i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i inställningarna, förstå vilka element som vanligtvis utgör ett "grunge" -utseende:
* textur: Grovhet, korn, damm, repor och brister.
* kontrast: Ofta hög kontrast med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter, men ibland dämpade beroende på önskad stämning.
* Färg: Vanligtvis desaturerad eller med en dämpad färgpalett, ibland med en specifik nyans (t.ex. gulaktig eller grönaktig).
* buller/spannmål: Lägger till den skitna, ofullständiga känslan.
* Mörker/humör: Ofta en mörkare, mer dyster eller intensiv humör.
ii. Lightroom -arbetsflödet
Här är ett steg-för-steg arbetsflöde du kan följa:
a. Grundläggande justeringar (Essential Foundation)
1. Importera och välj: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj den bild du vill arbeta med.
2. vitbalans: Justera vitbalansen. Experimentera med svalare eller varmare toner beroende på din syn. Ibland kan en något svalare temperatur bidra till en hårdare och mer åldrad look.
3. Exponering: Ställ in den totala exponeringen. Tänk på en något mörkare exponering för en mer dramatisk grunge -effekt.
4. Kontrast: Öka kontrasten. Detta är ett viktigt element i grunge. Tryck på höjdpunkterna och skuggorna längre isär.
5. höjdpunkter och skuggor: * Höjdpunkter:* Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusare områden. * Skuggor:* Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden, men överdriv inte det, eftersom djupa skuggor kan vara fördelaktiga för grunge -estetiken. Experiment för att hitta rätt balans.
6. vita och svarta: * Vita:* Justera den vita punkten för att kontrollera de ljusaste områdena. * Svarta:* Justera den svarta punkten för att fördjupa skuggorna. Detta hjälper till att definiera kontrasten.
7. tydlighet: Detta är en avgörande miljö för grunge. Öka tydligheten för att förbättra kontrasten mellan tonen och få fram detaljer och strukturer. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
8. dehaze: Lite att öka dehaze kan lägga till en skit, atmosfärisk känsla. Återigen, använd sparsamt.
b. Tonkurva (finjusteringskontrast)
1. Point Curve vs. Region Curve: Lightroom erbjuder två tonkurvalternativ. "Point Curve" ger dig mer exakt kontroll, men "regionkurvan" är enklare att använda.
2. Skapa en S-kurva (eller modifierad S-kurva): En S-kurva ökar kontrasten.
* Standard S-Curve: Dra ner skuggorna något och lyft höjdpunkterna något.
* modifierad S-kurva: Experimentera med olika kurvformer för att uppnå önskat utseende. Du kan skapa en mer dramatisk S-kurva eller till och med en "omvänd S-kurva" för en annan effekt (även om detta är mindre vanligt för grunge).
c. HSL/färgpanel (färgmanipulation)
1. mättnad: Desaturera färgerna, särskilt de röda, apelsiner och gula, för att ge bilden en mer dämpad och åldrad look. Du kan också selektivt desaturera enskilda färger för att betona vissa element.
2. Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Mörkande blues eller greener kan bidra till en humörare känsla.
3. nyans: Gör subtila skift i nyans för att ändra färgpaletten. Till exempel kan skiftande gula mot apelsin eller gröna mot blått skapa intressanta effekter.
d. Detaljpanelen (textur och brus)
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram fina detaljer. Var uppmärksam på skjutreglaget "maskering". Använd den för att skärpa bara detaljerna och undvika skärpning av släta områden som hud, vilket kan skapa oönskade artefakter.
2. Bullerreduktion: Ursprungligen, minska brus om din bild har betydande brus. Men i nästa steg kommer vi att * lägga till * brus för grunge -effekten.
3. spannmål: Lägg till korn för att skapa en skitig struktur. Experimentera med "mängden", "storlek" och "grovhet" reglage för att uppnå önskad effekt. En högre "mängd" lägger till mer spannmål, en större "storlek" gör kornet mer framträdande, och en högre "grovhet" ger kornet ett mer ojämnt utseende. Detta är en viktig ingrediens i grunge -utseendet.
e. Effekterpanelen (Vignetting and Texture)
1. Vignetting: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Experimentera med "beloppet", "mittpunkt" och "rundhet" reglage. En mörkare vinjett fungerar ofta bra med Grunge -estetiken.
2. textur: Detta kan ibland vara användbart för att lägga till ett subtilt lager av korn. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut.
f. Kalibreringspanel (Advanced Color Toning)
1. röd primär, grön primär, blå primär: Experimentera med reglagen i kalibreringspanelen för att finjustera färgtonerna och skapa ett unikt utseende. Att flytta den röda primära nyansen mot orange kan ge en vintage -känsla.
g. Lokala justeringar (förfina effekten)
1. Justeringsborste, graderat filter, radiellt filter: Använd dessa verktyg för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.
* Burn/Dodge: Använd justeringsborsten för att subtilt mörkare (bränna) eller Lighten (Dodge) -områden i bilden för att förbättra skuggor och höjdpunkter.
* texturöverlägg: Använd justeringsborsten för att lägga till texturöverlägg. Du kan importera strukturer (repor, damm, grunge -mönster) som JPEG -filer och sedan måla dem på din bild med justeringsborsten. Ställ "tydlighet" -reglaget till ett negativt värde för att mjukgöra kanterna på strukturen och blanda den i. Du kan också justera borstens opacitet för subtil blandning.
* selektiv desaturation: Använd justeringsborsten för att desaturera specifika områden (t.ex. bakgrund) för att ytterligare betona ämnet.
* Graderat filter för mörka himmel: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen och lägg till drama.
* radiellt filter för ämnesvikt: Använd ett radiellt filter för att lysa upp eller mörkare ämnet.
iii. Viktiga tips och överväganden
* Experiment är nyckeln: Det finns ingen enda "Grunge" -formel. Lek med inställningarna och hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* subtilitet är viktigt: Undvik att överdriva en enda justering. De bästa grunge -effekterna skapas ofta genom att subtilt kombinera flera justeringar.
* Tänk på ämnet: Grunge -effekten kanske inte är lämplig för alla porträtt. Det fungerar ofta bäst med ämnen som har en mer vild eller okonventionell look.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var noga med att inte få hudtoner att se onaturliga ut. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner om det behövs.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Det finns många gratis och betalda Lightroom -förinställningar tillgängliga som kan ge dig ett försprång. Använd dem som en grund och anpassa dem sedan efter din smak.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden om du inte gillar resultaten.
* texturöverlägg (utanför Lightroom): För mer avancerade grunge -effekter, överväg att använda texturöverlägg i Photoshop. Detta ger dig mer kontroll över placeringen och blandningen av strukturer. Du kan emellertid göra ett anständigt jobb med att lägga till subtila strukturöverlägg inom Lightroom såsom beskrivits ovan.
* före &efter: Jämför regelbundet din "före" och "efter" bilder för att spåra dina framsteg och se till att du är på väg i rätt riktning.
Exempel på arbetsflödesöversikt (förenklad)
1. grundpanel: Öka kontrasten, minska höjdpunkterna, öka skuggorna något, justera vita och svarta, öka tydligheten måttligt, lägg till en touch av dehaze.
2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva.
3. hsl/färg: Desaturera färger, särskilt röda, apelsiner och gula.
4. Detalj: Skärpa, tillsätt spannmål (experiment med mängd, storlek och grovhet).
5. Effekter: Lägg till en subtil vinjett.
6. Lokala justeringar: Använd justeringsborste för att bränna, undvika eller lägga till strukturer subtilt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika Lightroom -verktygen kan du skapa fantastiska och påverkande grunge -porträtt. Lycka till!