i. Foundation:Grundläggande justeringar och förstå din bild
1. Importera och initial bedömning: Importera ditt porträtt till Lightroom. Innan du dyker in i grunge -effekter, utvärdera bilden:
* Vilken typ av grunge vill du ha? Subtil, tung, vintage, industriell? Detta kommer att vägleda dina val.
* Vilka är bildens styrkor och svagheter? Kommer det att dra nytta av ljusare skuggor, korrigera färger etc.?
2. Grundpaneljusteringar: Börja med det väsentliga. Hoppa inte över dessa, även om du går efter en "smutsig" look:
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan korrekt. Något underexponering kan ofta förbättra grunge -känslan.
* kontrast: Lite mer kontrast kan hjälpa till att betona struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter om det behövs och öppna upp skuggor en touch för att undvika att de blir leriga.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att skapa ett fullt tonområde. Återigen kan subtilt vara nyckeln.
ii. Introduktion av grunge:kärnteknikerna
1. tonkurva (avgörande): Tonkurvan är din bästa vän för en grunge -look.
* s-kurva (modifierad): En standard S-kurva ökar kontrasten. För grunge, prova en * platt * S-kurva. Dra ner höjdpunkterna och lyft skuggorna något. Detta ger en dämpad, nästan filmisk känsla.
* punktkurva: Du kan få mer exakt kontroll. Experimentera med att lägga till några punkter och dra ner höjdpunkter eller lyfta skuggor i specifika områden.
* kanalkurvor (RGB): Justera de individuella röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan för färgskift och intressanta effekter. Att dra ner den röda kanalen i höjdpunkter kan skapa ett svalare, desaturerat utseende.
2. HSL/Color Panel (subtilitet är nyckeln): Använd dessa för att manipulera färger.
* nyans: Lite skift nyanser för att skapa en åldrad eller onaturlig känsla. Skift till exempel röda mot orange för en vintage nyans.
* mättnad: Att desaturera vissa färger kan bidra till Grunge -estetiken. Fokusera på att desaturera gula och gröna, eftersom dessa ofta uppfattas som "rena" färger. Du kanske * något * ökar mättnaden i andra färger (som röda) för att skapa kontrast.
* Luminance: Justera luminans för att lysa upp eller mörkare specifika färger. Mörkande gula och gröna kompletterar ofta desaturation.
3. delad toning (väsentligt): Det är här du verkligen injicerar karaktär.
* Höjdpunkter Hue &Mättnad: Lägg till en subtil färgfärg till höjdpunkterna (t.ex. en varm orange eller gul). Håll mättningen mycket låg (t.ex. 5-15).
* skuggor Hue &Mättnad: Lägg till en komplementär färg till skuggorna (t.ex. en cool blå eller grön). Återigen, håll mättnaden låg.
* Balans: Justera balansen för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna, beroende på önskad effekt. En negativ balans gynnar skuggorna, som kan skapa en mörkare, humörare känsla.
4. Detaljpanel (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Lite ökande skärpning kan förbättra strukturen. Använd * Masking * -reglaget för att skydda släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Grunge innehåller ofta buller! Överdriv inte brusreducering. I själva verket kan du till och med * lägga till * lite ljud (se nedan).
5. Effektpanel (korn &vinjettering):
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål simulerar filmkorn och kan förbättra vintage eller grova känslor. Experimentera med mängden, storleken och grovheten. Börja lågt (t.ex. mängd 10-20) och justera efter smak.
* vinjettering: En mörk vinjett (negativt värde) kan dra tittarens öga i mitten av bilden och skapa en mer sluten, skitig känsla. Experiment med *beloppet *, *mittpunkt *, *rundhet *och *fjäder *reglage.
6. Kalibreringspanel (avancerad):
* röda/gröna/blå primärer: Genom att finjustera dessa reglage kan du manipulera den övergripande färggjutningen och skapa subtila, unika effekter. Experimentera med att desaturera blues eller flytta den röda nyansen. Den här panelen är kraftfull men kan vara svår att behärska. Små justeringar är nyckeln.
iii. Skiktade effekter och selektiva justeringar
1. Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna eller lättare specifika områden på bilden, skapa en känsla av djup eller fokusera uppmärksamhet. Mörka till exempel himlen eller tillsätt en vinjett till toppen av ramen.
2. radiella filter: Liknar graderade filter, men cirkulära. Använd dem för att lysa upp eller mörkare motivets ansikte eller skapa en strålkastareffekt.
3. Justeringsborste: Justeringsborsten är ditt verktyg för exakta, lokala redigeringar.
* Skin brister: Ta inte bort dem helt! Lämna några brister för att upprätthålla grunge -estetiken. Mjuk dem något med borsten om det behövs.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd borsten för att selektivt undvika och bränna områden i bilden, förbättra strukturen och detaljer. Mörka till exempel kanterna på rynkor eller lysa upp ögonen.
* Färgjusteringar: Använd borsten för att selektivt justera färgen på specifika områden. Lägg till exempel en touch av värme till motivets kinder.
iv. Avancerade tekniker (valfritt)
1. Overlay Textures: I Photoshop (eller ett liknande program) kan du lägga över strukturer som grunge -papper, repor eller damm för att lägga till ännu mer detaljer och realism. Ställ in blandningsläget för texturskiktet till "överlägg", "multiplicera" eller "mjukt ljus" och justera opaciteten efter smak.
2. Lägg till brus: Om du vill förbättra spannmålseffekten kan du lägga till brus i Photoshop med filtret "Lägg till brus". Experimentera med belopp, distribution och monokromatiska alternativ.
v. Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln: Grunge handlar om subtila detaljer som lägger till. Att överdriva varje enskild effekt kommer att se konstgjorda ut.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av tekniker. Det finns inget enda "Grunge Recept."
* Referensbilder: Titta på grunge -foton du gillar för inspiration. Analysera deras tonområde, färgpalett och struktur.
* före &efter: Jämför regelbundet dina framsteg med den ursprungliga bilden för att säkerställa att du rör dig i rätt riktning.
* Förinställningar: Även om du hittar Grunge -förinställningar online, är det bättre att lära dig de underliggande teknikerna så att du kan anpassa dem till dina egna bilder.
* vet när du ska stoppa: Överredigerad grunge ser sämre ut än en ren bild.
Exempel på arbetsflöde:Skapa ett vintage grunge -porträtt
1. grundläggande justeringar: Lite underexponera, öka kontrasten något, justera vita och svarta för ett fullt tonområde.
2. Tonkurva: Platta S-kurva för att stänga av höjdpunkterna och lyfta skuggor.
3. hsl/färg: Desaturera gula och greener. Öka något mättnad av röda.
4. delad toning: Höjdpunkter:varm gul nyans (låg mättnad). Skuggor:Cool Blue Hue (låg mättnad). Justera balans mot skuggor.
5. Detalj: Lätt skärpning, minimal brusreducering.
6. Effekter: Måttligt spannmål (mängd 15-25), lätt mörk vinjett.
7. Justeringsborste: Mjukna huden något, selektivt undvika och bränna funktioner.
8. (Valfritt - Photoshop): Överlägg en subtil pappersstruktur med "multiply" blandningsläget.
Genom att behärska dessa tekniker och öva på olika bilder kan du konsekvent skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom. Lycka till!