Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Målet med att redigera företagens huvudskott är att skapa en ren, professionell och smickrande bild som representerar individen och företaget väl. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det i Lightroom:
i. Förredigeringsöverväganden:
* Förstå kundens behov: Innan du börjar, förstå kundens krav. Finns det specifika riktlinjer för bakgrund, färgpalett eller övergripande stil? Går de för en klassisk, modern eller lättillgänglig look?
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Fokusera på skarpa bilder med bra uttryck, posering och belysning. Använd Lightrooms flaggningssystem (plocka, avvisa) för att snabbt slå.
* vitbalans: Säkerställa korrekt vitbalans från början. Om belysningen var konsekvent kan du använda vitbalansinställningar från en bild till andra.
ii. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigering: I utvecklingsmodulen navigerar du till panelen "Lens Corrections". Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att korrigera för linsförvrängning och vinjettering.
* White Balance (WB):
* eyeDropper Tool: Använd WB -väljaren (pipetten) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det är tillgängligt). Detta kan vara en vit skjorta, en grå vägg eller till och med en ljus höjdpunkt.
* Temperatur/nyansreglage: Finjustera WB med temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage. Sträva efter en naturlig hudton.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå en väl upplyst bild. Försikt över, eftersom du kommer att förlora detaljer i höjdpunkterna.
* kontrast: Öka kontrasten subtilt för att lägga till definition, men undvik hårdhet.
* Höjdpunkter &skuggor: Dessa reglage är avgörande för att återställa detaljer.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden som hud eller ljusa kläder.
* skuggor: Lyft skuggor för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer.
* vita &svarta: Dessa skjutreglage styr de extrema ändarna på tonområdet.
* vita: Justera tills den ljusaste delen av bilden är precis under klippningen.
* svarta: Justera tills den mörkaste delen av bilden har en sant svart.
* Clarity &Texture:
* tydlighet: Lägg till en subtil mängd tydlighet för övergripande skärpa och definition. För mycket kan skapa ett konstgjort utseende.
* textur: Justera detta skjutreglage noggrant. Det förbättrar fina detaljer. För porträtt kan en liten minskning av strukturen mjukgöra huden.
* dehaze: Använd endast om det finns dis eller atmosfärisk distorsion. Använd sparsamt eftersom det kan skapa en hård look.
* Vibrans &mättnad: Öka vibrationen för att öka dämpade färger, särskilt i hudtoner. Använd mättnad mer försiktigt, eftersom det påverkar alla färger lika och lätt kan leda till onaturliga resultat.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar):
* Justeringsborste: Detta är ditt mest mångsidiga verktyg för lokala redigeringar.
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet och konsistens för att mjukgöra huden. Minska storleken på borsten och fjäder kanterna för ett naturligt utseende. Undvik övermätning, eftersom det kan se konstgjorda ut. Fokusera på områden med fläckar, rynkor eller porer.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste med något ökad exponering, kontrast och skärpa för att få ögonen att dyka upp. Undvik att överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Dodging &Burning: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) områden för att skulptera ansiktet. Lätt under ögonen för att minska mörka cirklar och mörkna sidorna på näsan för att skapa ett smalare utseende.
* Graderat filter: Använd för att justera himlen (om synlig) eller skapa subtil vinjettering.
* radiellt filter: Använd för selektivt ljusare eller mörkare specifika områden, som runt ögonen eller på ansiktet.
iv. Detaljpanel:
* skärpning: Sväsen är avgörande för en professionell bild.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (cirka 30-50) och öka efter behov.
* radie: En liten radie (cirka 1,0) är bäst för porträtt för att undvika att introducera artefakter.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till områden med detaljer, som ögon och hår och undvik skärning av huden.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Om bilden har brus, öka luminansreglaget för att minska det. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Öka färgreglaget för att minska färgbruset.
v. Färggradering (HSL/färgpanel):
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att finjustera hudtoner och andra färger i bilden.
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Till exempel kan du lite desaturera röda om de är för intensiva.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Detta kan vara användbart för att bli lättare eller mörkare hudtoner eller andra områden i bilden.
* Färgklassificeringsfliken: Använd detta för att lägga till subtila tonala färgeffekter. Till exempel att lägga till svaga gula nyanser till höjdpunkterna och blues till skuggorna.
vi. Kamerakalibrering:
* Ofta förbises, men användbart för att justera fotot övergripande färgutseende. Experimentera med inställningarna i den här panelen för att lägga till små färgskift till slutresultatet.
vii. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning. TIFF eller PSD är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för utskrift.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till de nödvändiga dimensionerna och upplösningen (t.ex. 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben). Tänk på klientens specifika krav.
* Kvalitet: Ställ in kvalitetsreglaget till ett högt värde (80-100) för optimal bildkvalitet.
Tips för företagens huvudskott:
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik överdriven retuschering eller konstgjorda förbättringar.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Det ska se friskt och naturligt, inte alltför varmt eller svalt.
* ögonkontakt: Se till att ögonen är skarpa och engagerande.
* Professionalism: Den övergripande bilden bör förmedla professionalism och förtroende.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, behålla konsistensen i din redigeringsstil och inställningar.
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer. Gör små, inkrementella justeringar och undvik överbehandling.
* Förinställningar: Skapa dina egna Lightroom -förinställningar för headshot -redigering för att spara tid och säkerställa konsistens. Men kom ihåg att anpassa dem för varje enskild bild.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid dina ursprungliga RAW -filer och dina redigerade filer.
* andra åsikt: Det är alltid bra att få en andra åsikt om dina redigeringar. Ett nytt ögonpar kan ofta upptäcka frågor som du kanske har missat.
Sammanfattningsvis:
Att redigera företagens huvudskott i Lightroom innebär en kombination av globala och lokala justeringar, noggrann uppmärksamhet på detaljer och ett åtagande att uppnå ett naturligt och professionellt utseende. Genom att följa dessa steg kan du skapa headshots som representerar dina kunder i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att anpassa din redigeringsstil till de specifika behoven för varje projekt och alltid sträva efter subtilitet och äkthet.