nyckelbegrepp innan vi börjar
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Detta betyder att ditt ursprungliga foto förblir orörd. Lightroom lagrar redigeringsinstruktioner, så att du kan återgå till originalet när som helst.
* arbetsflöde: Den här guiden beskriver ett gemensamt arbetsflöde. Du kan anpassa den efter din egen stil och de specifika behoven för varje bild.
* Raw vs. JPEG: Skjut om möjligt i råformat. RAW-filer innehåller betydligt mer data, vilket ger dig mycket större flexibilitet och latitud i efterbehandlingen.
* kalibrering: Helst kalibrera din bildskärm för korrekt färgrepresentation.
Steg-för-steg-guide till porträttredigering i Lightroom
1. Importera och organisera dina foton
* Import: Importera dina foton till Lightroom.
* organisation (valfritt men rekommenderat): Skapa mappar och samlingar för att hålla dina foton organiserade. Använd nyckelord och betyg för att enkelt hitta specifika bilder senare.
2. Inledande bedömning och globala justeringar (grundläggande panel)
* zooma in: Zooma in på motivets ansikte för att utvärdera skärpa och detaljer.
* vitbalans: Detta är * avgörande * för exakta hudtoner.
* eyeDropper Tool: Använd vitbalansväljaren (pipetten) för att klicka på ett neutralt område på bilden (t.ex. en vit skjorta, ögonens vita eller ett grått kort om du använde ett).
* Förinställningar: Prova "auto" vitbalansen eller förinställningen som motsvarar dina skjutvillkor (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram").
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera temperaturen (värme/svalhet) och nyans (grön/magenta) skjutreglage manuellt för att uppnå den mest naturliga hudtonen. En liten touch av värme är ofta smickrande. Sikta på toner som ser friska och naturliga, inte alltför gula, röda, grön eller blå.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* histogram: Använd histogrammet (grafen längst upp till höger) som en guide. Du vill att höjdpunkterna ska vara nära klippning (höger kant) men inte helt blåst ut och skuggorna ska ha lite detaljer.
* Exponeringsreglage: Flytta skjutreglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Var noga med att inte överexponera, vilket kan leda till förlust av detaljer i höjdpunkterna.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena. Vanligtvis kan en * liten * ökning av kontrast lägga till lite pop till bilden. Men överdriven kontrast kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter: Återställ information i överexponerade områden. Att sänka höjdpunkternas skjutreglage kan få tillbaka detaljer i ljusa himmel eller spekulära höjdpunkter på huden.
* skuggor: Öppna mörka områden för att avslöja detaljer. Att höja skuggorna skjutreglaget lyser upp de mörkaste delarna av bilden och minskar hårda skuggor.
* vita: Justera de ljusaste vita på bilden. Använd detta noggrant, eftersom det kan leda till klippta höjdpunkter för att trycka det för långt.
* svarta: Justera de mörkaste svarta i bilden. Att driva detta för långt kan leda till blockerade skuggor (förlust av detaljer).
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Finjusterar detaljerna i bilden. Ökning för skärpa (subtilt). En liten reduktion kan mjukgöra huden men var försiktig så att du inte tar bort för mycket struktur.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Att sänka den kan mjukgöra huden, men för mycket kan se onaturligt ut. Öka för att få fram detaljer (använd med försiktighet, eftersom det kan förbättra rynkor).
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Subtil användning kan lägga till kontrast.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Detta är i allmänhet att föredra framför mättnad eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Justerar intensiteten hos * alla * färger. Använd sparsamt, särskilt med porträtt.
3. Tonkurvjusteringar
* Syfte: Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten och tonområdet för din bild.
* Metod:
* punktkurva: Klicka på Point Curve -ikonen (den som ser ut som en linjediagram) för att redigera tonkurvan med hjälp av punkter. Detta erbjuder mer exakt kontroll.
* s-kurva (mild): En subtil S-kurva är en vanlig teknik för att lägga till kontrast. Dra ner längst ner till vänster om kurvan för att mörkna skuggor och höj den övre höger något för att lysa höjdpunkterna. Håll det subtilt!
* matt look: För att uppnå en matt utseende, lyft den nedre vänstra punkten på kurvan något * ovan * det nedre hörnet. Detta höjer den svarta punkten och ger ett blekt utseende.
4. HSL/färgjusteringar
* Syfte: Justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i specifika färger. Detta är * väsentligt * för finjustering av hudtoner och färg harmoni.
* nyans: Skift färgerna. Till exempel, om hudtonerna är för orange, kan du subtilt flytta den orange nyansen mot rött eller gult.
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger. Vanligtvis kan minskning av mättnad av röda och apelsiner hjälpa till att mjukgöra hudtoner. Var försiktig så att du inte desaterar för mycket!
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Att öka luminansen av apelsiner och gula kan lysa upp hudtoner. Att minska röda luminans kan minska rodnaden.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta är ett kraftfullt verktyg. Klicka på TAT -ikonen (cirkeln med en prick i mitten), klicka sedan på ett område på bilden (t.ex. huden) och dra upp/ner för att justera HSL -värdena på färgerna i det området. Detta möjliggör mer intuitiva och exakta justeringar.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning:
* belopp: Bestämmer graden av skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40).
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika överskärning.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är avgörande för porträtt. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar en svartvit mask. Vita områden kommer att skärpa, svarta områden kommer inte. Använd detta för att bara skärpa de kanter och detaljer du vill betona (t.ex. ögon, hår) och undvika skärpning av huden.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljusstyrkan (kornighet). Applicera detta noggrant, som för mycket kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger). Detta kan ökas mer aggressivt än luminansbrusreducering.
* Detaljer: Hjälper till att bevara detaljer när du använder brusreducering.
6. Lokala justeringar (selektiv redigering)
* Syfte: Gör justeringar av specifika områden på bilden utan att påverka hela fotot. Lightroom erbjuder flera verktyg för detta:
* Justeringsborste: "Färger" justeringar på specifika områden.
* Graderat filter: Skapar en gradvis övergång av justeringar över ett valt område.
* radiellt filter: Skapar ett cirkulärt eller ovalt område för justeringar.
* Vanliga användningar för lokala justeringar i porträtt:
* dodge and Burn: Lite ljusare höjdpunkter (undvikande) och mörkare skuggor (brinnande) för att förbättra ansiktets form och form. Använd justeringsborsten med ett lågt flöde.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen. Använd justeringsborsten med något ökad exponering, tydlighet och skärpning.
* Skinutjämning (subtil): Använd justeringsborsten med något reducerad tydlighet och struktur och en liten mängd negativ skärpning. *Undvik övermätning*. Målet är att minska fläckar och brister subtilt, inte att få huden att se plast ut.
* läppförbättring: Öka något mättnad och livlighet i läpparna.
* Hårförbättring: Lägg till kontrast och definition i håret.
* Bakgrundsjusteringar: Mörkna eller oskärpa bakgrunden för att få ämnet att sticker ut. Använd det radiella filtret eller graderat filter.
* arbetsflöde: Välj lämpligt verktyg, justera reglagen och sedan "måla" eller placera filtret där du vill att justeringarna ska appliceras.
7. Spotborttagning
* Syfte: Ta bort fläckar, dammfläckar och andra brister.
* Removal Tool: Använd verktyget för borttagning av plats (bandageikonen).
* Heal vs. Clone:
* Heal: Försöker blanda det korrigerade området sömlöst med det omgivande området.
* klon: Kopierar pixlar från ett område till ett annat.
* Metod: Klicka på den plats du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde som ska användas för korrigeringen. Du kan dra källområdet till en annan plats om det behövs. Justera storleken på borsten efter behov.
8. Lenskorrigeringar
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" -rutan i rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* manuella justeringar (valfritt): Om det behövs kan du justera snidare och vignetterande reglage manuellt.
9. Transform Panel (perspektivkorrigering)
* Syfte: Korrekt perspektivförvrängning, särskilt om du sköt porträttet från en vinkel.
* Alternativ: Använd alternativen "auto", "guidade" eller "manuella" för att justera perspektivet. "Auto" fungerar ofta bra.
10. Kalibrering (kamerakalibrering)
* profil: Kamerakalibreringspanelen är användbar för att finjustera färgåtergivningen av din kamera. Du kan välja olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, kamerastandard, kameraporträtt) för att uppnå olika utseende. Experiment för att hitta de profiler du gillar bäst.
11. Exportera
* filformat:
* jpeg: Vanligast för webbanvändning och allmän delning.
* tiff: Ett förlustfritt format som är lämpligt för utskrift och ytterligare redigering.
* Original: Export den redigerade RAW -filen med redigeringsinstruktion så att du kan fortsätta arbeta i en annan RAW -redigeringsapp som Capture One.
* kvalitet (jpeg): För webbanvändning är en kvalitetsinställning på 70-80 vanligtvis tillräcklig. För utskrift, använd en inställning av högre kvalitet (90-100).
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är ett bredare färgutrymme som är bättre för utskrift, men många monitorer och webbläsare visar det inte exakt.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning (t.ex. en specifik webbplats eller utskriftsstorlek).
* skärpning (utgångshoppning): Lägg till utgångshoppning baserad på den avsedda användningen (t.ex. "skärm" för webben ", matt papper" för matttryck).
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt, kamerainställningar).
* Plats: Välj mappen där du vill spara den exporterade filen.
Tips och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord eller orealistisk bild.
* zooma in och ut: Zooma in regelbundet för att kontrollera detaljer och zooma ut för att se den totala effekten av dina redigeringar.
* före och efter: Använd "före/efter" -vyn för att jämföra din redigerade bild med originalet.
* Skapa förinställningar: Spara dina vanligaste redigeringsinställningar som förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Förstå hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De är avgörande för ett naturligt porträtt. Forskning färgteori och hudtonvariationer.
* Tänk på ämnet: Anpassa din redigeringsstil till ämnets ålder, hudtyp och personlighet. Ett litet barn kommer sannolikt att behöva mindre retuschering än en äldre vuxen.
* omfamna ofullkomlighet: Försök inte radera varje enskild fläck eller rynka. Vissa brister ger karaktär och äkthet.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera andra porträttfotografer för att lära sig nya tekniker och förbättra dina färdigheter.
* Var uppmärksam på belysning: Redigering kan hjälpa, men de bästa bilderna börjar med bra belysning.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttredigeringsförmågor i Lightroom och skapa vackra, professionella bilder. Lycka till!