i. Förstå grunderna för blandningslägen:
* hur de fungerar: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De gör detta genom att matematiskt manipulera pixlarna baserat på deras ljusstyrka och färgvärden.
* Nyckelblandningslägegrupper:
* Normal: Standardläget. Det övre lagret täcker helt skiktet nedan. (Inkluderar *normal *, *upplös *, *bakom *, *tydlig *)
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden. (*Mörkare*,*multiplicera*,*färgbrännare*,*linjär brännskada*,*mörkare färg*)
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden. (*Lighten*,*skärm*,*färg dodge*,*linjär dodge (lägg till)*,*ljusare färg*)
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten. De mörknar mörkare områden och lättare lättare områden. (*Overlay*,*mjukt ljus*,*hårt ljus*,*levande ljus*,*linjärt ljus*,*stift ljus*,*hård mix*)
* inversion: Dessa lägen jämför färgerna och justerar ljusstyrka, mättnad och nyans. (*Skillnad*,*uteslutning*,*subtrahera*,*klyftan*)
* komponent: Dessa lägen ändrar färgkomponenterna i bilden. (*Nyans*,*mättnad*,*färg*,*ljusstyrka*)
* opacitet och fyll: Kom ihåg att opaciteten styr skiktets övergripande transparens. Fyll kontrollerar emellertid endast transparensen hos pixlarna på skiktet, * exklusive * eventuella skikteffekter. Detta kan vara användbart när du vill skapa specifika interaktioner med skikteffekter.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika blandningslägen på olika bilder. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
ii. Blandningslägen som vanligtvis används i konst porträtt och exempel:
Här är några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt, tillsammans med exempel på hur man använder dem:
* 1. Multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Det är som att stapla två transparenser ovanpå varandra. Vita områden blir transparenta och mörkare områden blir mörkare.
* Användningar:
* Lägg till djup och skuggor: Skapa ett lager med en mjuk, mörk borste (t.ex. svart) och måla i skuggor och ställ sedan in skiktet på *multiplicera *. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Tillämpa strukturer: Överlägg en texturbild (grunge, papper, tyg) och ställ in blandningsläget på *multiplicera *. Detta lägger till en vintage eller strukturerad look.
* bränning/dodging: Använd ett grått lager (50% grått) inställt på *multiplicera *eller *skärm *. Använd Dodge och Burn Tools på det lagret för att lägga till höjdpunkter och skuggor icke-förstörande. (Se grå lager Dodging/Burning nedan).
* 2. Skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Svarta områden blir transparenta och lättare områden blir lättare.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter: I likhet med *Multiply *för skuggor, skapa ett lager med en lätt färg (t.ex. vit) och måla i höjdpunkter och ställ sedan in lagret på *skärm *.
* Skapa en glöd: Applicera en suddig mjuk ljuskälla (t.ex. linsflare, lätt läcka) och ställ in blandningsläget på * skärm * för att lägga till en drömmande, eterisk glöd.
* Ljusläckor/överlägg: Överläggningsbilder med lätta läckor eller bokeh och använd * skärm * för att blanda dem i porträttet.
* 3. Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten. Mörknar mörka områden och lättare lätta områden. 50% grå förblir neutral.
* Användningar:
* Ökande kontrast och detalj: Duplicera porträttskiktet, applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) och ställ in blandningsläget på *överlägg *eller *mjukt ljus *. Detta skärper bilden och förbättrar detaljer. Sänk opaciteten för att smaka.
* Subtil strukturöverlägg: Liknar *multiplicy *, men skapar en mer kontrasterande textureffekt.
* Färgkorrigering (subtil): Använd gradientkartor (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta) och ställ in blandningsläget till * överlägg * för subtila färgjusteringar.
* 4. Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar * överlägg * men mindre intensiv. Ett mer subtilt sätt att öka kontrasten och tillämpa strukturer.
* Användningar:
* Mild kontrastförbättring: Ett mindre hårt alternativ till * överlägg * för att öka kontrasten.
* subtila strukturer: Lägger till strukturer med en mjukare, mer blandad känsla.
* dodge och bränna (subtil): Liknar att använda ett grått lager med *multiplicy/skärm *, men *mjukt ljus *ger en mer subtil effekt.
* 5. Hårt ljus:
* Effekt: Skapar mer intensiv kontrast än *överlägg *och *mjukt ljus *.
* Användningar:
* dramatisk kontrast: För porträtt som behöver en mycket stark kontrastökning. Använd med försiktighet.
* skärpning (aggressiv): Högpassfilter med * hårt ljus * kan skapa en mycket skarp, men potentiellt onaturlig, utseende.
* 6. Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) från det övre skiktet till det nedre skiktet medan du bevarar ljusstyrkan.
* Användningar:
* Färgfärgning: Skapa ett massivt färglager (lager> Nytt fyllskikt> fast färg) och ställ in blandningsläget på *färg *. Detta kommer att tona hela bilden med den färgen. Experimentera med olika färger.
* Ändra ögonfärg: Välj ögonen, skapa ett nytt lager, måla önskad färg och ställ in blandningsläget på *Färg *.
* Selektiv färgkorrigering: Använd ett * färg * Blandningslägeskikt för att rikta in sig på specifika färgproblem utan att påverka ljusstyrka.
* 7. Ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) från det övre skiktet till bottenskiktet medan du bevarar nyans och mättnad på bottenskiktet.
* Användningar:
* Justera ljusstyrka icke-förstörande: Skapa en kurvor eller nivåjusteringsskikt och justera ljusstyrkan efter önskemål. Ställ in blandningsläget på * ljusstyrka * för att endast påverka ljusstyrkan och inte färgen. Detta är användbart för att undvika och bränna utan färgskift.
* Lägg till struktur (ljusstyrka): Applicera ett texturskikt och ställ in blandningsläget på * ljusstyrka * för att endast applicera ljusstyrkningsvärdena på strukturen, vilket lämnar färgen på det underliggande porträttet oförändrat. Detta kan skapa en subtil, detaljerad effekt.
* 8. Nyans:
* Effekt: Endast nyansen på det övre lagret appliceras på det nedre skiktet. Mättnad och luminans bevaras från bottenlagret.
* Användningar:
* subtila färgskift: Liknar *färg *, men isolerar bara Hue -komponenten. Kan vara användbart för subtila färgjusteringar.
* 9. Mättnad:
* Effekt: Endast mättnaden på det övre lagret appliceras på det nedre skiktet. Nyans och luminans bevaras från bottenlagret.
* Användningar:
* Boosting eller reducerar mättnad: Använd ett fast färglager inställt på * mättnad * för att öka eller minska bildens totala mättnad.
* selektiv desaturation: Använd ett * mättnad * justeringsskikt med en mask för att desaturera specifika områden (t.ex. minska rodnad i huden).
iii. Tekniker och arbetsflöden:
* grått skikt Dodging and Burning:
1. Skapa ett nytt lager fylld med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
2. Ställ in blandningsläget på * mjukt ljus * eller * överlägg * (eller * multiplicera * för skuggor, * skärm * för höjdpunkter - experiment).
3. Välj Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktyg.
4. Mål försiktigt i höjdpunkter och skuggor på det 50% gråskiktet. Använd en mjuk borste och låg exponering.
5. Justera skiktets opacitet för att styra intensiteten hos undvikande och brinnande.
* Fördelar:* Icke-förstörande, flexibel och undviker färgskift.
* texturöverlägg:
1. Hitta eller skapa en texturbild (t.ex. papper, grunge, tyg, bokeh).
2. Placera texturskiktet ovanför porträttskiktet.
3. Experiment med blandningslägen:*multiplicera *, *överlägg *, *mjukt ljus *, *skärm *, *ljusstyrka *.
4. Justera opaciteten på texturskiktet för att finjustera effekten.
5. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen.
6. Överväg att desaturera strukturen om färgen kolliderar med porträttet.
* Färgklassificering med blandningslägen:
1. Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, gradientkarta).
2. Experiment med olika blandningslägen för justeringslagren:*färg *, *Luminositet *, *överlägg *, *mjukt ljus *.
3. Använd lagermasker för att rikta in sig på specifika områden.
4. Skapa flera justeringslager, var och en med ett annat blandningsläge, för att bygga upp komplexa färgkvaliteter.
* frekvensseparation med blandningslägen: *Medan frekvensseparation främst är en retuscheringsteknik, kan blandningslägen användas för att förbättra resultaten.*
1. Utför en traditionell frekvensseparation (dela bilden i hög- och lågfrekvensskikt).
2. * Lågfrekvensen * -skiktet (färg och ton) kan blandas med * färg * för att subtilt skifta tonerna, eller med * ljusstyrka * för att endast påverka ljusstyrkan.
3. * Högfrekvensen * -skiktet (detaljer och strukturer) kan blandas med * överlägg * eller * mjukt ljus * efter skärpning för att förbättra detaljerna utan artefakter.
iv. Bästa metoder:
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med duplicerade lager och använd justeringslager. Detta gör att du enkelt kan återgå till ändringar eller justera effekten senare.
* Starta subtila: Överdriv inte det. Börja med låg opacitet och öka gradvis effekten tills du uppnår önskat resultat.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden.
* Experiment: Det finns inga hårda och snabba regler. Experimentera med olika blandningslägen, opaciteter och skiktmasker för att upptäcka vad som fungerar bäst för varje bild.
* Tänk på stämningen: Tänk på den övergripande stämningen och stilen du försöker skapa och välja blandningslägen som stöder den visionen.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta Photoshop -tutorials online som visar specifika blandningsläge tekniker för porträtt.
* mindre är ofta mer: Subtilitet är nyckeln i konstporträtt. Blandningslägen bör förbättra bilden, inte överväldigande den.
* Namnge dina lager: Korrekt namngivning av dina lager kommer att spara enorm tid och förvirring när du går igenom projekt.
v. Vanliga misstag att undvika:
* överanvändning: Att tillämpa för många blandningslägen eller använda dem för intensivt kan skapa ett onaturligt och överbehandlat utseende.
* ignorerar masker: Att inte använda skiktmasker kan resultera i att blandningsläget påverkar hela bilden, även områden där det inte önskas.
* glömma opacitet: Att inte justera skiktets opacitet kan leda till alltför starka effekter.
* inte experimenterande: Att hålla sig till samma blandningslägen för varje bild begränsar din kreativitet och potential för unika resultat.
* destruktiv redigering: Att arbeta direkt på det ursprungliga bildskiktet utan att använda justeringslager eller duplicerade lager kan leda till irreversibla förändringar.
* ignorerar lagerordning: Ordningen på dina lager påverkar signifikant resultatet av blandningslägen.
Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och öva på dessa tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i din fina konstporträtt. Kom ihåg att experimentera, vara tålamod och utveckla din egen unika stil. Lycka till!