i. Förstå Rembrandt -belysning:
Innan du dyker in i Lightroom, förstå de viktigaste elementen i Rembrandt -belysning:
* Single Light Source: Vanligtvis en enda, fokuserad ljuskälla från sidan och något över motivet.
* Rembrandt Patch (Triangle of Light): Signaturfunktionen är en liten, distinkt ljus triangel på kinden längst från ljuskällan. Denna lapp är avgörande för att uppnå utseendet.
* djupa skuggor: En betydande del av ansiktet är i djup skugga, vilket skapar dramatisk kontrast.
* Subtila graderingar: Släta övergångar mellan höjdpunkter och skuggor, undviker hårda linjer.
* varma toner: En allmän värme för höjdpunkterna och midtonerna, som ofta lutar sig mot gyllene nyanser.
* Mörka bakgrunder: Ämnet placeras ofta mot en mörk, outnedigerad bakgrund, vilket hjälper till att isolera och betona ämnet.
ii. Det perfekta fotot:
Börja med ett foto som redan har potential. Helst borde det:
* skjutas i rå: Råfiler behåller mer information, vilket ger dig större flexibilitet i redigeringen.
* har en enda ljuskälla (eller efterlikna en): Ett foto taget med en enda studioljus, fönsterljus eller till och med en väl placerad lampa är idealisk. Om du använder flera lampor, se till att en är tydligt dominerande.
* Visa en antydan till Rembrandt Triangle: Till och med en liten indikation på den lätta lappen på kinden kommer att underlätta processen.
* Ha en mörkare bakgrund: Detta är inte obligatoriskt, men det sparar tiden senare.
iii. Lightroom Workflow:
Här är en uppdelning av Lightroom -justeringarna för att uppnå Rembrandt -utseendet. Kom ihåg att detta är riktlinjer; Justera så att det passar ditt specifika foto.
a. Grundpanel:
1. Exponering: Sänk exponeringen för att fördjupa skuggorna och skapa en mörkare övergripande bild. Sikta på en humörare, underexponerad look.
2. kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det; Subtilitet är nyckeln.
3. höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att skydda detaljer och förhindra att de blåses ut. Du vill ha mjuka höjdpunkter, inte hårda.
4. skuggor: Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena och förhindra att de blir helt svarta. En subtil hiss är bättre än en stor.
5. vita: Justera de vita för att kontrollera de ljusaste punkterna i bilden. Vara konservativ.
6. svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
7. Temperatur: Värm upp temperaturen genom att skjuta den mot det gula. Detta kommer att ge hudtonerna en varmare och mer klassisk känsla.
8. ton: Justera nyansen mot magenta eller lila, men mycket subtilt. Detta kan komplettera värmen.
9. tydlighet: Minska tydligheten något. Rembrandt -målningar är inte kända för skärpa. En liten minskning av tydligheten hjälper till att mjukgöra huden.
10. vibration/mättnad: Öka subtilt vibrationer för att förbättra färgerna utan att göra dem alltför mättade.
b. Tonkurva:
1. punktkurva (rekommenderas): Använd punktkurvan för mer kontroll. Skapa en mild S-kurva för att lägga till kontrast. Dra ner höjdpunkterna något och lyft skuggorna subtilt. Den totala effekten bör vara en nyanserad förbättring av den befintliga kontrasten.
2. Regionkurva (alternativ): Om du föredrar regionkurvan, experimentera med reglagen för att justera höjdpunkterna, lamporna, darks och skuggor oberoende. Målet är detsamma som med punktkurvan:Lägg till subtil kontrast medan du bevarar detaljer.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Finjustera nyansen av röda, apelsiner och gula för att uppnå önskad hudton. Du kanske vill flytta röda något mot orange och apelsiner något mot gult för en varmare, mer gyllene look.
2. mättnad: Desaturera vissa färger (särskilt blues och greener, om de finns i bakgrunden) för att minimera distraktioner och hålla fokus på ämnet. Öka något mättnad av röda och apelsiner för att förbättra hudtonerna.
3. Luminance: Justera luminansen av hudtoner för att förfina höjdpunkterna och skuggorna. Du kanske vill bli mörkare de röda och apelsinerna för att lägga till djup.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en * liten * mängd skärpning, med fokus på detaljer som ögon och läppar. För mycket skarphet kommer att förringa den målande känslan. Använd maskering (håll alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att begränsa skärpningen till motivet och undvika brus i bakgrunden.
2. Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering för att jämna ut allt oönskat spannmål, särskilt i skuggorna.
e. Effektpanel:
1. spannmål (valfritt): Lägg till en * mycket * liten mängd spannmål för att simulera strukturen på en oljemålning. Håll det subtilt; För mycket spannmål kommer att se onaturligt ut.
2. Vignetting: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga mot motivet.
f. Lokala justeringar (avgörande för förfining):
* Justeringsborste:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (brännings) specifika områden i ansiktet. Ljusar höjdpunkten på kinden (Rembrandt Patch), näsbron och delar av pannan. Mörka skuggorna runt ögonen, ansikten på ansiktet och under hakan. Sänk flödesinställningen för mer gradvisa och subtila justeringar.
* Ögonförbättring: Använd en mindre borste för att lägga till en touch av tydlighet och kontrast till ögonen, vilket gör dem mer fängslande.
* Utjämningshud: Använd en borste med reducerad tydlighet och skärpa för att jämna ut eventuella brister.
* radiellt filter:
* Spotlight: Använd ett radiellt filter för att ytterligare mörkna bakgrunden runt motivet och skapa en "strålkastare" -effekt. Vänd masken så att effekten är * utanför * det radiella filtret.
iv. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt, målarligt utseende, inte en alltför bearbetad bild.
* Arbeta icke-förstörande: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera utan att permanent ändra ditt ursprungliga foto.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska denna teknik är att öva med olika foton och experimentera med inställningarna.
* Referens Rembrandts målningar: Studie Rembrandts arbetar för att förstå hur han använde ljus, skugga och färg. Var uppmärksam på hudtonerna, placeringen av höjdpunkter och skuggor och den totala stämningen.
* Anpassa för varje bild: Dessa steg är en riktlinje. De optimala inställningarna varierar beroende på det ursprungliga fototens belysning, komposition och övergripande ton.
v. Exempelinställningar (utgångspunkt - justera därefter):
Det här är utgångspunkter. Anpassa dem till ditt specifika foto.
* Basic:
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-30 till -60
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till -20
* Svarta:-20 till -40
* Temperatur:+5 till +15
* Ton:+2 till +5
* Tydlighet:-5 till -15
* Vibrans:+5 till +15
* Detalj:
* Sväspa:Mängden:20-40, radie:1.0, detalj:25, maskering:50-70
* Brusreducering:Luminans:5-15
* Effekter:
* Korn:Mängden:5-10, storlek:25, grovhet:25
* Vignette:Belopp:-10 till -30
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar den tidlösa skönheten och dramaet i det holländska mästarens verk. Kom ihåg att alltid vara medveten om subtiliteten i ljus och skugga och skräddarsy dina justeringar av varje enskilt foto. Lycka till!