1. Förstå byggstenarna:Nyckelutvecklingsmodulens justeringar
Innan du dyker in, bekanta dig med nyckelverktygen i utvecklingsmodulen som påverkar porträttredigering betydligt:
* grundpanel:
* Exponering: Övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnad mellan ljus och mörka områden. Avgörande för att definiera funktioner.
* höjdpunkter: Justerar bildens ljusaste områden (användbara för att tämja utblåsta himmel eller spekulära höjdpunkter på huden).
* skuggor: Justerar de mörkaste områdena (bra för att återhämta detaljer i skuggor).
* vita: Ställer in den absolut ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställer in den absolut mörkaste punkten i bilden.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, att göra detaljer pop (använd sparsamt på huden-kan accentuera struktur och rynkor).
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis (kan påverka hudtonerna subtilt).
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermätten redan livliga. Generellt föredraget framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Övergripande färgintensitet.
* tonkurva: Finjustera kontrast genom att justera höjdpunkterna, lamporna, darks och skuggor oberoende. S-kurvor ökar kontrasten, medan inverterade S-kurvor minskar den.
* HSL/färgpanel: Justera individuellt nyans, mättnad och luminans av åtta färgområden (röd, orange, gul, grön, vatten, blå, lila, magenta). Det är här du gör betydande justeringar av hudtonerna.
* nyans: Ändrar basfärgen (t.ex. växlar orange mot rött eller gult).
* mättnad: Justerar intensiteten för varje färg.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg.
* färgklassificeringspanel: Ett mer avancerat sätt att färga dina bilder, så att du kan justera nyanser, mättnad och luminans separat för midtoner, skuggor och höjdpunkter. Erbjuder en mer subtil och nyanserad strategi jämfört med delad toning (som också finns i äldre versioner av Lightroom).
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden (använd selektivt och med maskering för att undvika att skärpa huden överdrivet).
* Bullerreduktion: Minskar oönskat brus i bilden (särskilt i skuggor). Använd luminansbrusreducering på huden. Färgbrusreducering kan också vara användbar.
* linskorrigeringar: Korrigerar linsförvrängningar och vinjettering. Aktivera profilkorrigeringar.
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor. Vanligtvis inte behövs för förinställningar för porträtt men kan vara till hjälp för miljöporträtt.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till filmliknande spannmål.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* kalibrering: Justerar de primära färgkanalerna (röd, grön, blå) för att påverka bildens övergripande färggjutning. Avancerad och ofta subtil.
2. Välj en startbild
* Representant: Välj en porträttbild som är typisk för den typ av foton du skjuter. Det borde vara väl exponerat och ganska skarpt.
* bra belysning: Undvik extremt dåligt upplysta bilder eller kraftigt överexponerade. En väl upplyst, naturlig bild är idealisk.
* Hudtonöverväganden: Välj en bild med hudtoner du vill förbättra eller matcha.
3. Redigeringsprocessen:Skapa din förinställning
Här är en steg-för-steg-guide för att skapa din förinställning:
* grundläggande korrigeringar (börja här):
* vitbalans: Få färgerna exakta först. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns). Alternativt kan du justera temp- och nyansreglagen manuellt tills hudtonerna ser naturliga och behagliga ut. Sikta på ett balanserat utseende, undvika alltför varma (orange/gula) eller svala (blå) toner.
* Exponering: Justera tills den totala ljusstyrkan är lämplig. Var medveten om höjdpunkter. Du kan behöva dra höjdpunkterna ner.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att definiera motivets funktioner. En subtil kontrastökning är vanligtvis fördelaktig.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor. Mjuka justeringar här är nyckeln.
* vita och svarta: Ställ de svarta och vita punkterna för att skapa ett bra dynamiskt intervall. Undvik klippning (helt vita eller svarta områden utan detaljer).
* Hudtonjustering (avgörande): Det är här magin händer. Använd HSL/färgpanelen och/eller färgklassificering.
* orange nyans: Detta är den viktigaste färgen för hudtoner. Experimentera med något skiftande den orange nyansen mot rött eller gult tills du uppnår en behaglig hudton. En liten förskjutning mot gult kan ofta ge en frisk glöd. Vara subtil.
* Orange mättnad: Justera mättnaden på den orange kanalen. För mycket mättnad kan göra att huden ser onaturlig eller orange ut. För lite kan få det att se tråkigt ut.
* Orange Luminance: Justera ljusstyrkan på den orange kanalen. Ökande luminans kan lysa upp huden, medan den minskar den kan skapa en mer solbränd eller skuggad look.
* röda och gula: Dessa färger påverkar också hudtoner. Experimentera med subtila justeringar av deras nyans, mättnad och luminans.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringspanelen för att introducera subtila färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Till exempel kan du lägga till en något varm (gul/orange) nyans till höjdpunkterna ge en naturlig glöd. Att lägga till en svalare nyans i skuggorna kan skapa djup.
* Creative Styling (uttrycka dig själv): Det är här du lägger till din unika touch.
* tonkurva: Skapa en S-kurva för extra kontrast, eller en mer subtil kurva för en mjukare utseende.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgkombinationer i höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna. Försök dämpade toner, livliga toner eller en vintage -utseende.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet.
* spannmål: Tillsätt en liten mängd spannmål för en filmliknande effekt.
* tydlighet/dehaze: Använd dessa sparsamt på huden. Om du använder dem, maskera av huden efteråt i maskeringspanelen och minska effekten på huden.
* detaljförbättring (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera skärpning, men använd maskeringsreglaget för att skydda huden mot överskärning. Håll ner alt/alternativtangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Fokusera skärpning på ögon, hår och andra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor. Använd luminansbrusreducering på huden. Öka färgbrusreducering om du märker konstiga färgfläckar i skuggor.
* Lens Korrigeringar och transform:
* Aktivera profilkorrigeringar: Aktivera linsprofilkorrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering.
* kromatisk avvikelse: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse"
* Transform: Använd endast om det behövs för att korrigera perspektivproblem.
4. Spara din förinställning
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "mjuk hudton", "varm vintage", "hög kontrast B&W").
* Välj en grupp: Välj en befintlig grupp eller skapa en ny för att organisera dina förinställningar.
* Välj inställningar: Detta är viktigt. Välj försiktigt vilka inställningar du vill inkludera i förinställningen. Generellt vill du inkludera allt utom:
* vitbalans: Vitbalansen måste ofta justeras för varje bild individuellt.
* Avlägsnande av plats: Detta är specifikt för varje bild.
* gröda: Skörda inställningar är bildspecifika.
* Transform: (Såvida du inte alltid vill tillämpa en specifik perspektivkorrigering).
* Lokala justeringar (maskering): Dessa är specifika för varje bild.
* Klicka på "Skapa."
5. Testa och förfina din förinställning
* Applicera på en mängd olika bilder: Testa din förinställning på en rad porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och försökspersoner.
* Gör justeringar: Observera vilka aspekter av förinställningen som inte fungerar bra på vissa bilder. Justera de ursprungliga förinställda inställningarna för att förbättra dess mångsidighet. Du kan behöva skapa varianter av förinställningen för olika belysningsscenarier (t.ex. "inomhusporträtt", "utomhus solljus").
* iterate: Förinställning är en iterativ process. Var inte rädd för att experimentera och förfina dina förinställningar över tid.
Tips för kreativa och effektiva porträttförinställningar:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik över-the-top justeringar. En subtil förinställning som förbättrar den naturliga skönheten är nästan alltid bättre än en som ser konstgjord ut.
* Fokusera på hudtoner: Detta är den viktigaste aspekten av porträttredigering. Var noga med att uppnå naturliga och smickrande hudtoner.
* Tänk på stilen: Vilken typ av humör eller stil går du efter? Varm och inbjudande? Cool och dramatisk? Dina justeringar bör återspegla din kreativa vision.
* studera andra fotografer: Analysera stilarna för porträttfotografer du beundrar. Försök att replikera deras utseende med Lightroom.
* Använd masker: Lightrooms maskeringsverktyg gör att du kan använda justeringar selektivt. Använd masker för att förfina hudtoner, lysa upp ögonen eller förbättra specifika områden på bilden. Radiella och graderade filter kan också vara användbara.
* Skapa variationer: Var inte rädd för att skapa flera förinställningar med små variationer. Detta ger dig fler alternativ och flexibilitet när du redigerar dina foton.
* Namn Förinställningar tydligt: Använd namn som exakt återspeglar den förinställda stilen och syftet.
* Granska och uppdatera regelbundet: När du lär dig mer och din stil utvecklas, besök dina förinställningar och uppdaterar dem efter behov.
* Skapa förinställningar för arbetsflöde: Förinställningar som tillämpar grundläggande skärpning, brusreducering och linskorrigeringar kan spara mycket tid.
Exempel Förinställda idéer:
* "Soft &Dreamy": Minskad kontrast, något dämpade färger, varma toner, mild skärpning.
* "Hög kontrast B&W": Svartvit omvandling, stark kontrast, ökad tydlighet (använd sparsamt), subtil skärpning.
* "Vintage Film": Något varma toner, desaturerade färger, tillagda spannmål, vinjett.
* "Natural &Clean": Fokusera på exakt vitbalans och subtil hudtonförbättring. Minimala justeringar av andra inställningar.
* "Golden Hour Glow": Varma toner, ökad orange mättnad, förbättrade höjdpunkter.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att effektivisera ditt porträttredigering av arbetsflödet och uppnå ett konsekvent, personligt utseende. Kom ihåg att öva och förfina dina förinställningar över tid för att uppnå bästa resultat.