i. Förberedelse och initial bedömning:
1. Importera och organisera: Importera headshots i din Lightroom -katalog och organisera dem i mappar. Tagga dem med nyckelord för enkel sökning senare.
2. culling: Välj de bästa headshots. Tänk på skärpa, komposition, subjekts uttryck och övergripande påverkan. Använd Lightrooms flaggningssystem (plocka/avvisa) för att snabbt slå.
3. Inledande bedömning: Utvärdera varje vald bild för:
* Exponering: Är det för ljust, för mörkt eller väl exponerat?
* vitbalans: Ser hudtonen naturlig ut? Finns det en färggjutning?
* skärpa: Är bilden skarp, eller är den mjuk?
* Distraktioner: Finns det fläckar, herrelösa hårstrån, rynkor eller andra element som måste minimeras?
* Övergripande ton/humör: Förmedlar bilden den önskade professionella känslan?
ii. Grundläggande paneljusteringar (globala justeringar):
1. vitbalans:
* Använd ögondropparverktyget och klicka på ett neutralt grått område (t.ex. vit skjorta, grå vägg) för att automatiskt korrigera. Justera temp och ton Skjutreglage manuellt om det behövs. Sikta på naturliga hudtoner. Undvik alltför varma eller svala toner.
* pro tips: Var uppmärksam på klädfärgen. Om vitbalansen är avstängd kommer det att påverka färgerna på fotot.
2. Exponering:
* Justera exponeringen skjutreglage för att uppnå en korrekt upplyst bild. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter (överexponera) eller klippskuggor (underexponera).
* Använd histogrammet som en guide. Histogrammet ska vara balanserat, utan dataklippning längst till vänster eller höger kanter.
3. Kontrast:
* Lägg till en subtil mängd kontrast för att ge bilddjupet. Att överdriva det kan skapa hårda skuggor och höjdpunkter.
* Överväg att använda tonkurvan För mer kontrollerade kontrastjusteringar (förklaras senare).
4. höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Dessa reglage tillåter finjustering av tonområdet.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden som pannor eller ljusa kläder.
* skuggor: Ljus upp underexponerade områden för att avslöja detaljer.
* vita: Justera de ljusaste delarna av bilden och påverkar den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* svarta: Justera de mörkaste delarna av bilden och påverkar djupet på skuggorna.
* pro tips: Håll knappen "Alt/Alternativ" när du drar dessa reglage för att se när klippning (förlust av detaljer) inträffar i höjdpunkterna eller skuggorna.
5. tydlighet och struktur:
* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet (5-15) för att förbättra mitten av midton och definition. Undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa en onaturlig, crunchy look.
* textur: Liknar tydlighet, men mer subtil. Experiment för att se vilka som fungerar bättre för dina bilder.
6. vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör bilden mer livlig utan övermättande hudtoner. En bra utgångspunkt.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
iii. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
1. skärpning:
* Huvudskott drar i allmänhet nytta av skärpning. Använd -beloppet Slider för att lägga till skärpning, men var försiktig med att inte översharpen, vilket kan introducera artefakter.
* radie: Styr storleken på områdena skärpade. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för huvudskott.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Den viktigaste skjutreglaget! Håll knappen `alt/alternativ 'när du drar -maskering reglage. Detta skapar en mask som visar var skärpningen appliceras. Sväska kanter (ögon, hår) men undvik att skärpa släta områden som hud. Målet är att skärpa detaljer men inte förbättra hudstrukturen eller bruset.
2. Bullerreduktion:
* Om bilden har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd luminansen skjutreglage för att minska det. Börja med en liten mängd och öka efter behov.
* färgbrusreducering: Hjälper till att minska färgfläckar. Justera efter behov.
* pro tips: Undvik överdriven brusreducering, eftersom det kan göra att bilden ser suddig och onaturlig ut.
iv. Lenskorrigeringar:
1. Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" -rutan i rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering.
2. kromatisk avvikelse: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" för att fixa färgkantning längs kanterna.
v. Tonkurva (avancerad kontrastkontroll):
1. Point Curve vs. Region Curve: regionkurvan är lättare att använda för allmänna justeringar.
2. Subtil S-Curve: Skapa en subtil S-kurva genom att lyfta skuggorna något och mörkare höjdpunkterna lite. Detta kan ge kontrast och djup. Undvik extrema kurvor, eftersom de kan skapa onaturliga resultat.
3. finjustering: Justera enskilda punkter på kurvan för att förfina tonområdet.
vi. HSL/färgpanel (selektiva färgjusteringar):
1. nyans: Justera nyansen (färg) i specifika färger. Till exempel kan du förändra de orange nyanser för att få hudtonerna att se mer naturliga ut. Använd detta sparsamt.
2. mättnad: Justera mättnaden i enskilda färger. Att desaturera vissa färger kan hjälpa till att minimera distraktioner eller korrigera färggjutningar. Att till exempel minska mättnaden av röda kan hjälpa till att tona ner rosiga kinder.
3. Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusa eller mörkare hudtoner kan hjälpa till att jämna ut huden.
vii. Riktade justeringar (lokala justeringar):
1. Justeringsborste:
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet , negativ struktur och en något positiv mjukhet Inställning till försiktigt slät hud. Undvik över-oskärpa. Fjäder borstens kanter för en naturlig övergång. Målområden som pannan, kinderna och hakan. Minska exponeringen i områden med höjdpunkt för att mjukgöra de ljusa fläckarna och jämn ut hudton.
* lysa ögon: Använd en borste med positiv exponering och positiv kontrast för att göra ögonen ljusare och mer engagerande. Öka tydligheten En liten mängd runt iris för att skärpa ögat.
* dodge and Burn: Använd borstar med positiva (dodge) och negativ (bränn) exponering för selektivt lättare och mörkare områden. Detta kan användas för att subtilt skulptera ansiktet, betona funktioner eller ta bort distraktioner.
* Ta bort fläckar: Använd läkningsborsten eller klonstämpel För att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner. Använd med små borststorlekar för precision.
2. Graderat filter:
* Använd det graderade filtret för att subtilt mörkare eller lysa bakgrunden och skapa en mer behaglig komposition.
* Lägg till en subtil vinjett för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
3. radiellt filter:
* Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil strålkastareffekt eller för att isolera ett specifikt område för justering.
viii. Export:
1. filformat: JPEG är vanligtvis tillräcklig för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
2. Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.
3. Upplösning: 300 dpi för tryck; 72 DPI för webben.
4. Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till de önskade dimensionerna för dess avsedda användning.
5. Kvalitet: Justera kvalitetsinställningen för JPEG för att balansera filstorlek och bildkvalitet.
Allmänna tips och bästa metoder:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra bilden, inte att drastiskt förändra motivets utseende. Undvik överredigering, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt eller konstgjort.
* Behåll äkthet: Motstå lusten att ta bort alla brister. Några rynkor och fläckar kan lägga till karaktär och realism.
* Konsekvent stil: Om du redigerar flera headshots för samma företag, se till att redigeringsstilen är konsekvent över alla bilder. Skapa en förinställning för att tillämpa samma grundläggande justeringar på alla foton.
* Var uppmärksam på hudtoner: Exakta och naturliga hudtoner är viktiga för huvudbilder.
* Granskning på olika skärmar: Se de redigerade bilderna på olika bildskärmar och enheter för att säkerställa att de ser konsekventa ut.
* Få feedback: Be om feedback från kollegor eller klienten för att säkerställa att huvudbilderna uppfyller deras förväntningar.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och bildfiler för att förhindra dataförlust.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
Etiska överväganden:
* Transparens: Var transparent med dina kunder om omfattningen av redigering som kommer att göras.
* Respekt: Var respektfull för ämnets utseende. Undvik att göra ändringar som kan betraktas som stötande eller vilseledande.
* Realism: Sträva efter att skapa realistiska och smickrande bilder som exakt representerar ämnet. Försök inte få någon att se betydligt yngre eller annorlunda ut än de faktiskt är.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa professionella och smickrande företagens huvudskott som representerar dina kunder i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att nyckeln är att förbättra motivets naturliga egenskaper samtidigt som man upprätthåller äkthet och undviker överredigering.