgpalett. Uppmärksamma:
* orange: Mycket subtil ökning eller minskning baserat på ditt ämnes hud.
* gul: Minska för att ta bort överdriven värme.
* Luminance: Detta är avgörande för att kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger:
* orange: Justera luminansen för att finjustera hudtoner. Du kan subtilt mörkare dem för ett mer dramatiskt utseende.
* rött: Minska för att skapa mer djup
* gul: Minska luminansen till svaga gula och förhindra att de blir alltför ljusa.
* Andra färger: Minska luminansen i andra färger för att ytterligare mörkna bilden.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig skärning. Använd maskering för att undvika att skärpa bakgrunden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering, särskilt luminansbrusreducering, om det behövs, med tanke på de låga ljusförhållandena. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
e. Lenskorrigeringar (redan gjort i grundpanelen):
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett. Detta mörknar bildens kanter och drar tittarens öga till ämnet. (Justering kommer att variera beroende på din objektiv).
f. Kalibreringspanel:
* röd primär nyans: Skift något mot orange.
* grön primär nyans: Skift något mot grönt eller gult.
* blå primär nyans: Skift något mot blått.
* mättnad: Justera efter smak.
g. Lokala justeringar (viktigt för förfining)
* Graderade filter:
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens topp och sidor och skapa en mer fokuserad ljuskälla i ämnet. Minska exponering och höjdpunkter.
* Justeringsborste:
* dodge and Burn: Använd borsten för att selektivt lysa upp (dodge) områden som fångstljus i ögonen och de markerade delarna av ansiktet. Mörka (bränna) de skuggade områdena för att förbättra kontrasten.
* Slät hud (subtilt!): Använd en borste med reducerad skärpa och tydlighet för att släta hudens brister, men var mycket försiktig så att du inte överdriver den och skapa ett plastutseende.
* Förbättra rembrandt -triangeln: Borsta lätt över ljusets triangel på kinden för att betona den.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är en naturlig, om än dramatisk, look.
* hudtoner: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Håll dem realistiska och undvik att få dem att se alltför orange eller leriga.
* histogram: Övervaka histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för allvarligt.
* öva och experiment: Detta är en subjektiv stil. Experimentera med olika inställningar tills du uppnår det utseende du önskar.
* Studie Rembrandts målningar: Det bästa sättet att lära sig den här stilen är att studera mästaren själv. Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga för att skapa djup och humör.
* Börja med en bra grund. Ett väl upplyst och komponerat fotografi kommer att vara mycket lättare att redigera i Lightroom. Ju bättre den ursprungliga bilden, desto mindre behöver du göra i inlägget.
* iterativ redigering: Redigera i små steg, ständigt gå tillbaka för att se bilden som helhet. Undvik att gå för långt i någon riktning.
* Förinställningar: När du använder en förinställning som utgångspunkt kan vara till hjälp, kom ihåg att varje bild är annorlunda. Du kommer sannolikt att behöva göra betydande justeringar av en förinställning för att uppnå önskat utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar de tidlösa skönheterna och drama hos de gamla mästarna. Lycka till!