1. Importera och organisera:
* Import: Importera bilderna till Lightroom.
* Organisation: Skapa ett mappsystem och namnge dina filer tydligt (t.ex. "John Doe - Headshot 1.dng"). Använd nyckelord för enkel sökning.
* culling: Gå igenom alla bilder och välj de bästa. Använd stjärnbetyg eller färgetiketter för att markera dina favoriter. Faktorer att tänka på inkluderar:
* Skärpan
* Uttryck
* Belysning
* Sammansättning
2. Grundkorrigeringar (linskorrigeringar, profilkorrigeringar, vitbalans):
* linskorrigeringar: Detta är vanligtvis det första att göra. I utvecklingsmodulen navigerar du till panelen "Lens Corrections".
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Ta bort rutan för kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom upptäcker automatiskt de använda linsen och tillämpar korrigeringar för att avlägsna distorsion och vinjettering. Om den inte upptäcker linsen ordentligt kan du manuellt välja den från rullgardinsmenyerna.
* Profilkorrigeringar: (Valfritt, men ofta användbart för porträtt)
* Kamerakalibrering (profiler): Rulla ner till panelen "kamerakalibrering". Experimentera med olika kameraprofiler. Adobe Standard är en bra utgångspunkt, men "kamera trogen" eller "kameraporträtt" kan vara mer lämpad för porträtt, beroende på kameran och den första fångsten. Subtila förändringar här kan ha en betydande inverkan på hudtonerna.
* vitbalans:
* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Försök att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en vit vägg) för att ställa in vitbalansen.
* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med "temp" (temperatur-från svalt blått till varmt gult) och "ton" (från grönt till magenta) skjutreglage. Sikta på en naturlig hudton som inte är för varm eller för cool. Fel något på den varmare sidan för en mer smickrande utseende, men var försiktig så att du inte överdriver det.
3. Exponering och ton (globala justeringar):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter eller skuggor. Var uppmärksam på motivets ansikte - se till att det är tillräckligt upplyst.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten. En liten ökning av kontrasten kan lägga till definition, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut. Vara subtil.
* höjdpunkter: Återställ klippta höjdpunkter (om några). Att minska höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden. Undvik att överdriva det, eftersom det kan introducera brus.
* vita: Ställ in den vita punkten. Öka tills några pixlar börjar klippa (sväng vit). Detta hjälper till att skapa en ljusare och mer livlig bild.
* svarta: Ställ in den svarta punkten. Minska tills några pixlar börjar klippa (bli svart). Detta hjälper till att skapa en djupare, rikare bild.
* tydlighet: Använd sparsamt. Clarity lägger till definition till midtoner. För mycket kan accentuera hudstruktur och rynkor. I allmänhet kan en liten negativ justering (-5 till -15) vara smickrande.
* dehaze: Lägg till en liten mängd för att rensa alla atmosfäriska diser och lägg till lite mer kontrast. Använd med försiktighet.
* vibration/mättnad: Öka vibrationen för ett mer naturligt färgökning, särskilt i hudtoner. Mättnad ökar alla färger lika, så använd den mer sparsamt. Justering av vibrationer ger ofta ett mer behagligt och naturligt resultat.
4. Lokala justeringar (borstar och graderade filter):
* Justeringsborste: Detta är ditt primära verktyg för riktade justeringar.
* Skinutjämning: Använd en borste med en något negativ "tydlighet" (-5 till -20) och en liten mängd "skärpa" (-5 till -15) för att försiktigt mjukgöra huden. Fjädring borsten är viktigt. Fokusera på områden som pannan, kinderna och under ögonen. Undvik övermätning, vilket kan få huden att se plast ut. Använd ett lågt flöde för mer kontroll.
* Ögonförbättring: Använd en borste med en liten ökning av "exponering" (+0.10 till +0.30), "kontrast" (+5 till +15) och "skärpa" (+10 till +30) för att få ögonen att dyka upp. Borsta försiktigt över iris och elev. Överskrida inte ögonens vita.
* dodge and Burn: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) områden i ansiktet för att förbättra strukturen. Använd separata borstar för att undvika och bränna med mycket låga "exponering" -justeringar (+0.10 till +0.30 för att undvika, -0.10 till -0.30 för förbränning). Fokusera på höjdpunkter på kindbenen, näsbron (dodging) och skuggor under kindbenen och runt näsan (brinnande). Detta är en mycket subtil process som kräver övning.
* läppförbättring: En touch av ökad mättnad och tydlighet kan förbättra läpparna.
* Graderat filter:
* jämn belysning: Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare bakgrunden om belysningen är ojämn. Applicera filtret från bildens övre eller botten.
5. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Justera skjutreglaget "mängden" för att öka skärpningen. Börja med ett lågt värde (20-40).
* radie: Justera skjutreglaget "radie". En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Justera reglaget "Detalj" för att kontrollera hur mycket detalj som skärpas.
* maskering: Håll ner "Alt" (alternativet på MAC) -tangenten och dra "Masking" -reglaget för att skydda områden som hud från överskärning. De vita områdena i masken kommer att skärpas och de svarta områdena kommer att skyddas.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Om det finns överdrivet brus i bilden, särskilt i skuggorna, öka skjutreglaget "luminans". Detta kommer att jämna ut bruset men kan också mjukgöra bilden. Tillämpa endast vad som behövs.
* Färg: Använd skjutreglaget "färg" för att minska färgbrus (färgfläckar).
6. HSL/färgjusteringar:
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Finjustera enskilda färger.
* orange: Detta påverkar hudtoner. Lite att minska mättnaden av orange kan hjälpa till att minska rodnaden. Justera luminansen av orange kan ljusna eller mörkare hudtoner.
* gul: Justera gult för att finjustera bildens övergripande värme.
* Andra färger: Justera andra färger efter behov för att förbättra bildens övergripande utseende och matcha märkets färgpalett.
7. Spotborttagning:
* Removal Tool: Ta bort eventuella fläckar, herrelösa hårstrån eller distraktioner. Använd "Heal" -läget för blandning och "klon" -läget för kopiering. Se till att "opacitet" och "fjäder" är inställda på lämpligt sätt.
8. Vignetting (valfritt):
* Effektpanel: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet. Vara väldigt subtil. En liten mörkare eller ljusare av hörnen kan fungera.
9. Spara och exportera:
* Exportinställningar: Gå till fil> export.
* filformat: Välj JPEG för allmänt bruk. TIFF för arkiv eller tryck.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb och mest utskrift.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för JPEG.
* Bildstorlek: Ändra storlek om det behövs för specifika krav (t.ex. webbplatsdimensioner).
* skärpa för: Välj "skärm" eller "glansigt papper" baserat på den avsedda användningen. Välj ett lämpligt belopp (standard är ofta ett bra val).
* metadata: Välj om du vill inkludera eller utesluta metadata.
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om det behövs.
* Byt namn: Ge de exporterade filerna ett tydligt och beskrivande namn.
* Plats: Välj en spara plats.
* export: Klicka på "Exportera."
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturligt utseende: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra, inte omvandla.
* Konsistens: Om du redigerar flera huvudskott för samma företag, sträva efter konsistens i stil och ton. Skapa en förinställning och applicera den som en utgångspunkt.
* Professionalism: Bilden bör återspegla ämnets professionalism och tillvägagångssätt.
* Varumärkeskonsistens: Tänk på företagets riktlinjer för varumärken när du gör färg- och tonjusteringar.
* Retouching riktlinjer: Diskutera retuschera förväntningarna med klienten i förväg för att undvika missförstånd.
* Etisk retuschering: Var medveten om etiska överväganden. Ändrade inte drastiskt motivets utseende. Målet är att presentera dem i sitt bästa ljus, inte att skapa en falsk bild.
Tips och tricks:
* Förinställningar: Skapa eller ladda ner Lightroom -förinställningar som utgångspunkt. Lita dock inte på förinställningar ensam. Justera inställningarna så att den passar varje enskild bild.
* före och efter: Använd "Y" -nyckeln för att växla mellan före och efter vyer för att bedöma dina framsteg.
* zooma in: Zooma in till 100% för att utvärdera skärpa och detaljer.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Genom att följa dessa steg och ha dessa överväganden i åtanke kan du skapa professionella och polerade företagshuvudskott som förbättrar motivets image och bidrar till ett positivt varumärkesintryck. Kom ihåg att vara subtil, konsekvent och etisk i din redigering.