i. Förstå grunge -estetiken:
Innan du dyker in är det viktigt att förstå elementen som bidrar till en grunge -estetik:
* textur: Detta är nyckeln. Tänk på grymma ytor, repor, damm och brister.
* Färg: Grunge involverar ofta dämpade toner, desaturation och en något tvättad eller varm känsla. Ibland skjuts kontrast.
* skärpa: Minskad skärpa kan lägga till det vintage, något ofullständiga utseendet. Omvänt kan strategiskt skärpade områden uppmärksamma specifika detaljer.
* kontrast: Grunge kan leka med både hög och låg kontrast. Hög kontrast kan betona de skitna detaljerna, medan låg kontrast kan skapa en mer bleknad look.
* vinjett: Att mörka kanterna kan dra tittarens öga till ämnet och lägga till en känsla av ålder.
* buller: Att lägga till en subtil mängd brus kan förbättra den skitna känslan.
ii. Lightroom Steg:
Här är en uppdelning av processen i Lightroom's Develop Module:
1. Importera och välj din bild: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj den bild du vill redigera.
2. Grundanpassningar (initial grund):
* Exponering: Justera exponeringen för att få en bra utgångspunkt. Du kanske vill underexponera något för en mer humörig känsla.
* kontrast: Experiment med kontrast. Du kan öka den för att lyfta fram strukturer eller minska den för en mjukare, blekad look. Var inte rädd för att bli extrem, du kan förfina senare.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, vilket ger ett mer balanserat dynamiskt intervall.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden och lägga till djup.
* vita: Justera vita för att ställa in de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Justera svarta för att ställa in de mörkaste punkterna i bilden. Att trycka ner svarta är vanligt för grunge.
* tydlighet: Öka tydligheten. Detta hjälper ofta till att få fram strukturen och skärpan. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett hårt utseende. Experimentera med negativ tydlighet för en drömmande, mjuk grunge -effekt.
* dehaze: Dehaze kan användas subtilt för att lägga till kontrast och få fram detaljer eller, användas mer aggressivt, för att skapa ett tydligt utseende. Prova både positiva och negativa värden för att se vilka du föredrar.
3. tonkurva (avgörande för grunge):
* Tonkurvan är avgörande för att uppnå önskad färg och kontrast. Det finns många sätt att använda tonkurvan:
* s-kurva: En subtil S-kurva kan lägga till kontrast.
* platta kurva: Att dra ner den svarta punkten och lyfta skuggorna kan skapa ett blekt, vintage -utseende. Detta är en populär grunge -teknik.
* Anpassade kurvor: Justera enskilda punkter på kurvan för att finjustera skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Experimentera med att skapa en mer komplex kurva för att uppnå ett unikt utseende.
* kanalkurvor: Utforska de röda, gröna och blå kanalkurvorna för att introducera subtila färggjutningar. Att lyfta den röda kanalen i skuggorna kan till exempel lägga till en varm, vintage -känsla.
4. HSL/färgpanel (raffineringsfärg):
* nyans: Skift subtilt nyanser i olika färger. Små justeringar kan ha stor inverkan.
* mättnad: Desaturera färger för att skapa ett dämpat eller tvättat utseende. Minska mättnaden av röda, apelsiner och gula för en mindre livlig känsla.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues och greener kan lägga till den humöriga atmosfären.
5. Detaljpanel (textur och skärpa):
* skärpning: Applicera skärpning, men överdriv inte det. Överväg att använda maskeringsreglaget för att bara skärpa detaljområden, som ögon och hår. Alternativt kan du använda negativ tydlighet för en annan typ av kantdefinition.
* Bullerreduktion: Lägg till en * liten * mängd brus för att förbättra den skitna känslan. Börja med ett värde runt 5-10 och justera efter smak. *Förväxla inte detta med brusreducering, du vill faktiskt lägga till brus.*
* färgbrusreducering: Använd färgbrusreducering för att jämna ut eventuella oönskade färgartefakter.
6. Effektpanel (efterbehandling):
* vinjett: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Experimentera med olika mängder och mittpunkter. Negativa värden kan lysa upp kanterna.
* spannmål: Tillsätt spannmål för en filmliknande eller vintage-effekt. Börja med en liten mängd och öka efter din smak. Experimentera med storleken och grovhetsreglagen.
7. Lokala justeringar (riktade förbättringar):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden. Till exempel kan du:
* Ljusa ögonen för att få dem att sticker ut.
* Lägg till kontrast till specifika strukturer, som kläder eller hud.
* Mörka områden för att skapa mer djup.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en vinjett eller för att selektivt lysa upp eller mörkare ett område.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att applicera justeringar gradvis över bilden, till exempel att mörkna himlen eller lägga till kontrast till förgrunden.
iii. Specifika tekniker och exempel:
* Skapa ett blekat/tvättat utseende: I tonkurvan drar du ner den nedre vänstra punkten (svarta) och lyft nedre mitten av mitten (skuggor). Minska den totala mättnaden och tillsätt en touch av spannmål.
* betonar strukturen: Öka tydligheten, skärpan och kontrasten. Använd justeringsborsten för att selektivt förbättra strukturer på kläder, hud eller bakgrunder.
* lägger till en varm, vintage känsla: Lyft den röda kanalen i skuggorna i tonkurvan. I HSL/färgpanelen, skift nyanser av apelsiner och gula mot varmare toner.
* Skapa en humörig, mörk grunge: Sänk den totala exponeringen och svarta. Öka kontrasten något. Använd en mörk vinjett. Överväg att lägga till en touch av dehaze.
* Arbeta med svartvitt: Konvertera bilden till svartvitt. Experimentera med B &W -mixreglagen för att kontrollera tonaliteten i olika färger. Applicera sedan grunge -tekniker som strukturer, spannmål och tonkurvjusteringar.
iv. Viktiga överväganden:
* Ämne: Grunge passar inte varje porträtt. Det fungerar bäst med ämnen som har en viss fördel eller attityd. Tänk på motivets kläder, hår och uttryck.
* bakgrund: En strukturerad eller intressant bakgrund kan förbättra grunge -effekten. Tänk tegelväggar, graffiti eller industriella inställningar.
* Subtilitet mot över-the-top: Grunge kan variera från subtila till extrema. Experiment för att hitta en balans som fungerar för din bild. För mycket kan se konstgjorda ut.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova olika tekniker. Det finns ingen "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt. Spara förinställningar av inställningar som fungerar bra för dig.
* Börja med en bra basbild: En väl exponerad och komponerad bild kommer att vara enklare att redigera.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms justeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
v. Alternativ till Lightroom:
Medan Lightroom är ett bra verktyg kan andra program uppnå liknande effekter:
* Photoshop: Erbjuder mer avancerad skiktning och texturfunktioner, perfekt för att lägga till anpassade strukturer.
* Luminar AI/Neo: Använder AI för att föreslå redigeringar och förbättra bilden.
* affinitetsfoto: Ett kraftfullt alternativ till Photoshop med en liknande funktionsuppsättning.
vi. Lägga till anpassade strukturer (avancerad):
För en ännu mer autentisk grunge -look kan du överlagra anpassade strukturer i Photoshop eller annan fotoredigeringsprogramvara som stöder lager.
1. Hitta grunge strukturer: Sök efter gratis eller betalda grunge -strukturer online (t.ex. betong, rost, repor, damm).
2. Öppet i Photoshop: Öppna ditt porträtt och strukturen i Photoshop.
3. överlägg strukturen: Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
4. blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller skärm för att uppnå önskad effekt. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera intensiteten.
5. Maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden.
vii. Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du har ett porträtt av en person med en något upprorisk blick i en neutral miljö. Här är ett möjligt arbetsflöde:
1. grundläggande justeringar: Lite underexponera, öka kontrasten, lägre höjdpunkter och lyfta skuggor.
2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva för att lägga till kontrast och platta kurvan något för att skapa ett blekt utseende.
3. hsl/färg: Desaturera apelsiner och gula för att skapa en mindre livlig känsla.
4. Detalj: Öka skärpan något och tillsätt en liten mängd brus.
5. Effekter: Lägg till en mörk vinjett och en touch av spannmål.
6. Lokala justeringar: Använd justeringsborsten för att lysa upp ögonen och lägg till kontrasten till kläderna.
Sammanfattningsvis kräver det att skapa en grunge -effekt i Lightroom en kombination av grundläggande justeringar, tonkurvan manipulation, färgjusteringar, detaljförbättringar och efterbehandling. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta en look som passar din specifika bild och vision. Kom ihåg att vara medveten om ämnet och sträva efter en balans mellan vilda och autentiska.