i. Rätt foto (väsentligt!)
* belysning: Du behöver ett foto med befintligt riktningsljus. Helst bör ljuskällan komma från sidan, något vinklat framåt. Tänk på ett fönsterljus eller en enda studioljus placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot ämnet.
* rembrandt belysningsmönster: Sikta på den klassiska "Rembrandt Triangle." Detta är en liten, upplyst triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Denna triangel är kännetecknet för stilen. Om du inte har det till att börja med är det * väldigt * svårt att skapa övertygande i efterbehandlingen.
* Ämne: Ämnen med starka funktioner och intressanta strukturer (rynkor, ärr, skäggstubb) tenderar att fungera bra. Men alla porträtt kan fungera om ljuset är rätt.
* bakgrund: En mörk bakgrund (antingen naturligt mörk eller mörkare i kameran) kommer att göra att ämnet sticker ut och bidrar till stämningen.
ii. Lightroom justeringar:
a. Grundpanel:
1. profilkorrigering (linskorrigering): Ta bort kromatisk avvikelse och distorsion associerad med den använda linsen.
2. vitbalans: Börja med en balanserad vitbalans. Justera den något varmare (mot gul/orange) för att ge en touch av rikedom. En liten temperaturbult kan förbättra känslan av ålder och värme.
3. Exponering: Detta är avgörande. I allmänhet kommer du att * minska * exponeringen. Sikta på en något underexponerad look. Skuggorna ska vara djupa och rika. Var inte rädd för att bli mörk.
4. Kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och göra höjdpunkterna (relativt).
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något. Detta förhindrar klippning (förlust av detaljer) i de ljusaste områdena och ger dig mer kontroll över ljusstyrkan.
6. skuggor: Det är här du subtilt lyfter skuggorna, men *inte för mycket *. Målet är inte att helt återhämta detaljer i skuggorna utan att avslöja tillräckligt för att skapa en känsla av djup och form. Experiment - För mycket skugglyft förstör effekten.
7. vita: Justera de vita för att ställa in den totala ljusstyrkan. Exponera dem inte. En liten justering här kan finjustera den totala exponeringen.
8. svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en stark grund för bilden. Gå långsamt och försiktigt.
9. textur: Att lägga till lite struktur kan förbättra detaljer och skapa ett mer definierat och robust utseende.
10. tydlighet: Använd tydlighet på ett klokt sätt. En liten mängd kan lägga till definition, men för mycket kommer att göra att bilden ser hård och digital ut. Ofta kan en liten minskning av tydligheten (negativt värde) skapa en mjukare, mer målare känsla.
11. dehaze: Vanligtvis inte behövs, men om bilden är disig kan en liten mängd dehaze få tillbaka viss kontrast.
b. Tonkurva:
1. punktkurva eller regionjustering:
* Sänk höjdpunkterna: Klicka på den övre högra delen av kurvan och dra ner den något. Detta mjukar ytterligare höjdpunkterna och lägger till en mer filmliknande kvalitet.
* fördjupar skuggorna: Klicka på den nedre vänstra delen av kurvan och dra ner den något. Detta fördjupar de svarta och lägger till den totala humöriga effekten.
* Skapa en subtil "s" kurva ": Lägg till en punkt något ovanför mitten av kurvan och lyft den *väldigt något *. Lägg sedan till en punkt något under mitten och dra ner den *väldigt något *. Detta skapar en subtil "S" -kurva som ger kontrast och djup. Var extremt subtil - att överdriva detta gör att bilden ser onaturlig ut.
* Tänk på "Film Look" förinställningar: Lightroom har tonkurvförinställningar som efterliknar olika filmlager. Experimentera med dessa, men var beredd att justera dem betydligt.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans:
* orange: Justera den orange nyansen för att påverka hudtonen. En liten förskjutning mot rött kan ge värme.
* gul: Justera den gula nyansen för att påverka färgen på ljus och skuggor. En liten förskjutning kan påverka hur gyllene ljuset visas.
2. mättnad:
* desaturera selektivt: Rembrandt -porträtt är ofta dämpade i färg. Överväg att minska mättnaden av blues och greener. Lämna mättnaden av apelsiner och röda relativt orörda (eller till och med något ökade) för att fokusera uppmärksamheten på hudtoner.
* Global justering: Om du föredrar kan en global justering av desaturation förenas färgpaletten.
3. Luminance:
* orange: Justera luminansen av apelsiner för att kontrollera hudens ljusstyrka. En liten minskning kan ge djup.
* Andra färger: Justera andra färger efter behov för att balansera scenen.
d. Färggradering:
1. skuggor: Lägg till en subtil färggjutning i skuggorna. Ofta fungerar en sval färg som blå eller cyan bra för att skapa kontrast till de varmare hudtonerna. Använd mycket låg mättnad och en mycket subtil blandning.
2. midtoner: Lägg till en varmare färggjutning på midtonerna. Subtil användning av orange eller gult kan förbättra värmen i hudtonerna.
3. höjdpunkter: Överväg att lägga till en touch av värme till höjdpunkterna också. Återigen, håll mättnaden mycket låg.
4. Blandning och balans: Justera blandning och balansreglage för att finjustera färggraderingseffekten.
e. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera skärpning på ett klokt sätt. Börja med ett lågt belopp och öka det tills du ser detaljerna pop. Använd maskeringsreglaget för att undvika att skärpa bildens släta områden (som hud).
2. Bullerreduktion: Om bilden är bullrig, applicera brusreducering för att jämna ut kornet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk ut. Fokusera på luminansbrusreducering.
f. Effektpanel:
1. spannmål: En touch av spannmål kan lägga till en filmliknande kvalitet. Använd en liten mängd.
2. Vignetting: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten. Använd stilen "höjdpunkt prioriterad".
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa porträtten i Rembrandt-stil är inte överbehandlade. Gör små, inkrementella justeringar och utvärdera ständigt den totala effekten.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* Referensbilder: Studieexempel på Rembrandts porträtt och annan fotografering i Rembrandt-stil för att få en bättre förståelse för det utseende du försöker uppnå.
* Ansiktsstrukturmedvetenhet: Förstå hur ljus och skugga interagerar med ansiktsstrukturer för att effektivt förbättra eller bagatellisera funktioner.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att rikta in specifika områden på bilden, till exempel ansiktet eller bakgrunden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden ytterligare med ett radiellt filter.
* Förinställningar: Medan du hittar förinställningar i Rembrandt-stil, är de sällan "en storlek passar alla." Använd dem som utgångspunkt och justera dem så att du passar din specifika bild. Att skapa din egen förinställning när du har utvecklat ett arbetsflöde kan spara tid.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och ha en fångstlight (en liten reflektion av ljuskällan). Ögonen är fönstret till själen, och de är avgörande för att skapa en koppling till tittaren.
Sammanfattningsvis kräver det att skapa ett mörkt och humörigt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom kräver en kombination av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och en god förståelse för ljus och skugga. Det är en iterativ process som involverar noggrant justering av de olika inställningarna i Lightroom för att uppnå önskat utseende. Börja med rätt foto (belysningen är av största vikt!) Och kom ihåg att vara subtil och konstnärlig.