Innan du börjar:Förberedelserna är nyckeln
1. Skytte i rå: Detta är *avgörande *. RAW -filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i redigeringen. Skjut i rå när det är möjligt.
2. Bra belysning vid fångst: Medan du kan fixa några belysningsproblem i Lightroom, är det alltid bättre att börja med ett väl exponerat och upplyst fotografi. Överväg att använda reflektorer eller softboxar när du fotograferar i kontrollerade miljöer.
3. Korrekt vitbalans vid fångst: På liknande sätt kan du försöka få vitbalansen rätt i kameran. Detta minimerar mängden korrigering som behövs vid efterbehandling.
steg-för-steg-redigeringsprocess i Lightroom Classic (eller Lightroom CC-koncepten är liknande)
Den här guiden antar att du använder Lightroom Classic, skrivbordsversionen. Lightroom CC (molnbaserad) har ett liknande gränssnitt och verktygset, men vissa platser kan variera något.
1. Import och organisation:
* Import: Importera dina råa porträttfoton till Lightroom. Välj en destinationsmapp på din dator eller extern enhet för att lagra dem. Överväg att använda nyckelord (t.ex. "porträtt", "familj", "studio") under import för att hjälpa till med organisationen senare.
* culling (urval): Gå igenom dina foton i biblioteksmodulen och markera dina favoriter. Använd 'P' -tangenten (välj) för att flagga de bästa bilderna. Du kan sedan filtrera för att bara se de plockade bilderna. Detta sparar tid genom att fokusera på de bästa bilderna. Använd avvisningsflaggan ('X' -tangenten) för att markera bilder som du definitivt inte kommer att använda.
2. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå exakta och behagliga hudtoner. Du kan använda pipettverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns) för att få en utgångspunkt. Ofta vill du ha något varmare hudtoner.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan se hårt ut.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud eller kläder.
* skuggor: Öka skuggorna för att få fram detaljer i mörkare områden, men var försiktig med att introducera brus.
* vita: Justera den vita punkten för att ställa in de ljusaste tonerna i bilden.
* svarta: Justera den svarta punkten för att ställa in de mörkaste tonerna i bilden.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort midtonkontrast och definition. Använd det sparsamt på porträtt, eftersom för mycket kan accentuera hudstruktur och brister. Ofta kan * reducera * tydlighet något mjukna upp huden.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Det är i allmänhet säkrare att använda än mättnad, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger lika. Använd den med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till övermättade och onaturliga resultat.
3. Tonkurva:
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast än den grundläggande kontrastreglaget. En subtil "S-kurva" används ofta för att lägga till lite kontrast, medan en platt kurva kan minska kontrasten. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild. Poängkurvan är för avancerade användare.
4. HSL/färg (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Justera de enskilda färgerna i bilden (t.ex., skift nyansen av röda mot orange eller magenta). Detta är användbart för finjustering av hudtoner.
* mättnad: Justera mättnaden i enskilda färger. Du kanske vill desaturera blues eller greener om de är distraherande eller alltför livliga.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Att öka luminansen av apelsiner och gula kan lysa upp hudtoner.
5. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram fina detaljer. Använd *beloppet *, *radie *, *detalj *och *maskering *skjutreglage noggrant. Hög * mängd * och * radie * kan skapa oönskade artefakter.
* * Belopp:* Kontrollerar styrkan hos skärpningseffekten.
* * Radie:* Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. Mindre värden är i allmänhet bättre för porträtt.
* * Detalj:* Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* * Maskering:* Detta är * väldigt * viktigt. Det förhindrar skärpning av områden som slät hud eller bakgrunder, vilket kan införa brus och artefakter. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att visualisera masken. Du vill maskera ut de släta områdena.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd skjutreglage för luminans och färgbrus. Att öka dessa värden kan mjukgöra bilden, så hitta en balans. Applicera skärpning * efter * brusreducering.
6. Spotborttagning (läkning och kloning):
* Använd verktyget för borttagning av plats (kortkommandot:'Q') för att ta bort fläckar, dammfläckar och andra brister från huden. Lightroom provar automatiskt områden för att läka, men du kan justera källområdet manuellt om det behövs. Börja med "Heal" -läget och växla sedan till "klon" -läge om läkning inte fungerar bra. Zooma in för att se fläckar tydligt.
7. Graderat filter och radiellt filter (för riktade justeringar):
* Graderat filter (kortkommandot:'M'): Tillämpa justeringar på ett lutningsområde på bilden. Användbart för att mörkna himlen, lägga till kontrast till bakgrunden eller subtilt mörkna bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* radiellt filter (tangentbordsgenväg:skift+m): Använd justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område på bilden. Användbart för att lysa upp motivets ansikte, lägga till vinjetteffekter eller selektivt mörkare eller ljusare specifika områden.
Hur man använder dessa filter effektivt:
* Klicka på den graderade eller radiella filterikonen.
* Dra filtret på bilden.
* Justera reglagen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.) för att uppnå önskad effekt.
* Invertera radiella filterens effekt om du vill att justeringen ska applicera * utanför * cirkeln.
Exempelanvändningar:
* radiellt filter: Lättare ögonen. Lägg till en subtil "dodge" -effekt i ansiktet. Skapa en subtil vinjetteffekt för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Graderat filter: Lägg till en gradient av mörkare högst upp på bilden för att simulera en vinjett.
8. Lokal justeringsborste (för ännu mer exakt kontroll):
* Justeringsborsten (kortkommandon:'K') låter dig "måla" justeringar på specifika områden på bilden. Detta är det mest exakta verktyget för riktad redigering.
* Vanliga användningsområden:
* Dodging and Burning: Lätt (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden som ögon eller skuggor.
* mjukande hud: Minska tydligheten och öka något exponering på huden för att mjukgöra den.
* SHAPTING EYES: Skärpa ögonen för att göra dem mer engagerande.
Hur man använder justeringsborsten:
* Klicka på justeringsborstikonen.
* Justera penselstorleken, fjädern (mjukheten i kanterna), flöde (opacitet) och densitet.
* Välj de justeringar du vill göra (t.ex. exponering +0.2, tydlighet -15, skärpa +20).
* Måla över de områden du vill justera.
* Du kan lägga till flera justeringsborstar till samma bild med olika inställningar.
9. Lenskorrigeringar:
* Gå till linskorrigeringspanelen.
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse (färgkantning).
10. Transformera (för perspektivkorrigering):
* Om din bild har perspektivproblem (t.ex. konvergerande linjer) kan du använda transformpanelen för att korrigera dem. Experimentera med guidat upprättstående verktyg för att automatiskt räta ut linjer.
11. Kalibrering (avancerad):
* Kamerakalibreringspanelen är för avancerade användare. Det låter dig justera färgerna baserat på din kameraprofil. Ofta kan små justeringar av de röda, gröna och blå primära nyanserna förbättra hudtonerna. Detta är mycket subtilt.
12. Export:
* fil> export ...
* Välj en plats: Välj var du vill spara den exporterade filen.
* filnamn: Välj en filnamnskonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är ett förlustfritt format bra för utskrift.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten till 70-80% för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb- och de flesta utskriftstjänster.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden (t.ex. för att ladda upp till en webbplats), kontrollera rutan "Ändra storlek för att passa" och ange önskade dimensioner.
* Förstora inte: Se till att detta alternativ kontrolleras för att undvika uppskalning, vilket kan leda till pixelering.
* skärpa för: Välj "skärm" för webbbilder eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift. Välj ett belopp (låg, standard, hög). Detta lägger till en sista skärpningspass för den avsedda utgången.
* metadata: Välj att inkludera eller utesluta metadata (kamerainställningar, information om upphovsrätt etc.).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke valfritt.
Tips för naturliga porträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en helt konstgjord bild.
* Fokusera på ögonen: Skarpa ögon är avgörande för ett fängslande porträtt.
* Slät hud, men inte för mycket: Minska fläckar och mjukare hudstruktur, men låt inte huden se plast ut. Lämna lite struktur för en mer naturlig look.
* Håll naturliga hudtoner: Undvik alltför orange eller leriga hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera färgerna.
* Preserve detaljer: Inte överharpen eller övermät, eftersom det kan förstöra detaljer.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: Skapar hårda, onaturliga utseende kanter.
* övermjukande hud: Gör att huden ser plast och onaturlig ut.
* övermättande färger: Leder till onaturliga och distraherande färger.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Resulterar i en förlust av detaljer i bildens ljusaste eller mörkaste områden.
* inkonsekventa redigeringar: Tillämpa olika redigeringsstilar på olika foton i samma serie.
Arbetsflödesöversikt:
1. Importera och krossa
2. Grundläggande justeringar (exponering, kontrast, vitbalans)
3. Tonkurva
4. HSL/färg
5. Detalj (skärpning, brusreducering)
6. Avlägsnande av plats
7. Graderade/radiella filter
8. Justeringsborste
9. Linskorrigeringar
10. Transform
11. Kalibrering (avancerad)
12. Exportera
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Experimentera med de olika verktygen och teknikerna för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och de specifika bilderna du arbetar med. Lycka till!