i. Förberedelse och import:
1. skjut in rå: Detta är avgörande. RAW-filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet och kontroll vid efterbehandling.
2. Importera foton: Importera dina porträttfoton till Lightroom. Organisera dem i mappar för enkel åtkomst.
3. Inledande cull och urval: Gå igenom dina importerade bilder och flagga (tryck på P) de du vill redigera. Avvisa (tryck på X) de som du inte gör. Detta sparar tid och håller dig fokuserad. Använd "Survey" eller "Jämför" -vyn (åtkomst via biblioteksmodulen) för att göra dina val.
ii. Grundjusteringar (globala justeringar):
Dessa justeringar påverkar hela bilden och ställer grunden för ditt porträtt.
1. vitbalans (WB):
* Använd pipettverktyget: Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (som en vit skjorta, en tand eller ögonens vita). Detta kan vara en bra utgångspunkt.
* Justera temperaturen och nyansreglagen: Finjustera färgerna tills hudtonerna ser naturliga ut. Huden bör i allmänhet vara varm och tilltalande, men inte alltför orange eller röd. Fel på sidan av något svalare om du är osäker.
* Tänk på scenen: Var det en varm, solig dag? En cool, mulen dag? Återspegla det i din vitbalans.
2. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget: Ljusa eller mörkna bilden tills den totala ljusstyrkan är behaglig. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor. Du vill ha detaljer i både de ljusaste och mörkaste områdena.
3. Kontrast:
* Subtil justering: Lägg till en * liten * kontrast för att förbättra det totala djupet och separationen. För mycket kan få huden att se hård ut.
4. Höjdpunkter &skuggor:
* Återställ höjdpunkter: Sänk "höjdpunkter" -reglaget för att återhämta detaljer i utblåsta områden, som en ljus himmel eller höjdpunkter på huden.
* öppna skuggor: Höj "skuggorna" -reglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer som kan vara dolda.
5. Vita &svarta:
* Ställ in den vita punkten: Håll ner "Alternativ" -tangenten (MAC) eller "Alt" -tangenten (Windows) medan du justerar skjutreglaget "Vita". Flytta skjutreglaget tills du ser några små områden bli helt vita. Detta sätter den ljusaste punkten i din bild.
* Ställ in den svarta punkten: Gör samma sak med skjutreglaget "svarta". Flytta den tills du ser några små områden bli helt svarta. Detta sätter den mörkaste punkten.
6. Clarity &DeHaze (Använd med försiktighet):
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt. Lite kan förbättra skärpan, men för mycket kan göra att huden ser strukturerad och smickrande ut. Negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömmande look.
* dehaze: Minskar eller ökar atmosfärisk dis. Använd den för att lägga till kontrast och tydlighet om bilden är disig. För mycket kan skapa onaturliga färger och strukturer.
7. Närvaro (textur &vibration/mättnad):
* textur: Liknar tydlighet, men fokuserar på fina detaljer. Återigen, använd sparsamt. Ett * mycket * litet negativt värde kan mjukgöra huden.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden. Säkrare att använda än mättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd försiktigt för att undvika övermättnad.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar):
Dessa justeringar riktar sig till specifika områden på bilden, vilket möjliggör mer exakt kontroll.
1. Removal Tool (Heal/Clone):
* Ta bort fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats (genväg:q) för att ta bort fläckar, hudfel, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner.
* Heal vs. Clone: "Heal" blandar strukturen och färgen från källområdet med målområdet. "Clone" kopierar helt enkelt källområdet till målområdet. Experiment för att se vilka som fungerar bäst.
* Feathering: Justera fjädern för att blanda korrigeringarna sömlöst.
2. Justeringsborste (lokala justeringar):
* mjukgöring hud (Dodge &Burn):
* Skapa en ny borste med negativ tydlighet och struktur och hög fjäder. Måla försiktigt över huden för att mjukgöra den. Överdriv inte det - du vill behålla lite hudstruktur.
* dodge (ljusare): Använd en pensel med ökad exponering, höjdpunkter eller vita för att lysa upp specifika områden, som ögon, fångstljus eller markeringsområden i ansiktet.
* bränna (mörkare): Använd en borste med minskad exponering, skuggor eller svarta för att mörkna områden och lägg till definition, som runt kindbenen, hårfästet eller kläderna.
* Förbättra ögonen:
* lyser iris: Använd en borste med ökad exponering och en touch av tydlighet för att lysa upp iris.
* skärpa iris: En * liten * mängden skärpa (med en borste) kan få ögonen att dyka upp.
* bleka de vita: Använd en borste med något ökad exponering och minskad mättnad för att bleka ögonen. Var väldigt subtil - undvik att få dem att se onaturliga ut.
* läppförbättring:
* Lägg till färg: Använd en borste med något ökad mättnad eller en varmare temperatur för att förbättra läppens färg.
* Lägg till definition: En touch av tydlighet eller kontrast kan lägga till definition på läpparna.
* Dodge &Burn globalt: Använd justeringsborsten för att subtilt ljusna eller mörkna olika områden i ansiktet.
3. Graderat filter:
* Skyförbättring: Om bakgrunden är en himmel, använd det graderade filtret för att mörkna eller lägga till färg till det.
* Skapa djup: Använd ett graderat filter för att något mörkna botten av bilden för att dra tittarens öga uppåt.
4. radiellt filter:
* vinjett: Skapa en subtil vinjett genom att placera det radiella filtret i mitten av bilden och minska exponeringen. Detta hjälper till att fokusera tittarens uppmärksamhet på ämnet.
* Selektiv ljusning: I likhet med justeringsborsten, använd ett radiellt filter med ökad exponering för att lysa upp ett specifikt område runt ansiktet.
iv. Färgjusteringar (HSL/färgpanel):
Finjustera färgerna i din bild.
1. nyans: Justera nyansen (färg) i specifika färger. Till exempel kan du något skifta nyansen av apelsinerna mot gult för att minska rodnaden i huden. Vara försiktig; Drastiska förändringar kan se onaturliga ut.
2. mättnad: Justera mättnaden i specifika färger. Minska mättnaden av röda eller apelsiner om huden ser alltför röd eller orange.
3. Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Ljusare luminans av apelsiner för att lysa upp hudtoner.
v. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
1. skärpning:
* belopp: Justera skjutreglaget "Belopp" för att skärpa bilden. Börja lågt och öka det gradvis.
* radie: Styr tjockleken på skärpningseffekten. En mindre radie (t.ex. 0,5 - 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningskontrollen. Håll ner "Alternativ" -tangenten (MAC) eller "Alt" -tangenten (Windows) medan du justerar skjutreglaget "Masking". De vita områdena skärpa och de svarta områdena är det inte. Använd detta för att skärpa ögonen och andra viktiga detaljer medan du undviker skärpning av huden.
2. Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Minskar kornigt brus i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer.
* färgbrusreducering: Minskar färgartefakter (färgfläckar) i bilden. Vanligtvis är en liten mängd till hjälp.
vi. Lenskorrigeringar och transform:
1. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Lightroom upptäcker vanligtvis den använda linsen, men du kan manuellt välja den om det behövs.
2. Transform:
* vertikalt &horisontellt: Korrekt konvergerande linjer i bilden om du sköt porträttet i en vinkel som snedvrider perspektivet. Använd inställningen "Auto" eller justera reglagen manuellt.
vii. Effektpanel (valfritt):
1. spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en mer filmliknande look. Använd sparsamt.
2. Vignetting: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
viii. Kalibreringspanel (avancerad):
Detta är för mer avancerade användare som vill finjustera färgåtergivningen av sina bilder. Justera den "röda primären", "grön primär" och "blå primär" reglage för att anpassa färgprofilen. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din stil.
ix. Export:
1. filformat: Välj lämpligt filformat (JPEG för webb eller utskrift, TIFF för arkivering).
2. Kvalitet: Ställ in kvalitetsnivån (vanligtvis 80-100% för JPEG).
3. Ändå storlek: Ändra storlek på bilden om det behövs för webb eller utskrift.
4. skärpa för: Välj "skärm" för webben eller "glansigt papper" eller "matt papper" för utskrift. Använd ett lågt belopp.
5. metadata: Välj om du vill inkludera metadata (Copyright Information etc.).
6. Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
7. Exportplats: Välj plats för att spara de exporterade bilderna.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Sikta på ett naturligt, realistiskt utseende.
* inte besatt: Det är lätt att fastna i små detaljer. Zooma ut och titta på den övergripande bilden för att se till att redigeringarna är sammanhängande.
* hudstruktur är viktig: Ta inte bort hudstrukturen helt. Det gör att ämnet ser onaturligt ut.
* Konsistens: Om du redigerar en serie foton, försök att tillämpa samma inställningar för att upprätthålla en konsekvent utseende. Använd "Sync" för att kopiera inställningar till flera bilder.
* Spara förinställningar: Spara dina favoritredigeringsinställningar som förinställningar för framtida användning.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du på det.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback på dina redigeringar.
* lär av andra: Titta på tutorials och lära av teknikerna för andra porträttfotografer.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att förhindra dataförlust.
* Uppdatera Lightroom: Håll din Lightroom -programvara uppdaterad för att dra nytta av de senaste funktionerna och bugfixarna.
Detta är en omfattande guide, men det är viktigt att komma ihåg att det inte finns någon metod för alla storlekar för porträttredigering. Experiment, hitta din egen stil och utveckla ditt eget arbetsflöde. Lycka till!