1. Börjar med rätt råmaterial:
* Belysning är nyckeln: Den viktigaste faktorn är den ursprungliga bilden. Du behöver ett foto taget med en enda, fokuserad ljuskälla som slår motivets ansikte i en vinkel. Helst bör ljuset vara något över och till sidan av motivet. Detta kommer att skapa en triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan - signaturen "Rembrandt Triangle."
* enkel bakgrund: En mörk eller vanlig bakgrund kommer att förbättra fokuset på ditt ämne och komplettera den mörka stämningen.
* Naturlig posering: Sträva efter ett tankeväckande eller introspektivt uttryck. Undvik ljusa, glada leenden när de kolliderar med stämningen.
2. Lightroom Workflow (utveckla modulen):
* grundpanel: Det är här du gör de mest betydande justeringarna.
* profil: Börja med att välja lämplig kameraprofil, helst en som är utformad för din kamera. Du kan experimentera, men ofta är "Adobe Standard" en bra utgångspunkt.
* White Balance (WB): Justera detta om det behövs. En något svalare ton kan förbättra stämningen. Experimentera med "As Shot" om det ser naturligt ut.
* Exponering: Vanligtvis vill du * minska * exponeringen. Sikta på en mörkare övergripande bild, men se till att viktiga detaljer inte är helt förlorade i skuggan. Använd histogrammet som en guide för att undvika klippning (informationsförlust i höjdpunkter eller skuggor).
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att skydda dem från att klippa och få tillbaka lite detaljer i de ljusare områdena.
* skuggor: Minska skuggorna *något *. Du * vill * djupa skuggor, men du vill inte att de ska vara helt svarta och saknade detaljer. En liten minskning förhindrar hårdhet.
* vita: Minska de vita för att ytterligare kontrollera de ljusaste delarna av bilden.
* svarta: Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till stämningen.
* tydlighet: Öka tydligheten något. Detta lägger till definition och skärpa, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan introducera hårdhet.
* dehaze: En touch av dehaze kan lägga till den atmosfäriska känslan, särskilt om din ursprungliga bild är lite platt. Experimentera med denna skjutreglage.
* vibration/mättnad: Minska båda dessa något. Målet är en mer dämpad, mindre livlig färgpalett. För mycket mättnad kan se onaturlig ut i ett mörkt och humörigt porträtt.
* Tone Curve Panel: Det är här du förfina tonområdet.
* punktkurva (rekommenderas): Använd punktkurvan för finare kontroll. Skapa en subtil "S" -kurva. Dra ner höjdpunkterna något och dra upp skuggorna något. Detta skapar en mer nyanserad kontrast än att bara använda kontrastreglaget. Var subtil - små justeringar har stor inverkan.
* regionkurvan (alternativ): Du kan också använda regionkurvan (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) för mer allmänna justeringar.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av färgen på färg, om det behövs.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt gula och apelsiner (hudtoner). Detta desaturerar huden och lägger till den dystra känslan. Du kanske vill öka mättningen av blues eller gröna för subtil kontrast om du finns.
* Luminance: Justera luminansen av hudtoner (vanligtvis orange och rött) för att mjukgöra dem. Minska luminansen något för att mörkna huden, men var försiktig så att den inte ser onaturlig ut.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer, särskilt i ögonen. Använd maskering för att förhindra skärpning i släta områden som hud. Tryck på Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som ska skärpas.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering * något * vid behov, särskilt om du skjuter skuggorna och kontrasterar mycket. För mycket brusreducering gör att bilden ser mjuk ut.
* Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en mycket liten mängd spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken. Håll beloppet mycket lågt (cirka 5-15).
* vinjettering: Applicera en subtil vinjett efter Crop för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga på ämnet. Använd ett negativt värde för en mörkare vinjett.
* kalibreringspanel (mindre vanligt men kraftfull):
* Detta är för avancerade färgjusteringar. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den totala färggjutningen. Subtila skift kan dramatiskt förändra stämningen.
3. Lokala justeringar (borstar, graderade filter, radiella filter):
* dodge and Burn: Använd justeringsborstar för att subtilt ljusna (dodge) områden som ögonen eller höjdpunkten i ansiktet och mörkna (bränn) områden runt motivet eller i skuggorna. Håll dessa justeringar mycket subtila.
* mörkare bakgrund: Använd ett radiellt filter eller graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare, vilket gör att motivet sticker ut.
4. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa redigeringarna i Rembrandt-stil är nyanserade. Undvik extrema inställningar som skapar ett onaturligt eller överbehandlat utseende.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Original Bildkvalitet: Ju bättre den ursprungliga bilden, desto bättre är det slutliga resultatet. Högupplösta bilder med ett bra dynamiskt intervall ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* hudtoner: Var mycket försiktig med hudtoner. Undvik att få dem att se orange, leriga eller onaturliga ut. Använd HSL/färgpanelen för att förfina dem.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Skärpa dem försiktigt och överväga subtilt lysande dem.
* Förinställningar: Medan du kan använda förinställningar som utgångspunkt, fungerar de sällan perfekt. Var beredd att justera inställningarna så att du passar din specifika bild. Överväg att göra din egen förinställning när du har utvecklat en titt som du gillar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Varje foto är unikt.
* Referensbilder: Studera riktiga Rembrandt -målningar och andra mörka och humöriga porträtt för inspiration.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Börja med en väl upplyst bild med en enda, definierad ljuskälla.
2. Minska exponering och höjdpunkter för att mörkna den övergripande bilden.
3. Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
4. Minska något skuggor och svarta för att fördjupa stämningen.
5. Minska vibration och mättnad för en dämpad färgpalett.
6. Använd tonkurvan för subtila tonjusteringar.
7. skärpar ögonen och tillsätt en subtil vinjett.
8. Gör lokala justeringar (Dodge och Burn) vid behov.
9. Förfina hudtoner i HSL/färgpanelen.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!