1. Grunden:Börjar med rätt foto
* Belysning är nyckeln: Den enskilt viktigaste faktorn är att börja med ett fotografi som redan har Rembrandt -belysning eller något nära det. Leta efter dessa egenskaper:
* Riktningsljus: Ljuskälla kommer från ena sidan och skapar distinkta skuggor.
* Rembrandt Patch: En liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är * väsentligt * för utseendet.
* mörk bakgrund: Hjälper till att betona ämnet.
* posering: Sikta på poser som betonar ansiktet och skapar intressanta skuggor.
* Fotoegenskaper: Helst bör ditt startfoto ha:
* Bra skärpa.
* Anständigt dynamiskt intervall (inte blåst ut höjdpunkter eller helt krossade skuggor).
* En relativt neutral färgpalett eller en kan du enkelt korrigera.
2. Lightroom justeringar:processen
Här är en uppdelning av Lightroom -justeringarna, med fokus på att uppnå Rembrandt -estetiken:
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. vitbalans: Justera baserat på ljuskällan. Vanligtvis fungerar porträtt i rembrandt-stil bra med något varmare toner (en touch mot gul/orange) för att efterlikna ljus eller oljelamplig ljus. Gå inte överbord. Använd ögonen på ett neutralt område om du är osäker.
2. Exponering: Minska detta. Detta är kärnan i det mörka och humöriga utseendet. Du strävar efter en lägre total ljusstyrka. Börja konservativt och anpassa sig efter smak.
3. Kontrast: öka detta. Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna, vilket skapar separering.
4. höjdpunkter: Minska detta. Taminghöjdpunkter kommer att förhindra att de distraherar och hjälper till att skapa ett jämnare tonområde. Du vill bevara detaljer i de ljusa områdena i ansiktet.
5. skuggor: öka detta mycket något. Detta kommer att få fram några detaljer i de djupare skuggorna utan att förlora den totala stämningen. Var försiktig så att du inte överdriver den och platta bilden.
6. vita: Justera sparsamt. Använd detta för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. För mycket kommer att förlora den humöriga känslan; För lite kommer att göra det tråkigt.
7. svarta: Minska detta. Detta är avgörande för att mörka skuggorna och lägga till djup. Gå långsamt och se efter förlust av detaljer i de mörkaste områdena. Du vill ha rika, djupa svarta men inte en helt platt ton.
8. tydlighet: Minska något eller lämna neutral. Detta kan mjukgöra huden och ge en något målare utseende. Ökande tydlighet skulle skapa en mer modern, skarpare känsla, som du troligen inte vill ha för en Rembrandt -stil.
9. vibration/mättnad: Minska mättnad något. Du vill ha en mer dämpad färgpalett. Vibration kan istället användas om du föredrar att bevara mer naturliga hudtoner, men vanligtvis en liten minskning av båda fungerar bäst.
b. Tonkurvjusteringar:
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten ytterligare. Förankra kurvan nära höjdpunkterna och skuggorna för att förhindra att de klipper.
* punkt 1 (skuggor): Dra något ner den nedre vänstra änden av kurvan för att fördjupa skuggorna.
* punkt 2 (höjdpunkter): Dra något upp den övre högra änden av kurvan för att lysa upp höjdpunkterna.
* midtoner: Justera mitten av kurvan för att finjustera den totala ljusstyrkan.
c. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger (röda, apelsiner, gula) för att förfina hudtoner och skapa en sammanhängande färgpalett. Mindre justeringar är vanligtvis allt som behövs.
* mättnad: Minska mättnaden i vissa färger för att skapa en mer dämpad och mindre livlig look. Till exempel kan desaturerande blues i bakgrunden hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Luminance: Detta är mycket kraftfullt. Minska luminansen av mörkare färger (blues, lila) för att ytterligare mörkna skuggorna. Öka luminansen av hudtoner (röda, apelsiner) för att få ansiktet att sticker ut.
d. Justeringar av detaljpanelen:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Oversharpen inte.
* Bullerreduktion: Justera brusreducering efter behov, särskilt om du ökade ISO. Rembrandt -målningar var naturligtvis lite mjuka, så sträva inte efter extrem skärpa.
e. Effekterpanelens justeringar:
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett. Detta mörknar kanterna på fotot och drar tittarens öga mot ämnet. Använd "Höjningsprioritet" för Vignette -stilen för att undvika att klippa detaljer i skuggorna.
* spannmål: Överväg att lägga till en mycket liten mängd spannmål. Detta kan simulera strukturen på en gammal målning eller fotografiskt tryck. Vara subtil.
f. Kalibreringspaneljusteringar (valfritt):
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen för att subtilt skifta den totala färggjutningen. Detta är avancerat och kan drastiskt förändra stämningen, men små justeringar kan vara effektiva.
3. Viktiga överväganden och tips:
* hudtoner: Var mycket försiktig med hudtoner. Rembrandt-porträtt har ofta varma, något rödaktiga hudtoner, men undvik att få dem att se onaturliga ut. Använd HSL -panelen för att förfina tonerna och se till att de ser friska och realistiska ut.
* Kontext är kung: Kom ihåg att det här är riktlinjer. Inställningarna * Bästa * beror helt på din ursprungliga bild.
* iterativ process: Justera inställningarna gradvis och gå igenom dem när du gör andra ändringar. Det är en iterativ process.
* Förinställningar: Medan du hittar Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar, är det bättre att lära dig de underliggande principerna så att du kan anpassa utseendet till dina specifika foton. Använd förinställningar som utgångspunkt, inte den slutliga lösningen.
* övning: Experimentera med olika bilder och inställningar för att utveckla din egen stil och förståelse för hur varje justering påverkar det slutliga resultatet.
* Studie Rembrandt: Titta på Rembrandts porträtt! Var uppmärksam på hans belysning, hans tonområde och hans färgpalett. Ju mer du förstår hans arbete, desto bättre kan du återskapa utseendet.
* mjukhet: Var inte rädd för att omfamna en något mjukare blick. Rembrandt-målningar var inte knivskarpa.
* Mörker: Nyckeln är * kontrollerad * mörker. Du vill ha djupa skuggor, men du vill också ha detaljer i höjdpunkterna.
Exempel Justeringsinställningar (utgångspunkt - Ändra för att passa din bild):
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-60 till -80
* Skuggor:+10 till +20
* Vita:+5 till +15
* Svarta:-30 till -50
* Tydlighet:-5 till 0
* Mättnad:-5 till -15
* Tonkurva:subtil S-kurva
* Vignetting:-10 till -30
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Kom ihåg att det viktigaste är att börja med ett bra foto och justera inställningarna som passar din specifika bild. Lycka till!