1. Förstå byggstenarna (Lightroom Develop Panel)
Innan du dyker in i specifika inställningar är det avgörande att förstå vad varje reglage i utvecklingspanelen gör:
* grundpanel:
* vitbalans (temp/nyans): Påverkar den totala färggjutningen (varm/cool).
* Exponering: Övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnad mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Ljusaste delar av bilden.
* skuggor: Mörkaste delar av bilden.
* vita: Styr de ljusaste vita på bilden.
* svarta: Styr de mörkaste svarta i bilden.
* närvaro (tydlighet/dehaze/vibration/mättnad): Påverkar strukturer och färger.
* tonkurva: Möjliggör exakt kontroll över kontrasten och tonfördelningen.
* HSL / färgpanel: Finjustera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* färgklassificering (delad toning): Lägger till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor.
* Detaljpanel: Skärpa och brusreducering.
* linskorrigeringar: Korrigerar distorsion och kromatisk avvikelse.
* Transform: Justerar perspektiv.
* kalibrering: Justerar färgåtergivningen för din kameraprofil.
2. Definiera din stil och inspiration
* Brainstorm Nyckelord: Tänk på vilken typ av humör eller estetik du vill uppnå med dina förinställningar. Exempel:
* varm och glödande: Gyllene timme, solkyssad hud, mjuk, drömmande.
* Moody &Dramatic: Mörk, kontrastisk, filmisk, desaturerad.
* vintage/retro: Blekade färger, korniga, varma eller coola toner.
* Ren &naturlig: Realistiska hudtoner, minimala justeringar.
* djärva &livliga: Ljusa färger, hög mättnad, punchy.
* samla inspiration: Titta på fotograferingsstilar du beundrar. Spara bilder som resonerar med dig. Analysera vad som gör dem tilltalande (färgpaletter, kontrast, ton, etc.). Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är stora resurser.
3. Experimentera med Lightroom -inställningar (börja med en bra bild)
* Välj ett representativt foto: Välj ett porträtt som är väl exponerat och korrekt fokuserat. Helst bör det ha god belysning och ett ämne med naturliga hudtoner. Detta kommer att vara din "kontroll" -bild.
* Börja med grundpanelen:
* vitbalans: Justera för att uppnå realistiska eller kreativa färggjutningar. Experimentera med varmare (temp högre) eller svalare (temp lägre) toner. En liten tonjustering kan också vara fördelaktig.
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Var noga med att inte överexponera eller underexponera.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa en specifik stämning. Högre kontrast leder i allmänhet till ett mer dramatiskt utseende.
* höjdpunkter/skuggor/vita/svarta: Dessa skjutreglage är avgörande för att utforma det tonala intervallet och dynamiska området för din bild. Använd dem för att återställa detaljer i höjdpunkter eller skuggor och för att skapa djup.
* flytta till tonkurvan:
* s-kurva: En klassisk S-kurva ökar kontrasten. Mjuka S-kurvor är ofta smickrande för porträtt.
* linjär kurva: En platt eller nästan platt kurva minskar kontrasten och skapar en mer bleknad eller "matt" look.
* Anpassade kurvor: Experimentera med att justera enskilda punkter på kurvan för mycket exakt kontroll över tonerna. Du kan rikta in sig på specifika områden som höjdpunkter eller skuggor.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skift färgerna. Subtila justeringar kan ha stor inverkan. (t.ex., som är lätt att flytta den röda nyansen mot orange för varmare hudtoner).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos enskilda färger. Att sänka mättningen av röda kan ofta göra att hudtonerna verkar mer naturliga.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Att öka luminansen av apelsiner och gula kan skapa en varm glöd.
* Färgklassificering:
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färggjutning i höjdpunkterna (t.ex. varm orange eller gul).
* skuggor: Lägg till en kontrasterande färggjutning i skuggorna (t.ex. coolt blått eller grönt). Detta skapar en splittrad effekt.
* Detaljpanel:
* skärpning: Använd sparsamt, särskilt för porträtt. För mycket skärpning kan accentuera hudfel. Fokusera på skärpning av detaljer i ögonen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* linskorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
4. Specifika kreativa tekniker och idéer
* matt look: Nedre kontrast, lyft den svarta punkten (dra den nedre vänstra punkten på tonkurvan upp) och minska tydligheten.
* Golden Hour: Öka värmen (temp), justera HSL för att förbättra gula och apelsiner och tillsätt en liten glöd med luminansreglage. Överväg att lägga till en subtil varm färggjutning till höjdpunkterna i färgklassificeringspanelen.
* desaturated/Film Look: Lägre mättnad globalt eller för specifika färger (t.ex. röda, gula). Experimentera med tonkurvan för att skapa en bleknad eller vintage -effekt. Lägg till en touch av spannmål.
* Hög kontrast svartvitt: Öka kontrasten, justera den svarta och vita blandningen för att kontrollera hur olika färger konverteras till gråskala.
* Teal &Orange: Skift nyans av blues mot kricka och apelsiner mot en mer livlig apelsin. Detta kan uppnås i HSL -panelen.
* Fokusera på hudtoner: Använd HSL -panelen för att förfina hudtoner. Justera nyans, mättnad och luminans av apelsiner, röda och gula för att uppnå ett naturligt och smickrande utseende. Undvik att hudtonerna verkar för orange eller gul.
* Creative Vignetting: Använd Effect -panelen för att lägga till en subtil eller dramatisk vinjett. Experimentera med olika mängder, mittpunkter och rundhet.
5. Spara din förinställning
1. Se till att alla inställningar är färdiga på din bild.
2. Klicka på "+" -ikonen Bredvid "förinställer" i utvecklingsmodulen.
3. Välj "Skapa förinställning ..."
4. Namnge din förinställning beskrivande.
5. Välj en förinställd grupp (eller skapa en ny).
6. Välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Det är i allmänhet en bra idé att * avmarkera * följande:
* vitbalans: Om inte vitbalansen är en mycket integrerad del av stilen. Det är bättre att justera vitbalansen individuellt för varje foto baserat på belysningsförhållandena.
* gröda: Grödor är vanligtvis specifika för varje bild.
* Avlägsnande av plats: Specifikt för varje bild.
* Transform: Specifikt för varje bild.
* profil: Inkludera bara om din förinställning förlitar sig på en specifik kameraprofil, så du är säker på att du alltid använder den profilen.
* linskorrigeringsprofil: Såvida inte din förinställning är utformad för att motverka en specifik lins.
7. Klicka på "Skapa."
6. Testa och raffinera
* Använd din förinställning på en mängd olika foton: Testa den på olika hudtoner, belysningsförhållanden och försökspersoner.
* Gör justeringar efter behov: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Var beredd att finjustera inställningarna för varje enskilt foto. Exponering och vitbalans är ofta de första sakerna du behöver justera.
* iterate: Var inte rädd för att besöka och förfina dina förinställningar baserat på din upplevelse. Du kan alltid redigera en befintlig förinställning genom att högerklicka på den och välja "Uppdatering med aktuella inställningar."
* Konsistens är nyckeln: När du har förinställt vill du ha samma inställningar varje gång du använder förinställningen.
Tips för framgång
* Subtilitet är ofta bäst: Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga och daterade. Börja med subtila justeringar och bygg därifrån.
* Fokusera på hudtoner: Hudtoner är avgörande för porträttfotografering. Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna.
* Försumma inte grunderna: Bra belysning och komposition är fortfarande viktiga. Förinställningar kan förbättra ett bra foto, men de kan inte fixa ett dåligt skott.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker dekonstruera deras stil.
* experiment och ha kul! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad du kan skapa.
* Skapa variationer: När du har en basinställning du gillar, gör varianter av den med något olika inställningar. Till exempel en något mörkare version eller en något varmare version.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att utveckla din egen stil och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att fotografering är en konst, så ha kul och låt din kreativitet lysa!