i. Förredigeringsöverväganden:
* filformat: Skjut i råformat när det är möjligt. Detta ger dig betydligt mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Se till att bilderna är skarpa och väl exponerade från själva fotograferingen. Medan Lightroom kan fixa några problem, är det viktigt att börja med en bra bas.
* färgkalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* Konsistens: Håll en konsekvent utseende och känsla i alla huvudskott inom ett företag. Detta skapar en professionell och enhetlig varumärkesimage.
* Företagets riktlinjer: Kontrollera om företaget har några specifika krav för headshot -redigering, till exempel föredragna stilar, retuscher eller färgpaletter.
ii. Grundläggande Lightroom Workflow:
1. Importera och organisera:
* Import: Importera dina RAW -filer till Lightroom.
* Organisera: Använd samlingar eller mappar för att hantera headshots av anställd eller avdelning.
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. "headshot", "företag", "" Anställdsnamn ") för enkel sökning.
2. culling (Välj de bästa bilderna):
* Gå igenom varje headshot och använd betygssystemet (stjärnor eller flaggor) för att markera de bästa. Detta hjälper dig att fokusera dina redigeringsinsatser.
3. Vitbalans Korrigering:
* verktyg: Använd verktyget Vit Balance Selector (pipett) och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit skjorta eller en grå vägg).
* Justera: Finjustera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå en naturlig hudton. Gör det inte för varmt eller för coolt.
* Förinställningar: Överväg att skapa eller använda en förinställning av vitbalans för dina typiska belysningsförhållanden.
4. Exponering och kontrastjusteringar:
* Exponering: Justera för att uppnå en väl upplyst bild utan att överexponera höjdpunkter eller underexponerande skuggor.
* kontrast: Öka något för definition, men undvik hårda kontraster som kan åldras ämnet.
* höjdpunkter och skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i ljusa områden (höjdpunkter) och få fram detaljer i mörka områden (skuggor). Lägre höjdpunkter för att minska bländningen på huden eller kläderna. Höj skuggor för att mjukgöra den övergripande känslan.
* vita och svarta: Dessa skjutreglage styr de extrema ändarna på tonområdet. Använd sparsamt för att ställa in den totala kontrasten. Klipp något av de vita och svarta för att uppnå ett mer fullständigt tonområde.
5. Tonkurva:
* Syfte: Finjustera bildens övergripande kontrast och tonalitet.
* Typisk justering: En subtil "S-kurva" kan lägga till lite stans och djup, men undvika ytterligheter. Många professionella fotografer använder en anpassad tonkurva för sin egen signaturutseende.
6. färgjusteringar (HSL/färg):
* nyans: Gör subtila justeringar av färgen på specifika element. Till exempel kan du justera den orange nyansen för att uppnå en mer behaglig hudton. Vara * mycket * försiktig, eftersom även små förändringar kan ge onaturliga resultat.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Minska mättnad något i hudtoner för att skapa ett mer naturligt utseende.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ökande luminans i orange kan lysa upp hudtoner.
7. SHAPTING:
* belopp: Börja med en liten mängd skärpning (t.ex. 30-50).
* radie: Håll radien liten (t.ex. 0,5-1,0) för att undvika att skapa hårda artefakter.
* Detalj: Justera för att få fram finare detaljer. Var försiktig med att inte överharpen, vilket kan accentuera hudstrukturen negativt.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll ner alt/alternativet medan du drar) för att skärpa bara de viktiga områdena, till exempel ögon och hår, och undvik att skärpa bakgrunden eller huden.
8. Bullerminskning:
* Luminance: Minska något luminansbrus (kornighet) vid behov, men undvik övermätning, vilket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Färg: Minska färgbrus (fläckning) om det finns.
9. Avlägsnande av plats (läkning/kloning):
* verktyg: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner.
* Healing vs. Clone: Läkning blandar strukturen och tonen i det omgivande området, medan klonkopior pixlar direkt. Experiment för att se vilka som fungerar bäst för varje plats.
10. retuschering (Photoshop kan behövas):
* Lightrooms begränsningar: Lightroom är bra för grundläggande retuschering, men för mer avancerat arbete (t.ex. ta bort rynkor, omformning av funktioner) kommer du troligtvis att behöva Photoshop.
* Frekvensseparation (Photoshop): Denna teknik gör att du kan släta huden medan du behåller strukturen. Det är en mer avancerad teknik.
* Dodging and Burning (Photoshop): Dessa tekniker lyser selektivt (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att förfina form och markera funktioner.
11. Lenskorrigeringar:
* Profilkorrigeringar: På linskorrigeringspanelen möjliggör "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och färgkantning. Välj lämplig linsprofil om den inte automatiskt upptäcks.
* manuella justeringar: Justera vid behov manuellt snedvridning eller vinjettering.
12. Transform (vid behov):
* vertikalt/horisontellt: Använd dessa reglage för att korrigera för perspektivproblem (t.ex. byggnader som verkar luta sig). Sällan behövs för headshots, men användbart om ämnet inte är perfekt anpassat.
13. beskärning:
* Aspektförhållande: Välj ett lämpligt bildförhållande (t.ex. 4:5, 1:1 eller anpassad).
* Komposition: Skruva för att förbättra sammansättningen och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Tänk på regeln om tredjedelar. Se till att det finns tillräcklig utrymme.
14. Förinställningar och synkronisering:
* Förinställningar: Skapa anpassade förinställningar för att effektivisera ditt arbetsflöde och upprätthålla konsistens över flera headshots. Spara dina inställningar när du har redigerat en bild till din smak.
* Synkronisering: Använd knappen "Sync" för att tillämpa samma inställningar på flera valda bilder. Var noga med att granska varje bild noggrant efter synkronisering, eftersom justeringar kan behöva justeras individuellt.
15. export:
* filformat: Välj JPEG för allmänt bruk eller TIFF för arkivändamål.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta tryckändamål.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webbanvändning.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden om det behövs (t.ex. för att passa ett specifikt krav på webbsidan).
* namnkonvention: Använd en konsekvent namnkonvention (t.ex. "Employeename_headshot.jpg").
* metadata: Överväg att inkludera upphovsrätt och kontaktinformation i metadata.
iii. Viktiga överväganden för företagens huvudskott:
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik överskattning, vilket kan göra att ämnet ser falskt eller plast ut.
* Professionalism: Upprätthålla ett professionellt och polerat utseende.
* hudtoner: Uppnå exakta och behagliga hudtoner. Undvik orange eller lerig hud.
* ögon: Gör ögonen skarpa och engagerande. Överväg att lägga till ett subtilt fångstliggande.
* bakgrund: Bakgrunden ska vara ren och rena, och den bör inte distrahera från ämnet.
* kläder: Se till att kläder är fria från rynkor och distraktioner. Överväg att rensa upp fly-away hårstrån.
iv. Tips för effektivitet:
* tangentbordsgenvägar: Lär dig och använd kortkommandon för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Förinställningar: Utveckla en uppsättning förinställningar som fungerar bra för dina typiska headshot -sessioner.
* batchbehandling: Använd batchbehandling för att tillämpa samma justeringar på flera bilder på en gång.
* Hårdvara: En kraftfull dator med ett dedikerat grafikkort och massor av RAM kommer att förbättra din redigeringshastighet avsevärt.
v. Etiska överväganden:
* Transparens: Var transparent med klienter om omfattningen av retuschering.
* Representera verkligheten: Undvik att göra ändringar som grundläggande förändrar ämnets utseende.
* Respekt: Behandla ämnet med respekt och undvika att göra ändringar som kan betraktas som smickrande eller förnedrande.
Genom att följa dessa steg och överväganden kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella och påverkande porträtt som uppfyller dina kunders behov. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil och tekniker. Lycka till!