i. De underliggande principerna för Rembrandt -belysning
Innan du börjar redigera är det viktigt att förstå de viktigaste elementen i Rembrandt -belysningen:
* "Rembrandt Patch": Detta är den definierande egenskapen - en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot den primära ljuskällan. Det är skapat när näsan kastar en skugga som nästan ansluter till skuggan på kinden.
* Single Light Source: Vanligtvis använder Rembrandt -belysning en enda riktningskälla. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* dramatisk kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste höjdpunkterna och de djupaste skuggorna är betydande.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund hjälper till att betona ljuset på ämnet.
* Intensivt fokus: Betraktarens öga dras till de upplysta områdena och uttrycket av ämnet.
ii. Förskjutande överväganden (om tillämpligt)
Om du * tar * fotot med den här stilen i åtanke, här är vad du ska tänka på:
* Positionering av ljuset: Placera en enda ljuskälla (en softbox, strobe eller till och med ett fönster) i ungefär en 45-graders vinkel och något * ovan * motivets huvud. Experiment för att se vad som fungerar bäst för ditt ämnes ansiktsdrag.
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart tyg, en skuggad vägg, etc.)
* posering: Tänk på poser som förbättrar skuggorna och höjdpunkterna, till exempel att vända ansiktet något bort från ljuset.
* mätning: Mätare för höjdpunkterna i ansiktet för att säkerställa att de är korrekt exponerade. Oroa dig inte för mycket för att skuggorna är djupa; Det är en del av stilen.
* diffusor: En diffusor hjälper till att skapa mjukt ljus och minskar hårda skuggor.
iii. Redigering i Lightroom:Steg-för-steg-guide
Den här guiden antar att du har ett porträttfoto som redan lutar sig mot Rembrandt -estetiken eller en du vill förvandla.
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Import: Importera ditt foto till Lightroom.
* Profilkorrigering: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar för linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans: Justera "Temp" och "Tint" -reglagen för att uppnå en neutral eller något varm vitbalans på motivets hud. Fel på sidan av något varmare om du är osäker.
2. Tonjusteringar (avgörande för Rembrandt -stil):
* Exponering: Börja med att sänka skjutreglaget "exponering". Du siktar på en mörkare övergripande bild, men tappar inte detaljer i höjdpunkterna. Vanligtvis är -0,5 till -1,5 stopp en bra utgångspunkt.
* kontrast: Öka skjutreglaget "kontrast" för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Experiment med värden mellan +20 och +50.
* höjdpunkter: Minska skjutreglaget "höjdpunkter". Detta återhämtar detaljerna i de ljusaste områdena i ansiktet och hindrar dem från att klippa. Försök värden mellan -30 och -70.
* skuggor: Sänk "skuggorna" -reglaget avsevärt för att fördjupa skuggorna. Värden mellan -50 och -90 är vanliga. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna, så förlorar du all detalj.
* vita: Öka något "vita" skjutreglaget för att få fram de ljusaste punkterna i bilden och lägga till en touch av glans till höjdpunkterna. En liten ökning, som +5 till +15, är vanligtvis tillräcklig.
* svarta: Sänk ner "svarta" skjutreglaget ytterligare för att fördjupa de svarta och förbättra den totala humören. Värden mellan -10 och -30 är typiska.
3. Tonkurvjusteringar (finjustering av kontrasten):
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast.
* punktkurva: Välj alternativet "Point Curve" (vanligtvis "Medium kontrast" är en bra utgångspunkt).
* Subtil S-Curve: Skapa en subtil S-kurva genom att lägga till en punkt i höjdpunkterna (övre högra kvadranten) och dra den något upp och lägga till en punkt i skuggorna (nedre vänster kvadrant) och dra den något ner. Detta förbättrar ytterligare kontrasten. Överdriv inte! En subtil kurva är nyckeln.
* Experiment: Justera punkterna på kurvan för att finjustera tonområdet och uppnå önskad kontrast.
4. HSL/färgjusteringar (för humör och hudton):
* nyans: Justera nyanser i olika färger för att subtilt skifta den totala stämningen. Till exempel kan något skiftande röda mot orange värma upp hudtonerna.
* mättnad: Minska mättningen av färger, särskilt gula och apelsiner, för att skapa en mer dämpad och melankolisk känsla. Undvik att desaturera hudtoner för mycket, eftersom det kan göra att ämnet ser ohälsosamt ut.
* Luminance: Detta är avgörande för att förfina hudtoner.
* orange: Justera luminansen av orange för att lysa upp eller mörkare hudtoner. Detta är ofta den viktigaste reglaget i detta avsnitt.
* rött: Justera luminansen av rött för att finjustera hudtoner och läppfärg.
* gul: Var försiktig med gult, eftersom det kan påverka hudtonerna negativt. Vanligtvis är en liten minskning av luminansen användbar.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skjutreglaget "mängden" för att skärpa bilden. Använd en liten radie (cirka 1,0) för att undvika hårda artefakter. Använd "Masking" -reglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på motivets kanter och undvika att skärpa bakgrunden.
* Bullerreduktion: Om du skjuter på en hög ISO, öka skjutreglaget "Luminance" för att minska bruset. Var försiktig så att du inte övermäter huden. Använd skjutreglaget "färg" -brusreducering efter behov.
6. Effektpanel (lägga till vinjettering):
* vinjettering: Lägg till en liten "mängd" vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Ett negativt värde (t.ex. -10 till -30) är vanligtvis lämpligt. Justera "mittpunkten", "rundhet" och "fjäder" -reglage för att finjustera vinjetten.
7. Lokala justeringar (raffinering av höjdpunkter och skuggor):
* Justeringsborste/graderat filter: Använd justeringsborsten eller graderat filter för att selektivt justera specifika områden på bilden. Vanliga användningsområden inkluderar:
* dodge and Burn: Använd en borste med en positiv exponering och ett lågt flöde för att lättare höjdpunkter i ansiktet (dodging) och en borste med en negativ exponering för fördjupade skuggor (brinnande). Fokusera på att subtilt förbättra de befintliga ljus- och skuggmönstren.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen något med en borste med en positiv exponering och en liten mängd tydlighet.
* Bakgrundsmörkning: Använd ett graderat filter eller borste för att ytterligare mörkna bakgrunden, skapa en mer dramatisk separation mellan ämnet och bakgrunden.
8. Slutliga detaljer:
* recension: Ta ett steg tillbaka och granska dina justeringar.
* före/efter: Växla mellan "före" och "efter" vyer för att se effekterna av dina redigeringar.
* finjust: Gör alla nödvändiga slutliga justeringar för att uppnå önskad rembrandt-stil utseende.
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa en naturlig bild med dramatisk belysning, inte en kraftigt bearbetad.
* Preserve hudstruktur: Var försiktig med brusreducering och skärpning. Övermomande huden kan göra att motivet ser onaturligt ut.
* Experiment: Varje foto är annorlunda. Experimentera med skjutreglagen för att hitta inställningarna som fungerar bäst för din specifika bild.
* Fokusera på ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivets ansikte. "Rembrandt Patch" är nyckeln till den här stilen.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Studera hur han använde ljus och skugga för att skapa dramatiska och övertygande porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa den här stilen.
Exempelinställningar (det här är bara utgångspunkter; justera till din bild):
* Exponering:-0.8
* Kontrast:+35
* Höjdpunkter:-50
* Skuggor:-70
* Vita:+10
* Svarta:-20
* Tydlighet:+10
* Mättnad:-5
* Vignetting:-20
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul! Lycka till!