i. Förutsättningar:
* Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad): Den här guiden gäller båda versionerna av Lightroom, även om vissa gränssnittselement kan vara något olika.
* lämpligt porträtt: Ett porträtt med god detalj, intressanta strukturer och ett ämne som passar Grunge -estetiken fungerar bäst. Tänk på uttryck och poser som är något okonventionella eller har en känsla av känslor.
ii. Grundanpassningar (Foundation):
Det här är de grundläggande justeringarna du gör innan du lägger på grunge -effekterna:
1. Importera och välj: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj det.
2. grundpanel: Öppna "utveckla" -modulen.
* Exponering: Justera exponering för en bra total ljusstyrka. Grunge fungerar ofta bra med något underexponerade bilder, men gå inte överbord.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till mer definition till detaljerna.
* höjdpunkter: Lägre höjdpunkter för att återhämta detaljer i ljusa områden, vilket är viktigt för den grungy utseendet.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Detta förhindrar att bilden ser för platt ut.
* vita: Öka något för att få fram mer stans.
* svarta: Minska för att fördjupa de mörka tonerna och bidra till den skitna känslan.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och skärpan. En bra utgångspunkt är cirka +20 till +40. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* dehaze: Öka dehaze något. Detta kan ge en touch av atmosfärisk grunge genom att förbättra strukturer och detaljer, men använd sparsamt.
iii. Skapa Grunge -effekten:
Det är här du börjar lägga till karaktären till ditt porträtt. Du använder en kombination av dessa tekniker. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
1. tonkurva: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att skapa grunge -estetiken.
* Justera kurvorna: Klicka på panelen "Tone Curve". Det finns olika kurvtyper:
* punktkurva (RGB -kanal): Detta är det vanligaste och flexibla.
* Skapa en "S" -kurva för att öka kontrasten.
* Dra den övre högra punkten på kurvan något ner för att minska höjdpunkterna ytterligare och skapa ett något blekt utseende.
* Lyft den nedre vänstra punkten något upp för att höja den svarta punkten och tillsätt en matt finish. Detta är en klassisk grunge -teknik. Experimentera med små justeringar.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Använd dessa för färgklassificering och introduktion av färggjutningar.
* röd kanal: Lyft lätt botten av den röda kurvan för att lägga till en antydning av rött i skuggorna.
* blå kanal: Lite lägre botten på den blå kurvan för att lägga till en antydning av gult i skuggorna (motsatsen till blått). Du kan också höja toppen för att lägga till blått till höjdpunkterna.
* Subtila justeringar av enskilda färgkanaler kan påverka den totala stämningen avsevärt och skapa en unik vintage -känsla.
2. HSL/färgpanel: Det är här du finjusterar färgerna för ett grymare utseende.
* nyans: Gör subtila skift i nyansen av specifika färger. Till exempel kan du något skifta gula mot apelsin eller gröna mot kricka.
* mättnad: Desaturera vissa färger för att skapa en dämpad, mindre livlig look. Detta är ett viktigt steg för att uppnå en grunge -estetik. Minska mättnaden av gröna och gula och kanske röda om hudtonerna är för starka.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Mörkande blues och greener kan ge djup och humör.
3. Detaljpanel: Skärpa och brusreducering
* skärpning: Öka skärpningen för att få fram detaljer och strukturer. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen (både luminans och färgbrusreducering) *något *. Lite brus kan bidra till grunge -utseendet, så eliminera inte helt. För mycket brusreducering gör att bilden ser konstgjord ut.
4. Effektpanel: Lägga till struktur och vinjettering
* spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för att simulera film. Experimentera med olika kornstorlekar och grovhetsnivåer.
* vinjettering: Lägg till en mörk vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. En subtil negativ vinjett är vanligtvis bäst. Du kan också prova en något färgad vinjett (t.ex. en subtil brun eller grön) för en extra effekt.
5. Kalibreringspanel: (Mer avancerad, men kraftfull)
* Den här panelen låter dig finjustera färgsvaren. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att skapa unika färggjutningar och förbättra vintage eller grunge -look. Detta är en kraftfull men känslig justering - små förändringar gör en stor skillnad. Det är ofta bäst att göra dessa justeringar efter att de andra stegen är närmare din önskade utseende.
iv. Selektiva justeringar (med masker):
Dessa gör att du bara kan tillämpa grunge -effekter på specifika områden:
1. Justeringsborste: Välj verktyget "Justering Brush".
* mjukgöring hud (valfritt): Om grunge -effekterna gör att huden ser för hård, använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa och positiv jämnhet för att selektivt mjukgöra huden.
* Lägg till struktur i bakgrunder: Använd justeringsborsten med positiv tydlighet och skärpa för att förbättra strukturerna i bakgrunden.
2. Graderat filter: Välj verktyget "Graduated Filter".
* mörkare himmel: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen och lägg till humör.
* mörkare förgrund: Använd ett graderat filter för att mörkna förgrunden och skapa en känsla av djup.
3. radiellt filter: Välj verktyget "Radial Filter".
* Markera ämnet: Använd ett radiellt filter för att lysa upp motivets ansikte.
* mörkare runt ämnet: Använd ett radiellt filter för att mörkna området runt ämnet och uppmärksamma dem.
4. Val av objekt/ämne: De nya maskfunktionerna i Lightroom (särskilt val av ämne och objekt) är mycket kraftfulla. Använd dem för att isolera ämnet för mer exakt kontroll av skärpning, brusreducering eller färgjusteringar.
v. Viktiga överväganden och tips:
* mindre är mer: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Experiment: Det finns inget enda "Grunge Recept." Experimentera med olika kombinationer av justeringar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* färgpalett: Grunge -estetik involverar ofta dämpade, desaturerade färger med en något vintage eller bleknad känsla. Överväg att använda en färgpalett som inkluderar bruna, gröna, gråar och desaturerade blues.
* textur: Grunge handlar om struktur. Fokusera på att förbättra de befintliga strukturerna i din bild och lägga till nya.
* Förinställningar: Det finns många Lightroom -förinställningar tillgängliga online som kan ge dig en utgångspunkt för att skapa en grunge -effekt. Det är dock viktigt att anpassa förinställningarna för att passa din specifika bild.
* Referensbilder: Titta på exempel på grunge -fotografering för att få inspiration och idéer för ditt eget arbete.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller ångra eventuella ändringar du gör.
* arbetsflöde: Jag börjar ofta med grundläggande justeringar, fokuserar sedan på färgklassificering (tonkurva och HSL -panel), flyttar sedan till detaljer och effekter (spannmål och vinjett) och använder slutligen masker för att förfina specifika områden.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid dina bilder innan du gör några betydande redigeringar.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Kom ihåg att skräddarsy justeringarna av den specifika bilden och önskad estetik.