med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt och kreativt sätt att förbättra och manipulera dina fina konstporträtt, lägga till djup, struktur, färgeffekter och övergripande konstnärlig stil. Här är en omfattande guide:
1. Förstå grunderna för blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De manipulerar pixelvärdena för skikten baserat på deras färg, ljusstyrka och andra attribut.
* Plats: Finns i Panelen Layers, vanligtvis en rullgardinsmeny märkt "Normal" som standard.
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier, var och en utformade för specifika ändamål:
* Normal: Standard, med "normal", "upplösar", "bakom" och "klart" (mindre ofta används i porträtt).
* mörkare: I allmänhet mörknar bilden. Inkluderar "mörkare", "multiplicera", "färgförbränning", "linjär brännskada" och "mörkare färg."
* Lighten: Generellt lättare bilden. Inkluderar "Lighten", "Skärm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," och "Lighter Color."
* kontrast: Öka kontrasten. Inkluderar "overlay", "mjukt ljus", "hårt ljus", "livligt ljus", "linjärt ljus", "stift ljus" och "hård blandning."
* inversion: Behandlar inverterande eller kontrasterande färger. Inkluderar "skillnad", "uteslutning", "subtrahera" och "dela."
* komponent: Påverkar enskilda färgkanaler (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka). Avgörande för färgjusteringar och toning.
* Nyckelkoncept:
* Basfärg: Färgen på det underliggande skiktet.
* blandningsfärg: Färgen på skiktet med det applicerade blandningsläget.
* Resultatfärg: Den slutliga färgen efter beräkningen av blandningsläge.
* opacitet och fyll: Att justera skiktets opacitet och fyllning kan finjustera effekten av blandningsläget.
2. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörk bilden genom att multiplicera basfärgen med blandningsfärgen. Användbart för att lägga till skuggor, fördjupa toner och skapa en känsla av djup.
* Användning:
* Dodging and Burning: Använd ett ljusgrå eller mörkgrått fylld skikt inställt för att multiplicera för att "bränna" eller "undvika" specifika områden. Måla med en vit eller svart borste på detta lager för att bli lättare eller mörkare.
* Lägg till struktur: Överlagring av en texturbild (t.ex. papper, duk) inställd för att multiplicera tillför en subtil, realistisk struktur till porträttet.
* Fördjupande färg: Ett lager fyllt med en mörk färg (t.ex. en rik brun eller djupblå) inställd för att multiplicera kan berika färgerna och ge humör.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden genom att invertera färgerna, multiplicera dem och sedan invertera resultatet. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande effekt och lättare skuggor.
* Användning:
* Lägga till höjdpunkter: Använd ett ljust färgfyllt lager som är inställt på skärmen för att lägga till höjdpunkter i ögonen, håret eller huden. Måla med en vit eller ljus färg.
* Skapa en glöd: Tillsätt en radiell lutning från vitt till transparent på ett nytt lager och ställ in det på skärmen för en mjuk, eterisk glöd.
* Lightening Shadows: Använd ett ljusgrå fyllt lager inställt på skärmen för att "undvika" (Lighten) skuggområden. Måla med en vit borste.
* Overlay:
* Effekt: Kombinerar multiplicera och skärm. Mörkare områden blir mörkare och lättare områden blir lättare. Ökar kontrast och mättnad.
* Användning:
* Lägg till kontrast: Ett neutralt grått (50% grått) lager som är inställt på överlägg gör att du kan undvika och bränna icke-förstörande. Måla med vitt för att bli lättare och svart att mörkna.
* Lägg till struktur med kontrast: Överlagring av en texturbild (t.ex. papper, duk) som är inställd på överlägg tillför både struktur och kontrast. Experimentera med opacitet för subtila effekter.
* Förbättrande färg: En subtil färgöverlägg (t.ex. en mjuk rosa eller varm gul) inställd på överlägg kan ge värme och vibration.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Lägger till en mjukare kontrastökning.
* Användning:
* Subtil kontrastförbättring: Ett neutralt grått skikt som är inställt på mjukt ljus är perfekt för mild undvikande och brinnande.
* lägger till en mjuk glöd: Liknar skärmen, men mindre intensiv. Använd en radiell lutning från vitt till transparent.
* subtil struktur: Mindre hårt än överlägg för att lägga till strukturer.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* Effekt: Ljusar bilden avsevärt. Skapar ett utblåst, eteriskt utseende om det används kraftigt. Färgdodge kan ge mer intensiva färgskift. Linjär dodge är som att lägga till ljus.
* Användning:
* Skapa en drömmande effekt: Använd sparsamt med en mjuk borste och låg opacitet för att skapa en disig, drömmande atmosfär.
* Lägga till intensiva höjdpunkter: För selektiva områden som kräver extrema höjdpunkter.
* Färg Burn &Linear Burn:
* Effekt: Dörkar bilden och lägger ofta till en stark färgfärg. Linjär brännskada är mer intensiv än färgförbränning.
* Användning:
* lägger till en vintage eller grungy look: Ett strukturerat lager som är inställt på färgförbränning kan skapa en nödställd, åldrad effekt.
* Skapa djupa skuggor och kontrast: För att lägga till drama och djup.
* nyans:
* Effekt: Ersätter basfärgens nyans med nyansfärgad färg och bevarar basens ljusstyrka och mättnad.
* Användning:
* Färgklassificering: Finjustera bildens övergripande färg genom att lägga till en subtil färgöverlägg och ställa in den till nyans.
* Ändra färgen på specifika element: Skapa ett urval av ett element (t.ex. klänningen) och fyll den med en färg. Ställ skiktet på nyans för att ändra klänningens färg.
* mättnad:
* Effekt: Ersätter basfärgen mättnad med mättnaden i blandningsfärgen och bevarar basens nyans och ljusstyrka.
* Användning:
* desaturera specifika områden: För att tona ner alltför mättade områden (t.ex. hudtoner).
* Ökande mättnad: För att förbättra färgens liv i specifika element.
* Färg:
* Effekt: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar basens ljusstyrka.
* Användning:
* Färgklassificering: Ett mer subtilt sätt att lägga till en färgfärg än att använda nyans, eftersom den bevarar ljusstyrkan.
* Lägg till subtila tonskift: För nyanserade färgförbättringar.
* ljusstyrka:
* Effekt: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen och bevarar basens nyans och mättnad.
* Användning:
* Justera kontrast utan att påverka färg: Låter dig lättare eller mörkare områden utan att förändra deras färgbalans. Användbar för finjustering av höjdpunkt och skuggdetaljer.
3. Arbetsflöde och tips för att använda blandningslägen:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med separata lager och använd justeringslager för att tillämpa blandningslägen. Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekten utan att skada din ursprungliga bild.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överanvändning kan lätt leda till ett onaturligt eller överbehandlat utseende.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. De bästa resultaten kommer ofta från experiment.
* Använd klippmasker: Använd klippmasker för att begränsa effekten av ett blandningsläge till ett specifikt lager. Högerklicka på skiktet du vill klippa och välj "Skapa klippmask."
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt applicera eller ta bort effekten av ett blandningsläge. Detta ger dig exakt kontroll över vilka områden som påverkas.
* Gruppskikt: Gruppskikt med blandningslägen som används för att ytterligare förfina den totala effekten. Du kan sedan justera opaciteten eller blandningsläget för själva gruppen.
* Överväg bildinnehåll: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på innehållet i din bild. Olika bilder kommer att reagera annorlunda på samma blandningsläge.
* Tänk på humör och stil: Tänk på den övergripande stämningen och stilen du siktar på när du väljer blandningslägen. Till exempel kan ett mörkt och humörigt porträtt dra nytta av multiplicera, medan ett lätt och luftigt porträtt kan dra nytta av skärmen.
* opacitet och fyllningsskillnader: Förstå skillnaden mellan opacitet och fyllning. Opacitet påverkar * hela * skiktet, inklusive eventuella effekter som appliceras på det. Fyllning påverkar endast pixelinnehållet i skiktet, vilket lämnar effekterna oförändrade. Detta kan vara användbart för att skapa specifika utseende.
4. Exempel på blandningsläge tekniker i konst porträtt:
* lägger till en vintage -känsla:
1. Duplicera ditt baslager.
2. Applicera en sepia -ton (Bild> Justeringar> nyans/mättnad, kontrollera "Colorize").
3. Ställ in blandningsläget för sepiaskiktet för att "färg" eller "överlägg."
4. Justera opaciteten efter smak.
5. Lägg till en strukturöverlägg (t.ex. en skannad pappersstruktur) och ställ in blandningsläget för att "multiplicera" eller "överlägg."
* Skapa ett drömmande, eteriskt porträtt:
1. Tillsätt ett lager fylld med en mjuk, pastellfärg (t.ex. ljusrosa eller lavendel).
2. Ställ in blandningsläget på "screen" eller "mjukt ljus."
3. Minska opaciteten för att skapa en subtil glöd.
4. Lägg till ett Gaussian Blur -filter i färgskiktet för en mjukare effekt.
5. Tillsätt ytterligare ett lager med en radiell gradient från vitt till transparent och ställ in blandningsläget på skärmen.
* Lägg till djup och dimension med undvikande och brinnande:
1. Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått.
2. Ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus."
3. Använd en mjuk borste med svartvit färg för att undvika (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden i porträttet för att förbättra konturerna och skapa djup.
* Färgklassificering med blandningslägen:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med en subtil färg (t.ex. en varm gyllene ton för värme, en cool blå ton för en mer melankolisk känsla).
2. Ställ in blandningsläget på "färg", "nyans" eller "mjukt ljus." Experiment för att se vilken som ser bäst ut.
3. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten i färgklassificeringen.
5. Viktiga takeaways:
* Blandningslägen är kraftfulla verktyg för att förbättra och manipulera porträtt.
* Experiment är nyckeln till att upptäcka unika och kreativa effekter.
* Använd blandningslägen subtilt för att uppnå ett naturligt och konstnärligt utseende.
* Arbeta icke-förstörande för att upprätthålla flexibilitet och kontroll.
* Förstå de olika kategorierna av blandningslägen och deras specifika funktioner.
Genom att behärska konsten att blanda lägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya höjder. Lycka till och ha kul att experimentera!