1. Behärska en-ljusinställningen (och variationer):
* Varför det är nyckeln: Dramatiska porträtt trivs på kontrast och fokuserat ljus. Börja med en enda ljuskälla. Detta tvingar dig att lära dig hur lätt och skugga interagerar med subjektets funktioner.
* redskap: En speedlight (blixt) eller ett kontinuerligt ljus (som en LED -panel eller en strobe) och en modifierare. En modifierare är * väsentlig * för att forma ljuset. Tänk på vilken typ av utseende du går efter.
* Placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet, skulpturerar deras funktioner och lägger till djup. Det här är din go-to för dramatiska utseende.
* rembrandt belysning: Placera ljuset högre och något åt sidan. Målet är att skapa en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Detta är smickrande och dramatiskt.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne och skapa en ljus disposition runt dem. Detta skiljer dem från bakgrunden och är utmärkt för humör och silhuetter. Experimentera med att vinkla ljuset för att få ett mjukt fälgsljus eller ett hårdare kantkantljus.
* modifierare:
* softbox: Mjukar ljuset och skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Bra för en mindre hård, men ändå definierad look. Välj en mindre softbox för mer definierade skuggor.
* paraply: Liknar en softbox men ofta billigare. Ger ett bredare, mer diffus ljus.
* snoot/rutnät: Koncentrerar ljuset till en smal stråle och skapar en strålkastareffekt. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen och förhindra lätt spill.
2. Omfamna negativ fyllning (eller flaggor):
* vad det är: Istället för att * lägga till * ljus, negativ fyllning * subtraherar * ljus. Det är en mörk yta (som ett svart skumbräda, ett tygstycke eller till och med ett stort ark med kartong målad svart) placerad mittemot din ljuskälla.
* varför det är viktigt för drama: Negativ fyllning intensifierar skuggor. Genom att absorbera reflekterat ljus ökar du kontrasten och gör skuggorna djupare och skapar ett mer humörigt och dramatiskt porträtt.
* Placering: Placera den negativa fyllningen på sidan mittemot ditt huvudljus, tillräckligt nära ämnet för att blockera reflekterat ljus från att fylla i skuggorna. Experimentera med avståndet för att kontrollera effektens intensitet.
3. Välj mörk och enkel bakgrund:
* varför mörkt? Mörka bakgrunder (svart, mörkgrå eller djupa färger) tillåter ljuset på ditt ämne att pop, skapa en stark kontrast och dra tittarens öga mot ansiktet. Undvik upptagen eller färgglada bakgrunder som kommer att distrahera från ämnet.
* Enkelt är bäst: En vanlig vägg, en sömlös pappersbakgrund eller till och med ett mörkt tygark fungerar bra. Strukturen kan ge intresse, men håll det subtilt.
* Avståndsfrågor: Dra bort ämnet från bakgrunden. Detta gör att du kan styra ljuset på bakgrunden separat från ljuset på ditt ämne. Du kan låta bakgrunden falla i skuggan helt, eller subtilt tända den för en antydning av dimension.
4. Kontrollens omgivande ljus:
* Dramas fiende: Omgivande ljus (ljus från fönster, overheadarmaturer, etc.) tvättar ut skuggor och minskar kontrasten. För verkligen dramatiska porträtt måste du minimera eller eliminera det.
* hur man gör det:
* Skjut i ett mörkt rum: Stäng gardiner, persienner eller använd blackout -gardiner för att blockera solljus.
* Stäng av lamporna: Eliminera alla andra ljuskällor i rummet som kan störa din kontrollerade belysning.
5. Pose och uttryck för känslor:
* Det handlar inte bara om ljuset! Positionen och ansiktsuttrycket för ditt ämne är avgörande för att förmedla önskad humör och känslor.
* överväga:
* vinklade poser: Att vända kroppen något åt sidan, snarare än att vända mot kameran direkt, kan lägga till en känsla av mysterium och intriger.
* Shadow Side Forward: Placera motivet så att sidan av deras ansikte med mest skugga står inför kameran. Detta förstärker drama.
* Intensiva uttryck: Experimentera med olika uttryck:rasande, fundersam, beslutsam, melankolisk, etc. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till den känsla de försöker framställa. Till och med en liten förändring i ansiktsuttrycket kommer att förändra hela känslan av fotot.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på händer och kroppsställning. En nedsänkt hållning kan förmedla sorg, medan en stark, upprätt hållning kan antyda förtroende.
* kommunicera: Ge ditt ämne tydliga och specifika anvisningar. Säg inte bara "se ledsen ut." Säg istället "Föreställ dig att du bara har tappat något mycket viktigt för dig."
Bonustips:efterbehandling
* Förbättra dina dramatiska porträtt i efterbehandling (Photoshop, Lightroom, etc.).
* Justera kontrast, exponering och skuggor för att ytterligare förbättra stämningen.
* Överväg att konvertera till svartvitt för en tidlös och klassisk känsla. Svartvitt tar bort distraktionen av färg, vilket gör att tittaren kan fokusera på former, skuggor och känslor i bilden.
* Dodge och bränna till subtilt skulptera ljus och skugga.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika belysningstekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt direkt i ditt hem! Lycka till!