i. Förstå din vision och stil
* Definiera din estetik: Vilken typ av porträtt vill du skapa?
* humör: Varm och inbjudande, cool och humörig, ljus och luftig, mörk och dramatisk?
* Stil: Naturlig, klassisk, vintage, modern, filmisk, konstnärlig?
* hudtoner: Realistisk, förbättrad, stiliserad (t.ex. varm, cool, desaturerad)?
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar. Analysera:
* Färgklassificering: Hur är färgerna skiftade och balanserade?
* kontrast: Är det högt, lågt eller någonstans däremellan?
* Detaljer: Hur skarpa är bilderna? Hur mycket konsistens behålls?
* belysning: Vilken typ av belysning används? Är det mjukt eller svårt?
* Tänk på dina typiska skjutvillkor: Skjuter du ofta in:
* naturligt ljus: Gyllene timme, mulen dagar, hårt solljus?
* Studiobelysning: Kontrollerade miljöer med konstgjort ljus?
* inomhusinställningar: Hem, kontor etc. med blandad belysning?
ii. Nyckel Lightroom utveckla panelverktyg för porträttförinställningar
* grundpanel:
* vitbalans: Justerar färgtemperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) för att exakt göra hudtoner eller skapa ett önskat stämning. Experimentera med olika WB -förinställningar för att starta.
* Exponering: Styr den totala ljusstyrkan. Börja här för att få en bra basnivå.
* kontrast: Bestämmer skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Subtila justeringar är nyckeln för porträtt.
* höjdpunkter: Påverkar de ljusaste delarna av bilden (t.ex. ljusa himmel, spekulära höjdpunkter). Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer.
* skuggor: Påverkar de mörkaste delarna av bilden. Att lyfta skuggor kan avslöja mer detaljer och lysa upp den övergripande bilden.
* vita: Ställer in poängen för ren vit i bilden.
* svarta: Ställer in poängen för ren svart.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokaliserad kontrast, påverkar skärpan och strukturen. Använd sparsamt på porträtt, eftersom det kan accentuera rynkor.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger och skyddar hudtoner från övermättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger.
* tonkurva: Ger finare kontroll över kontrast och tonal.
* punktkurva: Låter dig skapa anpassade kurvor för exakta justeringar. (Den klassiska "S" -kurvan ökar kontrasten). Experimentera med olika kurvor för att uppnå din önskade effekt. Prova en "S" -kurva för kontrast, eller en "dämpad" kurva för att minska höjdpunkterna/skuggorna.
* HSL/färgpanel: Avgörande för förinställningar för porträtt.
* nyans: Skiftar färgen längs färgspektrumet (t.ex. ändrar nyansen av rött mot orange eller magenta). Subtila justeringar av orange och gula nyanser påverkar hudtonerna.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Desaturerande blues kan skapa ett humörigt, desaturerat utseende.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusande orange kan ljusna hudtoner.
* Färgklassificering: Låter dig lägga till färggjutningar till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* Perfekt för att skapa en sammanhängande och stiliserad look.
* Experiment med subtila färgtoner i varje intervall. (t.ex. lägg till en touch av orange till höjdpunkterna och kricka till skuggorna för en filmisk look)
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättrar bildens skärpa. Använd det sparsamt och noggrant på porträtt för att undvika överskärning och avslöjande hudfel. Fokusera på kanter.
* Bullerreduktion: Minskar oönskat kornighet. Viktigt för bilder som skjutits på High ISOS. Kan mjukgöra bilden, så använd på ett klokt sätt.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering. Vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Eliminerar färgkantning.
* Transform:
* vertikala/horisontella reglage: Korrigerar perspektivfrågor om det behövs. Vanligtvis krävs för porträtt men kan vara till hjälp i vissa situationer.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till konstgjort spannmål för en filmliknande look.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* dehaze: Lägger till eller tar bort dis. Använd sparsamt för att undvika onaturliga resultat.
* Kalibreringspanel: (Ofta förbises men kraftfullt)
* röd/grön/blå primär nyans/mättnad: Finjusterar den övergripande färgåtergivningen av din bild. Användbart för att rikta in specifika färggjutningar eller uppnå ett mer specifikt utseende.
iii. Det förinställda skapande arbetsflödet
1. Börja med en bra rå bild: Välj ett väl exponerat och välkomponerat porträtt som din bas. Detta hjälper dig mer exakt att bedöma effekten av dina justeringar.
2. Korrekt exponering och vitbalans: Börja med att ställa rätt exponering och vitbalans. Detta utgör grunden för din redigering. Använd vitbalansväljaren på ett neutralt grått eller vitt område om möjligt.
3. Adressera hudtoner först: Fokusera på att uppnå naturliga och behagliga hudtoner med HSL/färgpanelen.
* orange och gul luminans: Dessa reglage är dina bästa vänner för huden. Justera dem för att lysa upp eller mörkare huden utan att påverka andra färger.
* orange och gul mättnad: Justera dessa för önskad hudfärg.
* orange och gul nyans: Subtila justeringar av dessa kan värma eller kyla huden.
4. Justera kontrast och ton: Använd grundpanelen, tonkurvan och färgklassificering för att forma det övergripande utseendet och känslan.
5. finjusterar färger: Använd HSL/färgpanelen för att justera specifika färger och skapa önskad färgpalett. Överväg att desaturera distraherande färger.
6. Applicera skärpning och brusreducering: Tillsätt skärpning och brusreducering efter behov, var försiktig så att du inte överdriver det.
7. Test och iterera: Applicera förinställningen på en mängd olika porträtt med varierande belysning och hudtoner. Gör justeringar efter behov. Var inte rädd för att ångra förändringar och börja igen.
8. namn och spara: När du är nöjd med resultaten, ge din förinställning ett beskrivande namn och spara det. Använd en konsekvent namnkonvention (t.ex. "Portrait - Natural Warm", "Portrait - Moody B&W").
9. Skapa variationer: Överväg att skapa variationer av din förinställning för olika belysningsförhållanden eller hudtoner. Till exempel en "Portrait - Overcast Day" -version som lyfter skuggor mer.
iv. Kreativa tekniker och idéer för unika förinställningar
* matt look: Sänk kontrasten, lyft de svarta och desaturera något.
* Filmemulering: Undersök egenskaperna hos olika filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia) och försök att återskapa dem. Överväg att lägga till spannmål.
* svartvitt med en vridning: Konvertera till svartvitt och lägg sedan till en subtil färgfärg i färgklassificeringspanelen (t.ex. sepia, blått, kricka).
* högknapp: Ljus och luftig med utblåsta höjdpunkter och mjuka skuggor.
* Låg nyckeln: Mörk och dramatisk med djupa skuggor och begränsade höjdpunkter.
* vintage: Lägg till en touch av spannmål, desaturerade färger och tillsätt en vintageinspirerad färggjutning. Överväg att använda den delade toningspanelen (äldre versioner av Lightroom) eller färgklassificeringspanelen.
* Fokusera på specifika färger: Skapa en förinställning som betonar en viss färg (t.ex. gröna i landskap, blues i porträtt med blå kläder).
* Experiment med lutningar: Använd det graderade filtret eller radiellt filter för att tillämpa olika inställningar på olika områden på bilden. Spara dessa som en lokal justeringsförinställning.
v. Tips för att skapa användbara förinställningar
* Håll det subtilt: Undvik extrema justeringar som ser onaturliga eller smickrande ut.
* gör det mångsidigt: Syftet för förinställningar som fungerar bra på olika bilder eller skapar separata förinställningar för specifika situationer.
* Dokumentera dina förinställningar: Håll en post över de inställningar du använde för att skapa varje förinställning. Detta hjälper dig att komma ihåg vad du gjorde och göra det lättare att justera dem i framtiden.
* test på olika skärmar: Se dina bilder på olika bildskärmar och enheter för att säkerställa att färgerna ser konsekventa ut.
* Uppdatera dina förinställningar: När du lär dig mer och din stil utvecklas, uppdatera dina förinställningar för att återspegla din nuvarande estetik.
* Använd justeringslager i Photoshop: För mer komplexa redigeringar som kräver lokala justeringar, överväg att använda Photoshop i kombination med Lightroom.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* över-sharpening: Leder till onaturlig hud och artefakter.
* Överdriven brusreducering: Kan göra att huden ser plastliknande ut och ta bort detaljer.
* Övermättnad: Skapar onaturliga färger.
* hård kontrast: Kan vara smickrande på huden.
* ignorerar vitbalansen: Fel vitbalans kan förstöra hudtoner.
* Skapa förinställningar som bara fungerar på en bild: Testa dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de är mångsidiga.
* Förstår inte hur förinställningar påverkar olika bilder: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du måste ofta göra justeringar efter att du har förinställt.
vii. Avancerade tekniker
* Med kamerakalibrering: Kamerakalibreringspanelen kan drastiskt förändra färgåtergivningen av dina bilder, ofta på sätt som är mer naturliga än att bara flytta nyanser och mättnader. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för unika färgeffekter.
* Målinriktade justeringar med intervallmaskering: Använd luminans- och färgområdets masker i justeringsborsten, graderade filter och radiella filterverktyg. Detta gör att du selektivt tillämpar justeringar på specifika områden baserat på deras luminans eller färg. Till exempel kan du lysa upp hudtonerna medan du lämnar bakgrunden orörd.
* batchbehandling med förinställningar: Efter att ha slutfört en förinställning, applicera den på ett helt parti med liknande foton för att effektivisera ditt arbetsflöde. Se till att granska och göra nödvändiga justeringar av enskilda bilder.
* Skapa "stapelbara" förinställningar: Designinställningar som fokuserar på specifika aspekter som färgklassificering eller tonjusteringar, vilket gör att de enkelt kombineras för ett mer anpassat utseende.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa din egen unika och effektiva Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som återspeglar din personliga stil och hjälper dig att uppnå fantastiska resultat. Kom ihåg att vara tålamod, ihållande och viktigast av allt, ha kul!