i. Förberedelse och initial installation
* Import: Importera dina företags huvudskott till Lightroom.
* val: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Betygsätt dem med stjärnor eller färgetiketter för att markera dina föredragna bilder.
* Utveckla modulen: Navigera till utvecklingsmodulen för att börja redigera.
* Kamerakalibrering: Detta förbises ofta men kan göra en stor skillnad. Under kamerakalibreringspanelen:
* profil: Välj en kameraprofil som exakt återspeglar din kameramodell eller en specifik profil utformad för hudtoner (t.ex. kamerastandard, kameraneutral eller Adobe -standard). Experiment för att se vad som ser bäst ut.
ii. Grundläggande justeringar
* vitbalans:
* Använd White Balance Selector (Eyedroper Tool) för att klicka på ett neutralt område i bilden (som den vita av skjortan eller bakgrunden, om de ska vara vita/gråa).
* Justera temperaturen och nyansreglagen manuellt om den automatiska justeringen inte är perfekt. Sikta på en naturlig, exakt hudton.
* Exponering:
* Korrigera den totala ljusstyrkan. Var inte rädd för att driva det något ljusare för ett rent, professionellt utseende, men undvik överexponering. Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna.
* kontrast:
* Justera subtilt. För mycket kontrast kan accentuera rynkor och brister. En liten ökning av kontrasten kan lägga till dimension, men fel på mindre sida är mer.
* höjdpunkter:
* Dra tillbaka höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannor eller kinder.
* skuggor:
* Öppna skuggorna för att avslöja detaljer och minska hårdhet. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller genom att lysa upp skuggor för mycket.
* vita &svarta:
* Dessa reglage används för att ställa in de verkliga vita och svarta punkterna i bilden. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar reglagen för att se klippning i respektive områden. Justera tills du bara börjar se några klippta pixlar. Detta lägger till lite stans utan att gå överbord.
* tydlighet:
* Använd sparsamt! En liten ökning av tydligheten kan förbättra skärpan, men för mycket kan accentuera strukturen (inklusive rynkor).
* dehaze:
* Använd försiktigt. En liten mängd kan förbättra den totala tydligheten och minska Haziness, men för mycket kan se onaturligt ut.
* vibration/mättnad:
* Vibrance: Generellt föredraget framför mättnad. Vibrans ökar mättnaden i mindre mättade färger, vilket ger en mer naturlig effekt, särskilt på hudtoner. Öka vibrationen försiktigt för att lägga till livet i bilden.
* mättnad: Använd sparsamt och med försiktighet. Övermättande kan göra att hudtoner ser orange eller onaturliga ut.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar)
Lightrooms justeringsborste, graderat filter och radiellt filter är viktiga för riktade redigeringar.
* Justeringsborste (hudutjämning och avlägsnande av fläckar):
* Frekvensseparation (virtuell): Istället för kraftig suddig, använd justeringsborsten med dessa inställningar för att subtilt slät hud:
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Hög fjäder (50-75) för en smidig övergång.
* Flöde och densitet: Håll dessa låga (10-25) för gradvisa justeringar. Bygg upp effekten med flera pass.
* skärpning: Negativ skärpning (-30 till -50). Detta suddar subtilt området.
* tydlighet: Något negativt (-5 till -15). Detta minskar strukturen.
* kontrast: Något negativt (-5 till -10). Detta minskar utseendet på linjer och fläckar.
* fläckborttagning: Använd verktyget för borttagning av plats eller, för större områden, justeringsborsten med negativ tydlighet för att mjukgöra brister. Clone and Heal Tool kan också göra underverk. Ta inte bort varje rynka eller ofullkomlighet - sträva efter ett naturligt utseende.
* Ögonförbättring: Öka något exponering och kontrast av iris med justeringsborsten för att få ögonen att dyka upp. Lägg till en touch av skärpa.
* Graderat filter (bakgrundsjustering):
* Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare bakgrunden. Detta kan hjälpa ämnet att sticker ut eller skapa en mer balanserad bild.
* Justera exponering, kontrast och vitbalans i filtret för att blanda sömlöst.
* radiellt filter (subtil vinjettering/fokus):
* Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett och dra tittarens öga till ämnet.
* Justera exponering, kontrast och skärpa i filtret för att skapa ett mer fokuserat utseende.
iv. Färggradering (subtil &professionell)
* HSL/färgpanel: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* nyans: Finjustera hudtoner för att undvika ett alltför orange eller rött utseende. Justera nyansen av bakgrunden eller kläderna om det behövs.
* mättnad: Minska mättnaden i alltför livliga färger.
* Luminance: Ljusna eller mörkare specifika färger. Till exempel kan lysande luminans av gula förbättra höjdpunkterna i huden.
* färgklassificering (delad toning): Detta gör att du kan lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Använd med extrem omsorg och återhållsamhet.
* Tillsätt en subtil varm ton (t.ex. en antydan till orange eller gult) till höjdpunkterna och en något svalare ton (t.ex. en antydan till blått eller grönt) till skuggorna. Håll mättnaden mycket låg för en naturlig effekt.
v. Sharpening &Noise Reduction
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40).
* radie: Håll radien liten (0,5-1,0) för att undvika att skapa glorier.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda släta områden som hud från överskärning. Endast skärpning av kanter och detaljer.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Om det finns märkbart brus i bilden, applicera en liten mängd luminansbrusreducering för att jämna ut det. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Justera om du ser färgade fläckar i skuggorna.
vi. Slutliga detaljer och export
* Skörd och rät: Se till att kompositionen är stark och bilden är rak.
* Spotcheck: Zooma in och inspektera noggrant bilden för återstående fläckar eller distraktioner.
* Jämför: Använd den före/efter vyn (backslash -nyckel) för att jämföra den redigerade bilden med originalet och se till att du inte har överdrivet någonting.
* Förinställningar: Du kan skapa eller använda en anpassad förinställning designad för headshots. Detta kan spara tid och säkerställa konsistens mellan flera bilder. Men justera alltid förinställningen så att det passar varje enskilt foto.
* export:
* filformat: JPEG är vanligtvis tillräckligt för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck om det behövs.
* Färgutrymme: SRGB är standard för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB kan föredras för tryck, beroende på skrivarens specifikationer.
* Upplösning: 300 dpi är standard för tryck. För webben är 72 DPI tillräckligt.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden till de nödvändiga dimensionerna för dess avsedda användning (t.ex. webbplats, LinkedIn -profil).
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* äkthet: Håll motivets naturliga utseende och undvik att skapa en orealistisk eller alltför konstgjord look.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för ett företag, sträva efter en konsekvent stil och titta över alla bilder.
* Klientens preferenser: Tänk alltid på klientens preferenser och varumärkesriktlinjer.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik tunga justeringar och sträva efter ett polerat, professionellt och naturligt resultat.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
Workflow Tips:
* Börja med globala justeringar: Gör grundläggande justeringar av hela bilden innan du går vidare till lokala justeringar.
* Arbeta icke-förstörande: Lightrooms justeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden om det behövs.
* Spara förinställningar: Spara dina gemensamma justeringar som förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva på dina färdigheter kan du skapa högkvalitativa företagshuvudskott som förbättrar motivets utseende och projicerar en professionell bild. Kom ihåg att fokusera på subtila förbättringar, naturliga hudtoner och en jämn stil.