i. Innan du börjar:Den perfekta bilden för att arbeta med
* belysning: Börja med ett fotografi som redan har en stark ljuskälla som kommer från sidan. Den klassiska "Rembrandt Triangle" (en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan) är nyckeln. Tänk på att använda en softbox eller ett naturligt ljus från ett fönster.
* Ämne: Enkla kläder och bakgrunder fungerar bäst. Mörkare kläder kommer naturligtvis att bidra till den totala stämningen.
* skärpa: En välfokuserad bild är avgörande.
ii. Lightroom Steg:
a. Grundläggande paneljusteringar (globala justeringar):
1. profilkorrigering (linskorrigering): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att rensa upp din linsbrister och är en bra utgångspunkt.
2. vitbalans: Justera vitbalansen vid behov. En något varmare ton (flyttning av temp -skjutreglaget mot gul/orange) kan förbättra stämningen, men var försiktig så att du inte överdriver den. Titta på hudtonerna.
3. Exponering: Det är här stämningen börjar. Sänk exponeringen. Du vill skapa en mörkare bild totalt sett. Sikta på en något underexponerad look.
4. Kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa de svarta och lysa upp höjdpunkterna och förbättra den dramatiska effekten.
5. höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna. Ta tillbaka detalj i de ljusa områdena i ansiktet och kläderna.
6. skuggor: Öka något eller sänka skuggorna: Detta är en nyanserad justering. Om skuggorna är för mörka och dold detalj, ta dem upp lite. Om de är leriga, försök att sänka dem något för att fördjupa de svarta ytterligare. Vara subtil.
7. vita: Sänk de vita. Detta styr de absolut ljusaste punkterna i bilden. Att minska dem förhindrar klippning (förlust av detaljer i de ljusaste områdena).
8. svarta: Sänk de svarta. Detta fördjupar skuggorna och lägger till den dramatiska stämningen. Tryck det längre än du tror, men se för detaljförlust.
9. tydlighet: något lägre tydlighet. Detta mjukar bilden något, vilket ger den en mer målare känsla. Gå inte överbord, eftersom det kan få bilden att se suddig ut. -5 till -15 är ett bra sortiment att börja.
10. Vibrance: något lägre vibration. Detta stänger av färgerna och förhindrar att de blir för mättade i den mörkare bilden.
11. mättnad: Justera mättnaden efter din smak. Dämpade färger är i allmänhet att föredra för en rembrandt -look, så överväga att minska det något.
b. Tonkurvjusteringar (avgörande för rembrandt -look):
1. S-kurvan (men subtil): Skapa en mild S-kurva.
* Dra ner den nedre vänstra punkten något för att mörkna skuggorna.
* Tryck på den högra högra punkten upp något för att lysa upp höjdpunkterna.
* Målet är att * subtilt * öka kontrasten och fördjupa de svarta utan att skapa hårda linjer.
c. HSL/färgpaneljusteringar (finjustering):
1. nyans: Justera enskilda färgfärgade nyanser för att förfina hudtonerna och den övergripande färgpaletten.
* orange: Skift den orange nyansen något mot gult eller rött, beroende på motivets hudton.
* gul: Justera gula för att undvika att se för konstgjorda ut.
2. mättnad: Desaturera färger som är distraherande eller för livliga. Överväg att minska mättnaden av blues och greener, särskilt om de är närvarande i bakgrunden.
3. Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger.
* orange: Justera den orange luminansen för att lysa upp eller mörkare hudtoner. Detta är en viktig justering för att forma ansiktet.
d. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
1. skärpning: Applicera skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen. Målet är en något mjukare, mer målare utseende.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40) och öka gradvis.
* radie: Håll radien låg (cirka 0,5 - 1,0).
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att bara skärpa motivets ansikte och undvika att skärpa bakgrunden.
2. Bullerreduktion: Öka brusreduceringen något om det behövs, särskilt om du har ökat ISO eller har många mörka områden i bilden. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
e. Effektpanel (subtil vinjettering och spannmål):
1. vinjett: Applicera en * subtil * mörk vinjett för att ytterligare dra tittarens öga på ämnet. Använd mängden reglage (negativa värden mörkare) och justera mittpunkten och fjädern för att kontrollera formens form och mjukhet.
2. spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmliknande känslan. Använd en låg mängd och storlek.
f. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
1. Justeringsborste (nyckel för formning av ljus):
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med låg exponering (både positiv och negativ) för att subtilt undvika (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet. Detta är avgörande för att skulptera ljuset och skapa dimension. Fokusera på:
* dodge: Ljusare höjdpunkten på kinden, näsbron och pannbenet på den upplysta sidan.
* Burn: Mörka ansiktssidorna, under kindbenen och runt hårfästet. Överväg också att mörkna området runt ögonen för att betona blicken.
* mjukande hud: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa och reducerat brus för att mjukgöra alla hudkläder.
iii. Tips och överväganden:
* mindre är mer: Nyckeln till en bra Rembrandt -redigering är subtilitet. Undvik överbehandling.
* Studie Rembrandts målningar: Var uppmärksam på belysningen och färgpaletterna i hans arbete. Detta ger dig en bättre förståelse för det utseende du försöker uppnå.
* Referensbild: Ha en Rembrandt -målning öppen på din dator medan du redigerar som referens.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga ut, även i den mörkare bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat ett arbetsflöde du gillar, spara det som en förinställning för framtida användning.
* bakgrund: Kom ihåg att Rembrandt -porträtt använde enkla, ofta mörka, bakgrunder. Om din bakgrund är för distraherande kan du använda det radiella filtret eller justeringsborsten för att mörkna det.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. linskorrigering: Aktivera profilkorrigering.
2. Globala justeringar:
* Lägre exponering
* Öka kontrasten
* Lägre höjdpunkter
* Nedre vita
* Nedre svarta
* Lite lägre tydlighet och vibration
3. Tone Curve: Skonsam S-kurva
4. HSL: Justera nyanser, mättnad och luminans, med fokus på hudtoner och dämpande bakgrundsfärger.
5. SHAPTING: Kontrollerad skärpning med maskering.
6. vinjett: Subtil mörk vinjett.
7. Lokala justeringar (borste): Dodge och bränna för att skulptera ansiktet.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!