1. Utgångspunkt:En bra rå bild
* Det ideala ämnet: Någon med starka funktioner och karaktär.
* belysning under fotograferingen: Nyckeln är kontrollerad ljus . Helst, använd en enda, stark ljuskälla placerad åt sidan och något ovanför motivet. Du vill ha en tydlig höjdpunkt och ett stort skuggområde. Tänk på "Rembrandt Triangle" - en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. En mörk bakgrund är avgörande.
* Inställningar: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling. Använd ett grunt fältdjup (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och fokusera på ämnet.
2. Grundläggande justeringar i "grundläggande" panelen
* Profilkorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en något varm eller neutral hudton. En touch mot varmare nyanser fungerar ofta bra.
* Exponering: Ofta kommer du * att minska * exponeringen något för att betona mörkret. Sikta på en mörkare övergripande känsla, men utan att klippa viktiga detaljer.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa separation mellan ljus och skugga. Överdriv inte det; Håll det subtilt till en början.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i hudens ljusaste områden. Detta är särskilt viktigt om du har sprängda områden.
* skuggor: Lyft lite skuggorna, men var försiktig så att du inte plattar bilden. Målet är att se detaljer i de mörkare områdena utan att förlora stämningen.
* vita: Sänk de vita skjutreglaget något. Detta kommer att skydda höjdpunkterna och mörkna den övergripande bilden.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, humörare utseende. Var försiktig så att du inte krossar de svarta för mycket, eftersom du vill att det ska vara lite detaljer.
* Texture &Clarity: Dessa reglage kan förbättra detaljerna i ansiktet. Använd sparsamt eftersom de också kan lägga till oönskat brus och artefakter. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild. En touch av negativ tydlighet kan ibland mjukgöra huden något.
* Vibrans &mättnad: Sänk ner mättnaden något för att desaturera bilden och förbättra den humöriga känslan. Vibration kan användas för att selektivt öka de mindre mättade färgerna, vilket ger ett mer naturligt utseende än att bara öka mättnaden.
3. Tonkurvjusteringar
* Nyckeln till Rembrandts stil: Tonkurvan är avgörande för att återskapa tonområdet. Du siktar på en brant kurva längst upp och botten, med en mildare kurva i midtonerna.
* Hur man justerar:
* Gå till tonkurvpanelen.
* punktkurva: Byt till punktkurvan för mer exakt kontroll.
* ankarpunkter: Tillsätt ankarpunkter till kurvan för att kontrollera specifika områden. Vanligtvis vill du:
* Ett nära det högra hörnet för att skydda de ljusaste höjdpunkterna. Dra lite ner detta * för att mörkna höjdpunkterna.
* En i midtonerna för att kontrollera den övergripande ljusstyrkan i mellanområdet.
* En nära det nedre vänstra hörnet för att fördjupa skuggorna. Dra lite ner detta * för att krossa de svarta lite.
* Skapa "S" -kurvan (subtil): Den övergripande formen bör vara en subtil S-kurva, men med betonade ändar.
4. HSL/färgjusteringar
* hudtoner: Förfina hudtonerna genom att justera nyans, mättnad och luminans av de orange och gula kanalerna.
* nyans: Subtila skift i nyans kan värma eller kyla huden.
* mättnad: Minska mättnad något för att göra hudtonerna mer naturliga.
* Luminance: Justera luminans för att bli lättare eller mörkare specifika hudtoner. En liten ökning av orange luminans kan skapa en subtil glöd.
* färgklassificering/delad toning (kreativa alternativ):
* höjdpunkter: Lägg till en subtil touch av varm färg (t.ex. en lätt orange eller gul) till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägg till en subtil touch av sval färg (t.ex. en ljusblå eller lila) till skuggorna. Håll detta extremt subtilt. Målet är att förbättra djupet och humöret, inte att skapa en stark färggjutning.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljerna i ögonen, håret och huden. Använd en måttlig mängd skärpning och använd "maskering" -reglaget för att begränsa skärpningen på kanterna, vilket förhindrar överdrivet brus i släta områden.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut huden och minska eventuella brus som kan ha införts av de andra justeringarna. Reduktion av färgbrus kan också vara till hjälp.
6. Effektpanel (Vignetting och spannmål)
* vinjettering: Applicera en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens uppmärksamhet på ämnet. Experimentera med belopp, mittpunkt och rundhet för att uppnå önskad effekt. "Höjningsprioritet" är ett bra alternativ för en naturlig vignett.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra den vintage, filmliknande känslan. Använd det sparsamt, eftersom för mycket spannmål kan vara distraherande.
7. Kalibreringspanel (valfritt)
* Kalibreringspanelen kan användas för mer avancerade färgjusteringar. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den övergripande färgbalansen och stämningen på bilden. Subtila justeringar här kan göra en stor skillnad.
Specifika tips för rembrandt -looken:
* Ljuskälla: En enda, stark ljuskälla är nyckeln. Ljuset ska komma från ena sidan och något över motivet.
* rembrandt triangel: Sikta på en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett signaturelement i Rembrandts porträtt.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund hjälper till att isolera ämnet och skapa en dramatisk effekt.
* kontrast: Kontrast är viktigt, men överdriv inte det. Du vill behålla detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
* Subtilitet: Nyckeln är att göra subtila justeringar som fungerar tillsammans för att skapa den övergripande stämningen. Undvik extrema justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Fokusera på ögonen: Håll ögonen skarpa och väl definierade. De är kontaktpunkten för porträttet.
* svartvit konvertering: Om du föredrar en svartvit bild gäller samma principer. Var uppmärksam på kontrast, skuggor och höjdpunkter. Experimentera med färgfiltren i den svarta och vita panelen för att kontrollera tonområdet.
Arbetsflödesöversikt:
1. Import &profilkorrigering.
2. Grundanpassningar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta).
3. tonkurva (branta ändar, mjuka midtoner).
4. HSL/färg (förfining av hudton, subtil färgklassificering).
5. detalj (skärpning, brusreducering).
6. Effekter (vinjettering, valfritt korn).
7. kalibrering (valfri finjustering).
Experiment är nyckeln: Varje bild är annorlunda, så du måste experimentera med justeringarna för att hitta vad som fungerar bäst för ditt specifika foto. Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som händer. Övning gör perfekt! Lycka till!