i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Färgade geler (även känd som belysningsgeler eller färgfilter) är transparenta ark av plastmaterial som är placerade framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* gelegenskaper:
* nyans: Den grundläggande färgen på gelén (t.ex. röd, blå, grön).
* mättnad: Färgens intensitet eller renhet. Högre mättnad betyder en mer livlig färg.
* densitet (transmission): Hur mycket ljus gelén tillåter att passera igenom. Denser geler absorberar mer ljus och kräver högre effektutgång från din ljuskälla. De tenderar också att vara mer mättade.
* Varför använda dem?
* humör: Färger framkallar känslor. Varma färger (röd, orange, gul) kan känna sig energiska och passionerade, medan svala färger (blå, grön, lila) kan känna sig lugn, mystisk eller melankolisk.
* drama: Dramatisk belysning förbättras med färg. Starka kontraster mellan färger kan skapa visuell spänning.
* Separation: Separat ämne från bakgrund med olika färgtemperaturer
* kreativitet: Geler öppnar upp en värld av konstnärliga möjligheter, så att du kan experimentera med olika färgkombinationer och effekter.
* Färgkorrigering: Geler kan användas subtilt för att justera färgtemperaturen för en ljuskälla för att matcha andra ljuskällor i en scen (t.ex. med en CTO - färgtemperatur orange - gel för att värma upp en blixt för att matcha glödljus).
* Utrustning:
* färgade geler: Köp en uppsättning geler i olika färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Geluppsättningar finns tillgängliga på Amazon, B&H, Adorama och andra fotograferingshandlare. Börja med en grundläggande uppsättning och expandera efter behov. Tänk på en färgtemperatur orange (CTO) och färgtemperaturblå (CTB).
* Ljuskällor: Strobes (studioblinkar) eller hastighetsljus (på kameran blinkar) används vanligtvis. Konstant ljuskällor (LED -paneler, glödlampor) kan också användas, men var medveten om värmeuppbyggnad med glödlampor.
* gelinnehavare: Enheter för att säkert fästa gelerna till dina ljuskällor. Dessa kan vara:
* Speedlight Gel Holders: Ofta kardborrbaserad, inpackning runt blixthuvudet.
* strobe gelinnehavare: Clip-on eller magnetiska fästen designade för specifika strobelmodeller.
* Clothespins/Gaffer Tape (DIY): Kan arbeta i en nypa, men mindre säker och kan skada geler med värme.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset * innan * det passerar genom gelén.
* triggers (för flash utanför kameran): För att trådlöst avfyra dina strober eller snabbljus.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt när du använder flera lampor.
* klämmor/klipp: För att hålla reflektorer eller diffusionspaneler.
* diffusionsmaterial (valfritt): För att mjukgöra ljuset ännu längre efter att det passerar genom gelén.
ii. Ställ in din belysning
1. Välj ditt ämne och bakgrund: Bakgrunden kan vara vanlig (sömlöst papper, vägg) eller strukturerat, beroende på effekten du vill ha. Tänk på bakgrunden på bakgrunden och hur den kommer att interagera med gelerna. En vit eller neutral bakgrund gör att gelfärgerna kan lysa genom det verkliga.
2. Single Light Setup (nybörjare):
* Placera ditt ämne.
* Placera din ljuskälla med gelén. Börja med ljuset för att initialt placera ljuset.
* Experimentera med ljusets vinkel och avstånd.
* Direkt ljus skapar hårda skuggor och mer mättad färg. Vinka ljuset något bort från motivet skapar en mer mjuk effekt.
* Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare färgfördelning.
* Ta testbilder och justera efter behov.
3. Tvåljusinställning (mer avancerad): Det är här saker blir riktigt intressanta.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, ofta med en gel för att skapa den primära stämningen/färgen. Placera det för att belysa ansiktet och skapa ett behagligt skuggmönster.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Kan vara:
* utan gel: Ett neutralt fyllningsljus för att balansera den totala exponeringen.
* med en annan gel: Skapar en två-ton effekt och lägger till färgkontrast och djup. Vanliga kombinationer inkluderar:
* Teal &Orange: En populär filmisk look.
* blå &gul: En annan kompletterande färgkombination.
* Red &Blue: För en dramatisk, vild känsla.
* Bakgrundsljus: Ett separat ljus för att belysa bakgrunden, ofta med en gel för att ge en distinkt färg till bakgrunden. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden. Placera detta bakom ämnet, pekat på bakgrunden.
* kantljus (hårljus): Placerad bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt längs kanten av håret och axlarna. Ett gelat kantljus kan lägga till en touch av drama eller separering.
4. Tre-Light Setup (avancerad): Att kombinera ovanstående tekniker möjliggör ännu mer kontroll över färg och ljus. Du kan använda ett tangentljus med en gel, ett fyllningsljus med en annan gel och ett bakgrund/fälglampa med ännu en färg.
iii. Gelfärgstrategier och effekter
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila) skapar kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser och nyanser av en enda färg kan skapa en subtil och sofistikerad look.
* split komplementär: Välj en färg och använd sedan de två färgerna intill komplementet. Till exempel:blå, gul-orange och rödorange.
* Färgtemperaturkontroll:
* cto (färgtemperatur orange): Värmer upp en blixt för att matcha färgtemperaturen för volfram/glödljus.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ner en blixt för att matcha färgtemperaturen för dagsljus eller lysrör.
* Använd dessa geler för att korrigera färggjutningar eller för att avsiktligt skapa färgtemperaturkontraster.
* gelkombinationer: Du kan stapla geler för att skapa anpassade färger. Var medveten om att staplingsgeler minskar ljusutgången.
* diffusion: Mjukar ljuset och sprider färgen jämnare. Använd diffusionsgeler eller placera en diffusionspanel framför ljuset.
* rutnät och snoots: Dessa kontrollerar spridningen av ljuset och fokuserar färgen på ett specifikt område i motivet eller bakgrunden.
* färggeler som bakgrunder: Shine Gels på en vit bakgrund för att skapa en livlig bakgrund.
* färggeler i förgrunden: Håll en liten gel framför kameralinsen (döljer delvis linsen) för att skapa en färggjutning eller färgkanteffekt.
iv. Kamerainställningar
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * När du har placerat dina geler. Experimentera. Ibland kan du ställa in den på "volfram" för att överdriva de blå gelerna. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen. Om du inte justerar kommer kameran att försöka "korrigera" färgen och besegra syftet med att använda gelerna.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Använd ett stativ vid behov.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Slutartiden styr det omgivande ljuset, så justera det för att kontrollera scenens övergripande ljusstyrka.
* flashkraft: Justera kraften på dina blixtenheter för att uppnå önskad exponering. Använd en ljusmätare för de mest exakta resultaten.
v. Efterbehandling
* rå redigering: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskat färgutseende.
* Färgklassificering: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att förfina den totala färgpaletten.
* dodge and Burn: Subtilt lättare eller mörkare områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Kontrast och tydlighet: Justera dessa inställningar för att lägga till stans och detaljer till bilden.
vi. Tips och överväganden
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och lägg gradvis till fler ljus och geler när du blir mer bekväm.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer och belysningsinställningar. Nyckeln är att experimentera och se vad som fungerar bäst för din vision.
* Konsistens: Se till att färgtemperaturen på dina ljuskällor är konsekvent. Om du använder flera blixtar, se till att de alla är inställda på samma effektnivå.
* Modellens hudton: Tänk på din modells hudton när du väljer gelfärger. Vissa färger kan smigra vissa hudtoner mer än andra.
* Kommunikation: Kommunicera din vision till din modell och ge dem riktning på posering och uttryck.
* värme: Var medveten om värmeuppbyggnad, särskilt med glödlampor. Använd värmebeständiga geler och undvik att placera geler för nära glödlampan.
* gelliv: Geler kan blekna eller skadas över tid. Byt ut dem vid behov.
* Lätt läckage: Se till att det inte finns något lätt läckage runt kanterna på dina gelhållare. Detta kan skapa oönskade färggjutningar.
* Plats: Tänk på miljön, platsen, stämningen du vill förmedla och vad färgerna representerar för dig.
* Säkerhet: När du använder flera lampor och ledningar, tänk på att snubbla faror.
* ha kul: Experimentera! Det finns inga hårda regler. Detta är ett konstnärligt uttryck.
Exempelsscenarier
* dramatiskt porträtt: Nyckeljus med en djup röd gel, fyll ljus med en djupblå gel, mörk bakgrund. Den resulterande effekten skulle vara dramatiska skuggor, stark färgkontrast och en känsla av intensitet.
* Dreamy Portrait: Nyckeljus med en ljusrosa gel, softbox -modifierare, fyll ljus med en ljusblå gel, vit bakgrund. Detta kommer att skapa ett mjukt, eteriskt utseende.
* sci-fi-porträtt: Nyckeljus med en kricka gel, kant ljus med en lila gel, mörk bakgrund. Detta skulle uppnå en futuristisk, annan världs estetik.
* Film noir Portrait: Nyckeljus med en CTO -gel, snootmodifierare, fyll ljus med en CTB -gel, mörk bakgrund. Resultatet blir skarpa, dramatiska skuggor och ett klassiskt, filmiskt utseende.
Genom att förstå principerna för färgteori, belysningstekniker och kamerainställningar kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din kreativa vision. Lycka till och ha kul att experimentera!