1. Grunden:Börjar med rätt bild
* Belysning är nyckeln: Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Ämnet är i allmänhet i skugga. Helst sköt du fotot med detta i åtanke. Om inte, kommer du att förlita dig mer på Lightroom för att simulera den.
* råformat: Skjut i råformat (om möjligt) för maximal redigeringsflexibilitet och detaljhållning.
* bra bildkvalitet: Börja med en skarp, väl exponerad bild (även om det är övergripande mörkt) för bästa resultat. Undvik alltför bullriga bilder.
2. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
* Importera och välj: Importera din bild till Lightroom och välj utveckla modulen.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att minska den totala ljusstyrkan. Sikta på en mörk, atmosfärisk känsla, men behåll tillräckligt med detaljer för att arbeta med. Gå inte för mörkt för snart, eftersom du tappar detaljer.
* kontrast: Öka kontrasten måttligt för att skapa separation mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkternas skjutreglage avsevärt för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud och smycken. Detta ger djup och drama.
* skuggor: Öppna skuggorna något för att avslöja detaljer i de mörkare områdena. Du vill ha lite detalj synlig, men inte för mycket. Detta ger en touch av subtilitet.
* vita &svarta: Justera vita för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Justera svarta för att ställa in den mörkaste punkten. Detta förädlar det övergripande tonområdet. Håll Alt/alternativet medan du drar dessa reglage för att se var klippning sker.
3. Forma ljuset (tonjusteringar)
* tonkurva: Det är här du skulpterar ljuset och skuggorna.
* Använd punktkurvan (Den som låter dig direkt manipulera kurvan).
* Skapa en mild s-kurva :Dra ner den övre delen av kurvan (höjdpunkter) något för att mörkna dem och lyft den nedre delen av kurvan (skuggor) något för att lysa upp dem. Detta förbättrar kontrasten och lägger till ett filmiskt utseende.
* Du kan också använda regionkurvan (Höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) för att finjustera specifika tonområden utan att påverka hela bilden.
* HSL/färgpanel:
* Luminance: Justera luminansen för varje färg för att kontrollera dess ljusstyrka. I allmänhet vill du mörkare hudtoner (orange och gult) för att förbättra stämningen. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* mättnad: Förklara några av färgerna något för att skapa ett mer dämpat och klassiskt utseende. Hudtoner och övergripande livskraft drar nytta av detta.
* nyans: Justera något nyans om det behövs för att förfina hudtoner eller korrekta färggjutningar.
4. Färgklassificering för humör
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner): Detta är avgörande för Rembrandt -estetiken.
* skuggor: Lägg till en subtil cool ton (blå eller cyan) till skuggorna. Håll mättningen mycket låg (cirka 5-10).
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (gul eller orange) till höjdpunkterna. Återigen, håll mättnaden låg (cirka 5-10).
* Balans: Justera skjutreglaget "Balans" för att gynna antingen skuggorna eller höjdpunkterna i färgklassificeringen. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst. Ofta är ett litet tryck mot skuggorna effektiv.
5. Detaljförbättring (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Släpp ner bilden något för att få fram detaljer. Öka skjutreglaget "belopp", men håll "radie" och "detalj" reglagen relativt låg för att undvika överskärning. Använd maskering för att endast applicera skärpning på ämnet.
* Bullerreduktion: Öka skjutreglaget "Luminance Buller Reduction" för att minska bruset, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
6. Effekter och efterbehandling
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Använd ett negativt belopp i skjutreglaget "belopp" för mörkare. Justera "mittpunkten" och "rundhet" för att kontrollera formen och placeringen av vinjetten.
* spannmål: Tillsätt en liten mängd spannmål för en filmisk struktur. Justera "storlek" och "grovhet" -reglagen efter din smak. Detta är valfritt.
* kalibreringspanel (kamerakalibrering): (Avancerat) Detta kan användas för att subtilt justera den totala färgåtergivningen. Experimentera med "röda primär", "gröna primär" och "blå primär" nyans- och mättnadsreglage för att finjustera utseendet. Ofta kan en liten förskjutning i den röda primären mot orange ge värme till hudtonerna.
7. Lokala justeringar (Refining Focus)
* Justeringsborste/radiellt filter/graderat filter: Använd dessa verktyg för att göra lokala justeringar.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att skulptera ljuset ytterligare. Använd en mycket mjuk borste och lågt flöde för att bygga upp effekten gradvis.
* Markera förbättring: Använd ett radiellt filter med en liten exponeringsökning och skärpa för att uppmärksamma motivets ögon.
* Bakgrundsmörkning: Använd ett graderat filter eller radiellt filter för att mörkna bakgrunden och isolera motivet ytterligare.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa en naturlig bild, även om den är stiliserad.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att justera dem efter behov.
* Referensbilder: Studera riktiga Rembrandt -målningar för att förstå belysningen och färgpaletten.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova olika inställningar. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Förinställningar: Medan du kan använda förinställningar som utgångspunkt, lita inte på dem helt. Justera inställningarna så att den passar din specifika bild.
* före/efter: Jämför regelbundet "före" och "efter" versioner av din bild för att se hur dina justeringar påverkar det övergripande utseendet.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigeringar är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma nyanserna av ljus och färg kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!