1. Skjut med Rembrandt -belysning (idealiskt):
* Nyckeln: Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta uppnås genom att placera din ljuskälla något åt sidan och över motivet.
* Single Light Source: Använd en huvudljuskälla. Detta kan vara en softbox, skönhetsrätt eller till och med naturligt ljus som kommer från ett fönster.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande för den dramatiska effekten.
* posering: Tänk på klassiska porträttposer med ämnet som är något vända från kameran.
2. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera till Lightroom: Importera din råa bild till Lightroom.
* Profilkorrigering: Gå till panelen "Lenskorrigeringar" och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* grundpanel - Vitbalans:
* Justera vitbalansen (WB) för att neutralisera hudtoner. Använd "Eyedroper Tool" och klicka på ett neutralt område i huden (panna eller kind). Du kan behöva finjustera temp- och nyansreglagen efteråt.
* grundpanel - Exponering:
* Sänk exponeringen för att skapa en mörkare övergripande bild. Rembrandt -belysning förlitar sig på djupa skuggor. Börja med att minska den något och justera sedan baserat på din bild.
* grundpanel - kontrast:
* Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och förbättra det dramatiska utseendet.
* grundpanel - höjdpunkter:
* Sänk höjdpunkterna. Du vill behålla detaljer i de ljusa områdena i ansiktet.
* grundpanel - skuggor:
* Höj skuggorna * något * för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men var försiktig så att du inte överdriver det. Du vill behålla humöret.
* Basic Panel - Whites &Blacks:
* vita: Öka vita för att få fram de ljusaste delarna av bilden. Vara subtil.
* svarta: Minska svarta för att fördjupa skuggorna. Detta är nyckeln till Rembrandt -utseendet.
* Basic Panel - Clarity &Texture:
* tydlighet: Minska tydligheten *något *. Detta kommer att mjukgöra den övergripande bilden och skapa en mer målare känsla. Gå inte överbord, eftersom för mycket får bilden att se suddig ut.
* textur: Justera strukturen för att lägga till eller minska hudens texturdetalj. Mindre struktur kan ofta bidra till det "klassiska" utseendet, men hitta en balans som passar ditt ämne.
3. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurva - punktkurva: Byt till "punktkurvan" för mer kontroll.
* Skapa en S-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra ner den nedre vänstra punkten för att mörkna skuggorna ännu mer.
* Tryck upp den övre högra punkten för att lysa upp höjdpunkterna något. Återigen är subtilitet nyckeln.
* Enskilda kanaljusteringar (valfritt): Du kan experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna för tonkurvan för mer nyanserade färgjusteringar.
4. Färggradering:
* HSL/färgpanel: Det är här du förfina färgpaletten.
* nyans: Subtila justeringar av nyansen av olika färger (särskilt röda, apelsiner och gula) kan hjälpa till att skapa en varm och inbjudande hudton.
* mättnad: Minska mättnaden för de flesta färger * utom * för de som är relaterade till hudtoner (röda, apelsiner, gula). Detta desaturerar de omgivande områdena, vilket gör att ämnet sticker ut. Du kan också subtilt justera mättnaden i bakgrundsfärger för att förbättra den totala stämningen. Att sänka blues och greener kan hjälpa till att skapa en varmare ton.
* Luminance: Justera luminansen för att finjustera ljusstyrkan i specifika färger. Till exempel kan du sänka Blues luminans för att mörkna bakgrunden.
* färgklassificeringspanel: Detta gör att du kan lägga till subtila färggjutningar till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* skuggor: Lägg till en mycket subtil cool ton (t.ex. blå eller lila) till skuggorna.
* höjdpunkter: Lägg till en mycket subtil varm ton (t.ex. gul eller orange) till höjdpunkterna. Överdriv inte! Håll det mycket subtilt. Justera balansreglaget för att gynna antingen skuggorna eller höjdpunkterna beroende på önskad effekt.
* Kalibreringspanel: Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att påverka den totala färggjutningen. Subtila justeringar här kan dramatiskt påverka bildens utseende.
5. Detaljskärning och brusreducering:
* Detaljpanel - Sväsen:
* Applicera en måttlig skärning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan införa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till motivet och undvika skärpning av bakgrunden eller områdena med brus.
* Detaljpanel - Bullerreducering:
* Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering. Börja med luminansbrusreducering. Tillsätt bara färgbrusreduktion vid behov.
6. Vignette:
* Effektpanel - Vignetting:
* Lägg till en liten negativ vinjett (mängden skjutreglage till vänster) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Justera mittpunkten, fjäder och rundhetsreglage för att kontrollera formen och fallet av vinjetten.
7. Lokala justeringar (valfritt):
* Justeringsborste eller radiellt filter:
* Använd justeringsborsten eller radiellt filter för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (ljusare) höjdpunkterna i ansiktet och bränner (mörkare) skuggorna för att skulptera ljuset och förbättra Rembrandt -effekten.
* ögon: Ljus och skärpa ögonen för att uppmärksamma dem.
* distraherande element: Mörkna eller desaturerade distraherande element i bakgrunden för att minimera deras påverkan.
Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt -porträtt handlar om nyanserade justeringar och en noggrann balans mellan ljus och skugga. Undvik överbehandling.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Ämnes hudton: Tänk på motivets hudton. De justeringar du gör bör förbättra deras naturliga skönhet, inte förändra den drastiskt.
* Experiment: Detta är riktlinjer, inte strikta regler. Experimentera med inställningarna för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild och konstnärliga vision.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att öva och förfina din teknik över tid. Lycka till!