Innan vi börjar:Saker att överväga
* Skytte i rå: Helst, skjut i råformat. Det bevarar mycket mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet och kontroll under redigering.
* vitbalans: Få din vitbalans så nära att korrigera kameran som möjligt. Det är mycket lättare att finjustera än helt fixa.
* Exponering: På liknande sätt strävar du efter god exponering i kameran. Undvik utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor. En något underexponerad bild är i allmänhet lättare att återhämta sig än en överexponerad.
* Din stil: Dessa steg är en guide. Justera dem så att du passar * din * konstnärliga vision och porträttets stil. Vissa porträtt drar nytta av ett naturligt utseende, medan andra trivs med en mer stiliserad strategi.
Lightroom Portrait Editing Workflow
Här är en omfattande steg-för-steg-guide för att redigera porträtt i Lightroom:
fas 1:biblioteksmodul (organisation och initialt urval)
1. Importera foton: Importera dina foton till Lightroom.
2. Organisera: Skapa mappar och samlingar för att hålla dina foton organiserade. Jag rekommenderar att du organiserar efter skjutdatum och ämne.
3. culling: Gå igenom dina foton och flagga de bästa (med "Pick" -flaggan eller betygssystemet). Radera de verkligt oanvändbara. Detta är * avgörande * för ett effektivt arbetsflöde.
Fas 2:Utveckla modulen (redigeringsprocessen)
Det är här magin händer. Vi går igenom de grundläggande justeringarna och flyttar sedan till mer specifika porträttförbättringar. Följ denna beställning (ungefär) eftersom den är utformad för att bygga vidare på varje steg.
a. Grundläggande paneljusteringar
1. profilkorrigering (linskorrigeringar): Gå till panelen "Lenskorrigeringar" och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
2. vitbalans:
* ögon-droppververktyg: Använd ögonen med vitbalansen för att klicka på ett neutralt grått område på fotot (om det är tillgängligt). Detta kan ofta vara de vita ögonen, en grå tröja eller en neutral bakgrund. * VIKTIGT:* Var försiktig, om du klickar på ett område som du tycker är vitt men har en liten färggjutning kan det kasta vitbalansen på hela bilden.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar för vitbalans (auto, dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* manuella justeringar: Finjustera "temp" (temperatur - blå till gult) och "ton" (magenta till gröna) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga och behagliga ut.
3. Exponering: Justera skjutreglaget "exponering" för att få den totala ljusstyrkan korrekt. Sikta på ett väl exponerat ansikte utan utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor. Se histogrammet!
4. Kontrast: Öka eller minska "kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. En subtil justering är vanligtvis bäst. Överväg att använda tonkurvan för mer kontrollerade kontrastjusteringar (förklaras senare).
5. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Sänk "höjdpunkter" -reglaget för att återhämta detaljer i ljusa områden (som hudhöjdpunkter, kläder eller bakgrund).
* skuggor: Höj "skuggorna" -reglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
6. Vita &svarta:
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar skjutreglaget för att se klippning (områden blir rent vitt). Stoppa precis innan klippning inträffar.
* svarta: Justera skjutreglaget "svarta" för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se klippning (områden blir ren svart). Stoppa precis innan klippning inträffar.
7. Närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägg till eller subtrahera "tydlighet" för att förbättra eller mjukgöra detaljer och struktur. Använd * mycket * sparsamt på porträtt. Ett negativt tydlighetsvärde kan ge en liten hudmjukande effekt, men för mycket ser onaturligt ut. Jag justerar det vanligtvis till cirka -10 till +10
* Vibrance: Öka "vibration" för att öka mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör färgerna mer livliga utan att överdriva hudtonerna.
* mättnad: Öka "mättnad" för att öka mättnaden i * alla * färger. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att färger ser onaturliga ut.
b. Tonkurvjusteringar (avancerad kontrast)
Tonkurvan ger mer granulär kontroll över kontrast än den grundläggande "kontrast" -reglaget.
1. punktkurva: Klicka på Point Curve -ikonen.
2. Justeringar: Skapa en "S" -kurva för ökad kontrast (lyft höjdpunkterna, släpp skuggorna) eller en inverterad "S" -kurva för reducerad kontrast (lyft skuggorna, släpp höjdpunkterna). Små justeringar gör en stor skillnad.
3. kanalkurvor (valfritt): De röda, gröna och blå kurvorna låter dig justera färgtonerna och lägga till färgklassificering, men detta är mer avancerat. Var försiktig när du manipulerar dessa kurvor.
c. Färgjusteringar (HSL/färgpanel)
Det är här du kan finjustera enskilda färger i ditt porträtt.
1. nyans: Justera "nyans" på varje färg för att flytta den längs färgspektrumet. Till exempel kan du flytta den orange nyansen något för att göra hudtonerna mer tilltalande.
2. mättnad: Justera "mättnaden" för varje färg så att den är mer eller mindre intensiv. Till exempel kan du minska mättningen av de orange och gula tonerna för att undvika alltför orange hud.
3. Luminance: Justera "luminansen" i varje färg så att den blir ljusare eller mörkare. Till exempel kan du öka luminansen i den orange tonen för att lysa upp huden.
d. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* Obs:* Zooma alltid in till 1:1 (100%) vy för att exakt bedöma skärpa och brus.
1. skärpning:
* belopp: Öka skjutreglaget "mängden" för att skärpa bilden. Börja lågt (cirka 20-40) och öka gradvis.
* radie: Justera skjutreglaget "Radie" för att kontrollera storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (cirka 0,5-1,0) är i allmänhet bäst för porträtt för att undvika alltför skärpning av hudstrukturen.
* Detalj: Justera skjutreglaget "Detalj" för att kontrollera hur mycket liten detalj som skärpas.
* maskering: Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar "Masking" -reglaget. Detta skapar en mask som skyddar områden från skärpning. Använd den för att förhindra skärpning på släta hudområden. Ett högt maskeringsvärde fokuserar på att skärpa på kanter och detaljer.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Öka skjutreglaget "luminans" för att minska luminansbruset (kornighet). Börja lågt och öka gradvis. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Öka skjutreglaget "färg" för att minska färgbrus (färgfläckar).
e. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden i porträttet.
1. Justeringsborste (hudutjämning, dodge &burn):
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med en negativ "tydlighet" och något negativ "skärpa" för att försiktigt slät hud. Använd en stor, mjuk borste och måla över huden och undvika kanter, ögon och hår. *Var subtil!*
* Dodge &Burn: Använd justeringsborsten med en positiv "exponering" för att undvika (blixt) och en negativ "exponering" för förbränning (mörkare). Ljusa höjdpunkter och mörkare skuggor för att lägga till dimension.
2. radiellt filter (vinjettering, ämnesvikt):
* vinjettering: Använd ett radiellt filter med en negativ "exponering" för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till motivet. Invertera masken (kontrollera "invertera" -rutan) för att mörkna allt * utanför * cirkeln.
* Ämne betoning: Använd ett radiellt filter med en positiv "exponering" för att lysa upp motivet.
3. Graderat filter (himmeljusteringar, bakgrundssuddighet): Mindre vanligt används för porträtt såvida inte bakgrunden är ett viktigt element.
f. Healing Brush (spotborttagning)
Använd läkningsborsten (avlägsningsverktyget) för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner från huden eller bakgrunden. Välj läget "Heal" eller "Clone" och måla över det område du vill ta bort. Lightroom hittar automatiskt ett källområde för att ersätta det valda området. Justera storleken, fjädern och opaciteten vid behov.
Fas 3:Exportera
1. fil> export: Gå till "File"> "Export".
2. Exportinställningar:
* Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Välj en namnkonvention för dina filer.
* Filinställningar:
* Bildformat: Välj JPEG för allmänt bruk, TIFF för arkiv eller utskrift.
* Kvalitet: Ställ in kvalitetsnivån (70-80 för JPEG är vanligtvis tillräcklig).
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb och mest utskrift.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs (t.ex. för webbanvändning).
* skärpa för: Välj "skärm" för webben ", matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift. Justera mängden baserat på utgångsmediet.
3. export: Klicka på "Exportera" -knappen.
Tips och tricks för porträttredigering:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och bygg gradvis. Det är lätt att redigera över.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska ut.
* ögon: Gör ögonen till kontaktpunkten. Släpp dem något och ljusare dem med justeringsborsten (positiv exponering).
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen vilka justeringar som behövs för varje porträtt.
* Förinställningar: Använd förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att den passar den specifika bilden. Lita inte på förinställningar ensam.
* Referensbilder: Titta på porträtt du beundrar och försöker efterlikna deras stil.
* ta pauser: Gå bort från skärmen med jämna mellanrum för att undvika ögontrötthet och upprätthålla objektivitet.
* tangentbordsgenvägar: Lär dig kortkommandon för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova nya tekniker.
* Använd ångra -knappen! Redigering är en process, inte ett evenemang. Prova gärna saker och ångra dem.
Vanliga porträttredigeringsfel för att undvika:
* övermjukande hud: Ta inte bort all struktur från huden. Det ser onaturligt ut.
* onaturliga färger: Undvik alltför mättade eller orealistiska hudtoner.
* för mycket skärpning: Överskärning kan skapa oönskade artefakter och belysa hudfel.
* Överdriven undvikande och bränning: Subtil undvikande och brinnande ger dimension, men för mycket kan se konstgjorda ut.
* ignorerar historien om porträttet: Redigera inte ett porträtt utan att tänka på dess syfte. Ett familjeporträtt kan kräva en annan redigeringsstil än ett modeporträtt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter i Lightroom och skapa fantastiska bilder. Kom ihåg att utveckla din egen stil och lita på din konstnärliga vision. Lycka till!